Низок!
Это не попытка кого-то оскорбить. Это мизансцена искусства нашего времени. Зритель потребляет то, что ему предлагается. Вопреки устоявшемуся стереотипу о том, что арт -рынок и творческая сфера предлагает любому участнику широчайший выбор на вкусы всех мастей, от банана на скотче, до портрета Принца Уэльского.
Единственно верной пропорцией и мерилом всего объема предлагаемой массы художественной деятельности может быть только структура. Что такое структура полагаю объяснять не требуется. Самая простейшая выглядит как построение от низшего к высшему. От самого незначительного к самому значительному. В структуре невозможно нахождение любого наименования одновременно в значении высшего и низшего. Только одно. Как не бывает обоссавшегося героя. Представим триумф человека-паука в одноименном блокбастере, в самой кульминационной точке, и с пятном на причинном месте. В кого он превращается в глазах зрителя?
- Исходя из озвученного выше, мерить следует полноту предлагаемого арт-рынком, а не его элементы.
Итак, если конечные продукты и субпродукты художественной деятельности весьма разнообразны, то полнота художественной деятельности крайне скудна. Но по причине неразборчивости зрителя в процессе, выглядит вся сцена со стороны как полнота.
В чем скудность полноты?
В крайне низком уровне продуктов.
Зрителю предлагается что-то низшее или среднее. Высшее исключено из поля официального искусства и никак не освещается в информационном поле.
Крайне редко случается проникновение высшего в официальную повестку.
Поле искусства отдано в безраздельное и полноправное властвование рынка, в котором ярко представлена дискриминация по признаку "высшего". Управляющая фактория кураторов, галерейщиков и искусствоведов соединена в доминирующую силу, принимающую решения о направлениях, стилях и разрешительных санкциях на участие. Низшее и среднее синтезируются через задачи арт-рынка, которые исключительно коммерческие. Как только в искусстве правит бал коммерция, искусство заканчивается, наступает выгода. Искусство не может рождаться через запросы коммерческой номенклатуры. Потому, что оно по знаку противоположно. И как уже было сказано, искусство как высшее, не может быть одновременно высшим, и одновременно низшим (коммерцией)
Это значит, что художник должен подчинятся этой силе и этому конгломерату. В противном случае его следа никто не увидит и не услышит. Значит он не оставит этот след ни в сердцах, ни в глазах смотрящего, ни в истории.
Это означает то, что художник должен подчиняться.
Как и зритель. Зритель вынужден подчиняться. Ни художник ни зритель не может сказать - Дайте нам разнообразие. Художник не может сказать - пустите мое высшее на рынок. Зритель не может сказать - дайте нам вместе с тем, что вы даете и "высшее"!
Что же такое "высшее"?
В книге "Симуляция искусства" за моим авторством подробно описана и разобрана эта структура. Со всеми признаками, причинами и закономерностями.
Здесь я кратко ее продублирую.
- ИСКУССТВО - высшая степень художественной деятельности человека.
- ТВОРЧЕСТВО - самодостаточная степень
- АКТ САМОВЫРАЖЕНИЯ - низшая степень
Одним из признаков высшей степени, то есть ИСКУССТВА, является глубина.
Во множестве попыток художественной деятельности эта глубина симулируется, так как, не образованная публика, не способна воспринимать глубину Такой публике нужен ВАУ- эффект (признак антиискусства). Что является поверхностным "сигналом". (В каждом произведении должен быть заложен "сигнал" как включающий акт партиципации). Реагирует на такой сигнал любой человек, потому, что это априорный (заложенный изначально, инстинктивный, психоэмоциональный) трекер. Но человек, который имеет глубину, не удовлетворен этим первичным сигналом и требует этой глубины. Таким образом уровень его притязаний несоизмеримо выше уровня притязаний поверхностного человека.
Я достаточное количество раз описывал принцип данной симуляции. Подается она, разумеется, не как симуляция, а как подлинная, совершенная позиция.
В результате большинство, того, что представлено в массовом медийном пространстве, является субстратом и ширпотребом. То есть "низким" или "средним" продуктом.
Единичные художники или картины, которые соответствуют "Высшему" иногда попадаю в это пространство.
Все, что я сказал, кажется вымышленным. И массовый зритель вероятно удивится, услышав это. И поминая об огромном количестве разнообразных выставок и количестве художников, представленных на этих выставках. Об различных арт-объектах и грандиозных мероприятиях в области искусства, у него, вероятно, возникнет когнитивный диссонанс. Он подумает о несоответствии описываемого с реальностью.
Но есть художники, которые создают "высшее". И которые никому не нужны. Их много. О них никто не знает, кроме таких же как они. Никто не знает про толпы художников из Союзов художников. Мало того, массовый зритель не знает выдающихся художников, членов Академии Художеств. Их знают только в профессиональных кругах. Они чураются коммерческих проектов, и вращаются в кругах Академии или союзов.
Такие художники крайне редко бывают представлены галереями и другими соответствующими площадками. Они обречены вариться в собственном соку, создавать события и организовывать выставки, о которых знают тонкие ценители, среди которых есть и коллекционеры, Зачастую и кураторы, и галерейщики ходят на такие выставки. Но не предлагают сотрудничество, потому, что их произведения не коммерческие по своей сути. То есть не поверхностные.
И что же теперь. Какой уровень притязаний у человека, который потребляет "низшее" и "среднее"?
Уровень притязаний современного зрителя НИЗШИЙ и СРЕДНИЙ.
Мне очень жаль. Но это так.