Как писать треки, которые будут запоминать и вспоминать

Как писать треки, которые будут запоминать и вспоминать

Итак, недавно я проводил очень интересный опрос, который наглядно демонстрирует как и по каким критериям люди чаще всего запоминают и вспоминают музыку. В комментариях к опросу было очень много интересного и полезного, и сейчас я постараюсь всё это обобщить и конечно же добавить собственных наблюдений, знаний и опыта, чтобы собралась плюс-минус целостная картинка.

В общем-то никаких великих открытий результаты опроса не дали — для более чем половины опрошенных ключевым элементом музыки является мелодия. Оно и не удивительно, ведь мелодия — это голос, и людям нравится слушать голос, а не абстрактные блип-блопы. Если плюсануть туда гармонию (про которую вспоминали в комментах), ритм и тембры, без которых, к слову, ни одна мелодия полноценно работать не будет, то получим 2/3 от всех проголосовавших. Это значит, что сколько бы вы не крутили фазу и не водили хороводы вокруг волновых таблиц, если в вашем треке отсутствует понятная слушателю музыкальная идея, выраженная традиционными выразительными музыкальными средствами, то ваш трек послушают (скорее всего как фон) и тут же забудут. Да и по себе могу с лёгкостью сказать, что треки я в подавляющем случае вспоминаю и запоминаю по мелодической линии или по ритмическому рисунку (а чаще по их связке). Но не всё так просто как хотелось бы академистам 😉

Оставшаяся треть проголосовала за вариант "всё по чуть-чуть" и я с ними... тоже полностью согласен. Так как музыка — это не ритм + мелодия + гармония + тембры. Музыка — это целое, которое рождается из совокупности всех элементов, но это целое всегда больше простой суммы своих составляющих. Выдерни из этого целого хоть что-то или поменяй, и целого не станет. Я скажу даже больше, музыка — это состояние, которое ты испытываешь и в котором находишься когда её слушаешь, и мы часто переслушиваем музыку именно потому, что хотим вновь вернуться в то состояние, которое испытывали когда услышали её впервые. А состояние это рождается от целого, от энергии, которую музыкант вложил в музыку, от смыслов, и в том числе состояния творца в момент творения. Так что да, без грамотного использования традиционных выразительных средств создать запоминающуюся музыку не получится, но и простым их использованием тоже не обойтись — музыка должна создавать состояние, проводить слушателя куда-то, взаимодействовать с ним, а не быть простой суммой нот, звуков и тембров.

И, наконец, обратите внимание, насколько мал процент тех, кто слушал сведение. Это всё к вопросу о том, что действительно важно в вашем треке, и почему никакое сведение не исправит косяков, допущенных на этапе создания и аранжировки музыки. Хорошее сведение может сделать музыку ещё лучше, но не сделает из пустышки хита. И нет, это не обесценивает труд звукорежиссёров, скорее даже наоборот — делает этот труд ещё более важным, ведь когда звукорежиссёр хорошо потрудился, этого никто не заметит, но если он не потрудился совсем — это заметят сразу. Всё это важно скорее в другом контексте — задайте себе вопрос, как часто вы с коллегами обсуждаете эквалайзеры, компрессоры и плагины, и как часто, по сравнению с этим, говорите о музыкальности, мелодиях, смыслах и художественности. А потом задайте себе второй вопрос: а если только 1% слушателей будет слушать в вашем треке сведение, то почему 90% времени вы обсуждаете с коллегами гир и софт, а не музыку как таковую, и может фокус внимания должен быть несколько иным? 😉

Создание звука с Андреем Девятых

#подумать #полезное #мысливслух #аранжировка