Философия искусства в общем понимании подобна большому зонтику, который прикрывает размышления и постановку вопросов об искусстве. Это как быть детективом, но вместо того, чтобы разгадывать тайны преступлений, мы разгадываем тайны искусства. Наши обязанности включают в себя выяснение того, что делает что-то искусством и почему это важно для людей.
Самый простой способ выяснить в чём состоит философия искусства это представить, что вы смотрите пьесу и задаётесь вопросом, почему сюжет и актеры на сцене вызывают у вас определённые чувства и эмоции.
Что такое искусство?
Искусство — это сфера духовно-практической деятельности людей, направленная на художественное постижение мира, отражение действительности в художественных образах.
5 разновидностей философии искусства
Каждая из этих философских линз обеспечивает уникальную точку зрения, с которой мы можем тщательно исследовать тонкости искусства.
🎨 Миметик или Реализм
Философия миметизма или реализма утверждает, что основная функция искусства - достоверно имитировать или представлять реальность. А главная ценность искусства - передавать правду и красоту мира природы.
Одним из первых сторонников этой точки зрения был Платон, который в своём труде «Республика» критиковал искусство за его способность обманывать и развращать человеческую душу.
Классический пример миметического искусства можно найти в работах художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Его «Мона Лиза» известна своим скрупулезным вниманием к деталям, реалистичной передачей предмета и стремлением передать суть человеческой красоты.
Благодаря тщательному наблюдению и точной технике, картина да Винчи воплощает философию миметизма, стремясь воспроизвести реальный мир с непревзойденной точностью.
🎨 Экспрессивизм
Экспрессивизм, в отличие от философии миметизма, подчеркивает эмоциональное или психологическое самовыражение художника как основную цель искусства.
Согласно экспрессивизму, искусство служит художникам средством передачи своих внутренних чувств, мыслей и переживаний, приглашая зрителей к общению с художником на эмоциональном уровне.
Образцовое представление экспрессивизма можно найти в работах Винсента ван Гога. Его «Звездная ночь» - яркий пример того, как искусство может быть прямым отражением эмоционального состояния художника.
Считается, что кружащееся, неспокойное небо и яркие, контрастирующие цвета на картине выражают внутреннее смятение ван Гога и интенсивность его эмоциональных переживаний.
🎨 Формализм
Формализм, как философия искусства, фокусируется на формальных качествах искусства, таких как композиция, цвет, линия, форма и фактура.
Формализм утверждается, что эстетическая ценность искусства определяется его формальными элементами и их расположением, независимо от содержания или контекста. Формалисты считают, что искусство следует анализировать и оценивать исключительно на основе его визуальных или структурных аспектов.
Одним из самых знаковых сторонников формализма является Василий Кандинский, пионер абстрактного искусства. Его «Композиция VII» является яркой иллюстрацией этой философии. Картина представляет собой какофонию форм, линий и цветов, которые, казалось бы, оторваны от репрезентативной реальности.
Вместо этого Кандинский сосредоточен на самих формальных элементах и их эмоциональном воздействии на зрителя. «Композиция VII» приглашает зрителей взаимодействовать с картиной на чисто визуальном и абстрактном уровне, иллюстрируя принципы формализма.
🎨 Институциональная теория
Институциональная теория искусства утверждает, что нечто становится искусством, когда оно обозначается как таковое институтами и практиками в мире искусства, такими как музеи, галереи и критики.
Согласно этой точке зрения, контекст и роль мира искусства имеют первостепенное значение в определении того, что квалифицируется как искусство.
Концептуальное искусство, примером которого являются работы таких художников, как Марсель Дюшан, бросает вызов традиционным представлениям об искусстве и согласуется с институциональной теорией. «Фонтан» Дюшана , превращенный в произведение искусства писсуар, является одним из примеров этой философии.
Представляя обычный, повседневный объект в контексте художественной галереи, Дюшан поднимает вопросы о роли институтов и силе художественного замысла в определении искусства.
🎨 Постмодернизм
Постмодернизм, философское направление, возникшее в конце 20 века, бросает вызов традиционным художественным условностям и ставит под сомнение существование единого объективного смысла в искусстве.
Постмодернизм подчеркивает множественность интерпретаций и часто включает элементы прошлых стилей, реконструируя их, чтобы размыть границы между высокой и низкой культурой.
Одной из ключевых фигур, связанных с постмодернизмом, является художница Синди Шерман. Ее серия фотографий, известная под общим названием "Кадры из фильма без названия", исследует темы идентичности, гендера и сконструированной природы реальности.
В этих постановочных автопортретах Шерман использует различные образы и кинематографическую эстетику, чтобы бросить вызов устоявшимся представлениям об идентичности и репрезентации.
Хотя эти философии предлагают разные взгляды на природу и назначение искусства, важно понимать, что искусство не ограничивается какой-то одной философией. Многие творцы черпают вдохновение из нескольких философий или вообще выходят за рамки категоризации.
Искусство - это динамичная и постоянно развивающаяся область, которая продолжает раздвигать границы, бросать вызов нормам и провоцировать содержательный дискурс.