Уже посмотрели новый мини-сериал «Переходный возраст», который неожиданно стал рейтинговым? Каждая его серия снята одним непрерывным кадром. Лично я посмотрела все эпизоды за день - настолько меня затянуло. После просмотра нашла интервью с режиссёром, где он раскрыл, как они снимали сериал. Делюсь отрывком из интервью (осторожно, спойлеры!):
Что входит в процесс подготовки для съёмок в формате непрерывного кадра?
(Пояснительная бригада: однокадровая съемка — это съемка одним дублем, она предполагает непрерывную запись сцены без монтажных склеек. В «Переходном возрасте» каждая из четырех серий снята именно так)
Всё началось с главного вопроса: «Работает ли сценарий в таком формате?» Это специфический подход, где нельзя насильно втиснуть историю. Наш сценарист Джек Торн был открыт к правкам. Мы с оператором Филом постоянно давали обратную связь: например, отмечали, что движение камеры теряет мотивацию в определённых сценах. Джек переписывал моменты, добавляя диалоги или действия, чтобы оправдать переходы. Во время репетиций материал ещё корректировался — это был творческий вызов для всей команды.
Сериал снят в хронологическом порядке, но как вы планировали сложные сцены вроде полицейского рейда с непрерывным движением камеры?
Это требовало военной точности. Мы не использовали традиционные раскадровки — вместо этого «танцевали» с камерой. Сначала нашли локации: дом, улицу, полицейский участок. Затем проложили маршрут, как пазл, соединяя точки движения. Самым сложным стал переход из реального дома в построенный на студии участок. Мы искали район, где съёмочная площадка граничила с жилыми домами, и нашли подходящее место в Южном Киркби (Йоркшир).
Технические нюансы:
Чтобы камера не дрожала в длинных сценах, мы тестировали стабилизаторы Ronin и выбрали DJI Ronin 4D — лёгкий подвес, который можно быстро переключать между операторами или крепить к дрону. В сценах с диалогами (например, допрос) камера «парила» вокруг стола благодаря скрытым креплениям.
Как снимали эпизод в школе с участием детей?
Это был кошмар! Дети были непрофессиональными актёрами из местной школы. Помощники режиссёра (AD) координировали их, как дирижёры. Каждый учитель становился «AD», когда камера не была направлена на него.
Как добились эмоциональной глубины в сцене допроса (эпизод 3), где почти нет движения?
Мы превратили статику в драму. Комната допроса была спроектирована так, чтобы камера могла плавно менять ракурсы. Каждое движение камеры синхронизировали с эмоциями актёров:
Если персонаж нервничал, камера приближалась;
Если в сцене наступало затишье — отдалялась.
Даже мелкие действия, вроде глотка воды или откусывания бутерброда, становились «триггерами» для смены плана.
Работа с неопытным актером:
Оуэн, дебютировавший в роли подозреваемого, не имел опыта на съёмочной площадке. Его «наивность» стала преимуществом. Я говорил ему: «Представь, что меня здесь нет. Камера — это просто чёрная коробка». Сначала он вздрагивал, когда я направлял объектив в его лицо, но быстро втянулся.
Были ли технические сбои, которые пришлось оставить в финальной версии?
Да, и это добавляло реализма!
В одном дубле погас свет из-за сбоя iPad, управляющего освещением.
В сцене погони стабилизатор сломался, и камера на секунду «упала» на пол.
В эпизоде с допросом автофокус сработал с задержкой, но мы использовали этот момент — расфокус подчеркнул смятение героя.
Использовали ли визуальные эффекты для маскировки ошибок?
Почти нет. Единственный VFX — переход через окно, который невозможно было снять физически. Всё остальное — живые дубли. Даже рывки камеры или сбои фокуса остались в финале. Мы не склеивали кадры — если дубль прерывался, его переснимали целиком.