Эдуард Мане (23 января 1832 г. - 30 апреля 1883 г.) был французским художником, который вместе с Клодом Моне помог основать импрессионистское движение и оказал значительное влияние на многих молодых художников, пришедших после него. Он соединял переход от реализма к импрессионизму в своей живописи, заимствуя некоторые из композиционных элементов из первого, но прокладывая путь к более современному подходу к живописи и предмету. Он был известен тем, что игнорировал академические соглашения, бросал вызов социальным нравам и рисовал современные городские сцены простых людей. Его картины шокировали людей, и после получения раннего признания в Салоне официальная художественная выставка Академии изящных искусств в Париже была отклонена на несколько лет. Его картина, Dejeuner Sur L'Herbe (1862) был в Салоне Des Refuses в 1863, выставка, проводимая командой Наполеона III для тех художников, работа которых была отклонена Салоном. Для людей той эпохи подход Мане к живописи был тревожным, если не революционным.
Техника и стиль живописи Мане:
•Мане рисовал на пленэре вместе с другими импрессионистами, а также делал наброски на месте и возвращался в студию, чтобы закончить картину.
•Мане нарисовал alla prima, что означает рисование «все сразу», мокрыми слоями масляной краски, нанесенными поверх существующих мокрых слоев, а не традиционным способом покраски путем нанесения слоев глазури на высушенные слои краски.
•Его мазки были свободными, широкими и быстрыми. Они были видны глазу, а не так тонко смешаны, чтобы быть невидимыми.
•Его портреты были нетрадиционными. Его предметы не обязательно смотрели прямо на зрителя, или, если они были, они смотрели вызывающим образом. В Железная дорога, как показано выше, маленькая девочка спиной к зрителю, в то время как ее попечитель смотрит вверх, прерванный от ее чтения, как будто спрашивая: «Что вы хотите?»
•Подход Мане к живописи очень прямой. Он не рисовал свой предмет тщательно до рисования, а скорее на рисунках и формах на основе кремового беловатого или бледно-серого с местным цветом после рыхлого наброска с жидкой краской темного янтаря.
•Мане больше интересовался передачей краски на двухмерной поверхности, чем передачей реалистичного трехмерного пространства. Если вы внимательно посмотрите на его рисунки или увеличите их на мониторе вашего компьютера, вы увидите, что ему все равно, происходит ли мазок кисти фона элемента поверх мазка кисти элемента переднего плана. Его картины изображают мелкое изобразительное пространство из-за неоднозначности мазка.
•Он использовал тонкие области цвета, а не градации значения, чтобы предложить форму и моделирование. Диапазон средних значений уменьшается в пользу большей контрастности света и темноты. Это служит для некоторого сглаживания плоскости изображения и показывает влияние японских гравюр того времени. Читать 8 великих художников, которых вдохновила Япония.
•Мане любил использовать черный и использовал его мастерски. В то время как импрессионисты, такие как Пьер Огюст Ренуар (1841-1919), использовали синий или фиолетовый для рисования теней, Мане свободно использовал черный, под влиянием испанских художников Веласкеса (1599-1660) и Франсиско де Гойи (1746-1828). «Камилла Писсарро однажды сказала, что Мане знает, как рисовать свет черным»
•Подобно Моне и другим импрессионистам, Мане начал добавлять белый цвет к своим цветам, чтобы сделать их ярче, а также использовал смелые цвета непосредственно из трубки с краской, новое изобретение эпохи в 1841 году. Он положил эти цвета, один рядом с другим - легко различимые пятна цвета - оптически смешиваются в глазах зрителя, а не на холсте.
•Хотя они кажутся плоскими, если вы присмотритесь, вы увидите, что цвета на фонах его картин часто представляют собой сложную смесь цветов.
•Картины Мане показывают влияние фотографии, новой среды эпохи, как в тональном диапазоне, так и в композиции. В средних тонах меньше диапазона и больше контраста в свете и темноте, как в картине Нотана. Кроме того, фигуры вместо того, чтобы находиться в пределах краев композиции, обрезаются как бы рамкой видоискателя камеры.
Некоторые работы художника:
