Из истории акварели
Акварельные краски имеют древнюю историю, и их появление нельзя приписать одному конкретному человеку или времени. Однако можно выделить ключевые этапы их развития:
Древние времена
Египет и Китай (около 3–4 тыс. лет назад): Использовались водорастворимые пигменты на основе натуральных материалов (охры, сажи, растительных красителей).
Античность: В Древней Греции и Риме применялись краски на водной основе для росписи и иллюминирования рукописей.
Средние века и Возрождение - В Европе акварель использовалась для иллюстраций и миниатюр (например, в средневековых манускриптах).
Альбрехт Дюрер (1471–1528) – один из первых европейских художников, активно работавших с акварелью.
Современная акварель (XVIII–XIX вв.) - В Англии в XVIII веке акварель стала самостоятельной художественной техникой. Уильям Ривз (английский производитель красок) в 1780-х годах начал выпускать акварель в твердых плитках, а позже – в оловянных тубах.
Настоящее время
Сегодня на рынке представлен огромный выбор акварельных красок. Акварель отличается от других красок своей прозрачностью и лёгкостью. Её состав довольно прост, но у профессиональных и дешёвых красок есть ключевые отличия. Постараемся их раскрыть.
Основные компоненты из которых состоит акварель:
Пигмент
- Даёт цвет – чем мельче и чище помол, тем ярче и равномернее краска.
- Натуральные пигменты (ультрамарин, охра, сиена) – дорогие, но стойкие.
- Синтетические (фталоцианин, хинакридон) – дешевле, но могут быть токсичны.
Связующее
- гуммиарабик, смола акации – растворяется в воде, делает краску прозрачной.
- Чем его больше – тем краска "стекляннее" и лучше разводится.
- В дешёвых акварелях заменяют декстрином или сахаром – такая краска хуже держится на бумаге.
Растворитель
H2O, то есть обычная вода, которая испаряется при высыхании, а пигмент остается на бумаге.
Дополнительные компоненты :
Мёд, глицерин или патока
- Добавляют пластичность – краска не трескается при высыхании в кюветах.
- Медовая акварель (например, "Белые ночи") – более мягкая и сочная.
Антисептики (фенол, бензоат натрия)
- Не дают краске заплесневеть – особенно важно для жидкой акварели в тюбиках.
Наполнители (мел, каолин)
- Есть в дешёвых красках – делают цвет менее прозрачным, "меловым".
- В профессиональных их почти нет – только пигмент + гуммиарабик.
Как проверить качество акварели?
1. Разведите её водой – хорошая краска даёт ровный прозрачный слой.
2. Посмотрите на осадок – если пигмент оседает комками, значит, много наполнителей.
3. Проверьте укрывистость – дешёвая акварель часто "мелит" и плохо перекрывает слои.
Акварельная живопись является одной из самых непростых. Художники используют различные техники и приемы. Приведем несколько примеров демонстрирующих на сколько разными могут быть акварельные работы на примере выдающихся художников-акварелистов:
Ци Байши (齐白石, 1864–1957) — один из самых известных китайских художников XX века, мастер традиционной китайской живописи гохуа (国画).
Кратко о Ци Байши
- Годы жизни: 1864–1957 (Китай).
- Стиль: Сочетал каллиграфию, живопись тушью и акварельные техники.
- Основные темы:
Природа (креветки, цветы, птицы, растения).
Простые, но выразительные образы с философским подтекстом. - Особенности стиля:
Минимализм, свободные мазки.
Использование туши и легкой подцветки минеральными красками.
Часто оставлял пустые места в композиции («воздух» в китайской живописи).
Известные работы
«Креветки» (его визитная карточка).
«Цикада».
"Цветы и птицы"
Интересные факты
- Был простого происхождения (сын крестьянина), самоучка.
- Стал признанным мастером лишь после 60 лет.
- Его работы сегодня очень дорогие (рекорд — $65 млн за картину в 2017 году).
Эмиль Нольде (1867–1956)
"Море и облака"
- Год создания: 1930 (период активного увлечения Нольде акварелью).
- Техника: Акварель (A la Prima с элементами экспрессионизма).
- Стиль: Энергичные мазки, насыщенные цвета, почти абстрактное изображение моря и неба.
Джон Марин (1870–1953)
«Манхэттен. Композиция»
- Год создания: 1921 – более абстрактная версия
- Техника: Акварель с элементами пастозности (густое нанесение краски в некоторых участках); лессировок (прозрачные слои для фона и неба) и графичных линий (тушь или карандаш для контуров зданий).
- Стиль и композиция:
Экспрессионизм + ранний модернизм:Дома и небоскрёбы изображены угловатыми, «дрожащими» формами, как будто вибрируют от энергии города.
Цвет: Контраст холодных (синие, серые) и тёплых (охристые, красные) оттенков.
Динамика: Композиции кажутся хаотичными, но построены на ритме вертикалей (здания) и диагоналей (тени, дороги).
Эффект «движущегося города»: Марин часто рисовал из окон высотных зданий.
Пустое пространство: Незакрашенные участки бумаги символизируют свет и воздух.
Акварельные краски в нашем магазине