Первый фестиваль «Urban Morphogenesis» или «Культурный код» прошёл в 2019 году в Новой Трёхгорке Одинцовского района Московской области. Художники, рисующих граффити — райтеры, за 30 дней превратили дома микрорайона Новая Трёхгорка в музей современного искусства под открытым небом.
На март 2025 года в микрорайоне Новая Трёхгорка в Одинцово 33 фасада с муралами.
Цель фестиваля — превратить типичные жилые микрорайоны города в музей монументальной живописи под открытым небом.
К 2025 году не все муралы и граффити сохранили первоначальный вид, поэтому в этой статье показана часть произведений художников.
Мурал «Истинные ценности» — Vesod Brero (Италия). Первое место в мировом рейтинге
Vesod — псевдоним итальянского художника-сюрреалиста Весода Бреро из Турина. Идея рисунка — приоритетность истинных ценностей перед материальными благами.
Весод нарисовал свою девушку в трёх разных ракурсах: у окна, на лестничной площадке и на фоне заката. Европейский проект Street Art Today в августе 2019 года признал эту работу мировым шедевром.
Vesod Brero: «На мой стиль рисования сильно повлияла культура моей страны, от Ренессанса до футуризма. Так что при помощи символов древних культур хочу запечатлеть визуальный код, содержащий скрытый смысл, подобный ребусу, в котором найдут отражение таинственные истоки каждой культуры. Эта работа будет самой масштабной в моей карьере. Россия дала мне возможность выразиться в большом масштабе».
Мурал «Матрёшка» — Da2 (Dados Puntocero) Испания. Мурал «Медведь в скафандре» — братья Arsek & Erase (Болгария)
Da2: «Всегда есть какая-то тайна, которую нельзя увидеть».
Arsek (Jelio Dimitrov) & Erase (Georgi Dimitrov): «Медведь на рисунке символизирует не только Россию, но и такие качества, как мужество и сила. Скафандр медведя показывает Россию как страну, первой запустившую человека на орбиту, а также намекает на любовь детей к играм про космос. Наша идея в этой картине заключается в том, что действие происходит в кладовой, и где-то там в темноте и тесноте спрятана мечта каждого ребёнка попасть на Луну».
Мурал испанского дуэта Pez & Chicadania
Первоначально предполагалось создать произведение с иллюстрацией человеческой взаимопомощи: переход детей из мира фантазий в действительность, где один ребёнок помогает подняться наверх другому.
Отсутствие опыта рисования на таких высоких домах внесло коррективы. Прекрасная половина творческого дуэта Chicadania не справилась с боязнью высоты и от изображения второго ребёнка пришлось отказаться. Муж завершил работу один. Поэтому работа разделена на две части.
Испанские художники почти на всех работах изображает своего сына и почти всегда с маской на лице.
Граффити на трансформаторной будке
Во время прогулки по Трёхгорке на детскую площадку пришли школьники с гитарой. Мы остановились, стало интересно послушать, что в 2025 году поют дети. Вдруг услышали песни «Дождь» ДДТ и «Перемен» Виктора Цоя.
Мурал «Дитя грядущего» — Дмитрий Аске (Россия)
Дмитрий Аске родился в 1985 году в Москве. Это яркий представитель нового поколения художников, начавших творческий путь с рисования на улице.
Дмитрий Аске: «Девушка, смотрящая вверх на солнечный свет, символизирует оптимистический взгляд на жизнь и стремление к светлому началу. Взгляд персонажа под ней направлен вниз, в тень и намекает на то, что он сверху смотрит на низменные желания людей. Ребёнок на руках матери — новый человек, только начинающий свой путь, на котором ему предстоит познать светлую и тёмную стороны жизни.»
Мурал «Поверь в себя, не сдавайся» — Boogie (Германия/Швейцария)
Настоящее имя художника Boogie — Андрэ. По профессии Андре Моргнер — графический дизайнер и иллюстратор. Граффити — его большая страсть. Живёт в Швейцарии, родился в ГДР.
Андрэ Моргнер: «Keep on Pushing — оставайся настойчивым. На протяжении жизни человеку приходится сталкиваться с большими и маленькими трудностями. Тогда и возникает выбор: позволить проблеме взять верх над тобой, или бороться, искать способ её разрешения. Призываю каждого поверить в себя, и, какой бы трудной ни казалась ситуация, собраться и продолжать движение вперёд».
Мурал «Чёрно-белые объятия мужчины и женщины» — Alex Senna (Бразилия)
Alex Senna начинал свой путь в искусстве с альбомных рисунков, после чего перебрался на улицы городов и начал расписывать стены домов. Алекс не различает цвета, однако способен создавать яркие образы человеческих отношений.
Alex Senna: «Множество культур порождает целую вселенную возможностей, но, несмотря на сложность и многогранность человеческой индивидуальности, один факт объединяет и уравнивает всех: человеку нужен человек».
Нидерландское агентство Street Art Today осуществляет создание самого крупного в мире музея уличного искусства в Амстердаме. В топ-7 попала работа Алекса Сенны.
Мурал «Невинность» — Sabek (Испании)
Sabek начинал карьеру в Мадриде, где развил свой стиль, рисуя на заброшенных домах города. Затем экспериментировал с графикой и неповторимой техникой нанесения красок.
Sabek: «Культурный код моей работы сосредоточен в элементах декора и популярных символах. Это размышление о человеке и его отношениях с окружающим миром, вопрос о конфликте между нашим привычным бытом и миром природы — нашей колыбелью, без которой мы не можем существовать».
Людей художник часто изображает слепыми: глаза застилают листья, скрывают повязки или заливает краска.
Мурал «Пантера» SATR (Китай)
Satr — молодая художница из Китая изображает животных. Для их создания использует четыре цвета: белый, чёрный, серый и красный. На подмосковном фестивале добавился ещё жёлтый.
Satr: «В этой работе я пытаюсь выразить эмоции при помощи образов животных. Здесь изображены черная пантера и белый леопард, оба окружённые цветным пламенем. Огонь связывает их. Это символ родственных душ, партнёрства и дружбы, также может символизировать союз света и тьмы. Будучи неделимыми, они поддерживают равновесие. В любых близких отношениях есть место для дистанции, так и здесь: пантера и леопард находятся рядом и в то же время на расстоянии. Они настолько близки, что будто дополняют друг друга».
Мурал с необычными птицами. Португальский художник Antonio Correia (Pantonio)
Португальский художник Antonio Correia рисует на стенах городских домов причудливые стаи рыб, птиц, включая несуществующих.
Antonio Correia: «Я нарисовал птиц, играющих и взмывающих вверх, потому что в городе все линии и пространства созданы человеком и они прямые, но только природа может создавать плавные линии. Моя идея заключается в том, чтобы через искусство люди смогли выйти за рамки привычного восприятия мира, и в своём воображении выйти за рамки прямых линий, созданных технологиями, перенестись в океан воображения».
Мурал «Выбор» — Rustam Qbic (Россия)
Рустам QBic родился в 1985 году. Уличный художник из Казани занимается иллюстрацией, дизайном и граффити. Главная тема — изображение повседневной жизни, которая в его работах приобретает сюрреалистические черты.
Rustam Qbic: «Это антиподы. На одной части планеты или вселенной порядочный, честный человек. На другой — живёт полная его противоположность. Я хотел передать выбор человека и последствия: либо он оставляет за собой мусор, пусть даже и мелочь, но со временем становящуюся реальной угрозой всему человечеству, либо убирает за собой и наслаждается чистым светлым будущим».
Мурал «Юрий Гагарин» — Jorit Agoch и Сальваторе Тукос (оба из Италии)
Самый высокий портрет Юрия Алексеевича Гагарина на Земле.
Йорит Агоч родился в Неаполе и с детства бегал с баллончиком по улицам родного города. Рисовать начал в тринадцать лет спреем на стенах своего родного города. С 2013 года Йорит стал изображать исключительно реалистичные человеческие лица с двумя красными полосами на щёках. Этот своеобразный знак — автограф автора.
Йорит Агоч: «Гагарин — первый человек, который побывал в космосе. После этого исторического полёта стал известен всему миру. Он символ того, как мальчик из обычной семьи, родился в непростое время, взошёл на вершину мира благодаря таланту, смелости и трудолюбию».
Мурал «Бумажные птицы» — Sasha Morsin (Россия)
Саша начал рисовать граффити в 14 лет, тогда скопленные деньги уходили на баллончики с краской. Через пару лет понял, что ему больше нравится делать персонажей, нежели шрифты, и пошёл учиться в художественную школу.
Sasha Morsin: «Люди изображены через образы бумажных птиц. Те, которые оторваны от нитей, не боятся проявить себя и двигаться вперёд несмотря ни на что, а подвешенные на нитях боятся сделать шаг навстречу неизведанному. Мы часто слышим, как люди говорят: «А вот бы и мне так!», но дальше этого возгласа дело не заходит, так и остаются «висеть на своей ниточке».
Мурал «Комнатное растение» — Sergey Akramov (Россия)
Сергей Акрамов родился в Екатеринбурге. Художник изобразил комнатное растение, как символ связи человека с природой.
Число «31» на рисунке вверху — это номер дома, написан по просьбе жителей для ориентировки.
Мурал «Муравьи» — казахстанский художник Pasha Cas
Pasha Cas родился в Алма-Ате в 1995 году. Каждая работа художника — воплощение современной реальности, побуждающее зрителя переосмыслить окружающий мир.
Pasha Cas: «Иллюстрированное сравнение многоквартирного дома с муравейником. Представьте огромное здание, как единый организм в большом городе, входящий в структуру мироздания. Но и здесь у каждой личности существует своя определённая роль».
Мурал «Истинная сила» — Hera & Akut (HeraKut)
Дуэт из Германии. Akut — он предпочитает классическую живопись и правильные приёмы рисования даже на стенах. Hera — для неё ближе спонтанная графика, которая родилась здесь и сейчас в её голове.
От авторов: «Истинная сила появляется не от подражания чужому рёву. Сила и уверенность приходят после обретения своего собственного голоса. Во всём мире медведь воспринимается как образ силы и уверенности. Символично также, что этот образ связан с Россией. Мы обыгрываем эту многозначность, надевая шапку-маску медведя на ребёнка, который выглядит достаточно хрупким. Сам по себе такой «маскарад» не делает ребёнка сильнее. Шапка остаётся всего лишь шапкой, а проявление истинной сущности зависит от действий того, кто скрывается под ней».
Мурал «Изменить точку зрения» — Martin Ron (Аргентина)
Мартин — художник-муралист из Буэнос-Айреса, преимущественно изображает людей. Первый фасад дома разукрасил в 13 лет.
Martín Ron: «Мне нравятся люди, которые заставляют меня видеть то, чего я не замечаю, которые учат меня смотреть другими глазами. Моя работа на фестивале — это приглашение изменить точку зрения. Пока мы играем, как дети, мы ещё можем спасти планету, мы должны научиться смотреть на вещи с другой точки зрения!»
Мурал «Арктика» — Илья Роббе (Россия)
Илья начал увлекаться граффити в 1997 году. В своих работах художник размышляет на тему духовных ценностей и оценки времени, которое человек должен проводить наедине с природой.
Илья Роббе: «Всё, что связано с Арктикой и Антарктикой, всегда манило и будоражило мой разум, ведь это бесконечное пространство для мыслей и мечтаний. В своей работе хотел показать красоту горных и океанических территорий нашей страны. Путешествия по ним вдохновляют меня на творчество».
«Волна. Атлантида» — Александр Купалян (Россия)
Купалян обращается к вечным темам человеческих трагедий, навсегда запечатленных в нашей исторической памяти.
Александр Купалян: «Волна. Атлантида» — картина из цикла «Гибель городов». Миф о затонувшей Атлантиде вдохновлял художников разных эпох. Я сильно влюблён в морскую стихию и решил сделать акцент на силе природы».
Мурал «Аккордеонст» — Slim при поддержке Wedo (оба из Испании). Фреска «Хромированная матерь. Дань уважения женщине» Bik Ismo (Пуэрто-Рико)
Slim живёт в Барселоне, фриланс-художник, моделями становятся местные жители. Фотографию мальчика с аккордеоном привёз в Трёхгорку.
Slim: «Эта фреска — метафорическое представление, которое играет с двумя универсальными культурными кодами, такими как музыка и литература. Молодой человек, сидящий на книгах, символизирует знание как процесс роста. Музыкальный инструмент изображает средство выражения универсального языка — музыки».
Bik Ismo работает в стиле граффити-реализма, использует эффект хромированной поверхности для усиления идеи. Автор нарисовал чёрно-белую девушку в платье из фольги и затем добавил жёлтый фон.
От автора: «Эта работа — дань уважения женщине. Своего рода преклонение перед всем женским полом, напоминание о ценности и важности женщин в современном мире. Эта новая потрясающая фреска с изображением «Хромированной матери» отражает идею расширения прав и возможностей. Запечатленный образ олицетворяет также желание равенства для всего человечества, говорит о праве жить без насилия, рабства и дискриминаций».
Мурал «Сон мальчика» — Алексей Медной (Россия)
Мурал на торце здания «Флагман» — центра с углублением отдельных предметов.
Алексей Медной: «Сон мальчика о мире, где природа и человек находятся в гармонии и любви».
Мурал «Золотые обезьяны с зеркальными шарами» команды Дмитрия Лёвочкина (Россия)
Дмитрий Анатольевич Лёвочкин (псевдоним Mouk) — один из организаторов фестиваля Urban Morphogenesis.
Дмитрий Лёвочкин в 1997 году начинал творческий путь с граффити и уличного искусства в художественной группе «310», позже начал заниматься собственным проектом. Его работы размещены в частных коллекциях мира.
«Золотые обезьяны с зеркальными шарами» вошли в рейтинг 2019 года топ 100 электронного журнала StreetArt360.
Дмитрий Лёвочкин: «Золотые обезьяны издавна считаются одним из символов богатства, поэтому их образ выгравирован на многих амулетах, картинах и вазах. Долго изучая поведение людей в разных странах, пришёл к выводу, что люди часто обезьянничают и имеют больше материальный смысл жизни чем духовный, поэтому добавил синие жемчужины обезьянкам в руки. При этом человек забывает о реальных смыслах и ценностях, насколько жизнь коротка, чтобы на пустяки тратить своё время — самый ценный ресурс, который изображён здесь в виде оптических узоров, паттернов».
Паттерн — ритмично повторяющийся рисунок, который легко размножить и замостить им большую поверхность.
Граффити. Галерея фотографий
В галерее 7 фотографий, листайте.
Прогулка по Новой Трёхгорке удалась. Хорошо, что уличное искусство развивается, борется с серостью и оживляет фасады домов.
В Новой Трёхгорке воздух чистый, рядом Подушкинский лесопарк. Возможно поэтому после трёх часов пешей прогулки не было усталости.
Вот и завершилось ещё одно чудесное путешествие!