Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Kinoryba

Steel Mill – Green Eyed God (1972)

Классический пример «группы одного альбома» с необычной судьбой. Дело в том, что альбом этот не просто хорош и, если уж не гениален, то где-то на грани. Хотя бы потому, что когда пластинка заканчивается, то немедленно хочется ее переслушать и разобраться – что же именно так зацепило и что такого есть в музыке SteelMill, на первый взгляд (на первых тридцати секундах первой же вещи), что не отпускает и что в группе, вроде бы, все как у всех, но – не все как у всех, а совершенно даже не как у всех. Везение в истории каждой группы играет немаловажную роль. Steel Mill записали свое первый (и единственный) альбом в начале 70-х в Англии, но английские компании не захотели его выпускать. Группа отправилась в Германию, где играла вполне успешно и альбом вышел-таки – там же, в Германии. По неизвестным причинам группа, не найдя успеха на родине, распалась. И только после этого англичане спохватились и выпустили Green Eyed God – но только в 1975 году. И хотели бы выпускать группу дальше, но музы

Классический пример «группы одного альбома» с необычной судьбой. Дело в том, что альбом этот не просто хорош и, если уж не гениален, то где-то на грани. Хотя бы потому, что когда пластинка заканчивается, то немедленно хочется ее переслушать и разобраться – что же именно так зацепило и что такого есть в музыке SteelMill, на первый взгляд (на первых тридцати секундах первой же вещи), что не отпускает и что в группе, вроде бы, все как у всех, но – не все как у всех, а совершенно даже не как у всех. Везение в истории каждой группы играет немаловажную роль. Steel Mill записали свое первый (и единственный) альбом в начале 70-х в Англии, но английские компании не захотели его выпускать. Группа отправилась в Германию, где играла вполне успешно и альбом вышел-таки – там же, в Германии. По неизвестным причинам группа, не найдя успеха на родине, распалась. И только после этого англичане спохватились и выпустили Green Eyed God – но только в 1975 году. И хотели бы выпускать группу дальше, но музыкантов найти не могли – все они разъехались и занимались уже совершено другими делами. А все могло бы быть совсем иначе – но – и того, что случилось – тоже не мало. SteelMill записали музыку, которую моно называть «прогрессивным» роком. Причем, тяжелым, гитарным. Таких групп были десятки, но – у Steel Mill получилась штука особенная. «Прогрессив» без вот эти синтезаторных и всяких студийных штучек – «фью-фью-фю», «ж-ж-ж», «у-у-у», улетов в реверберацию и иных «космических» наворотов. Все по-честному – гитарная основа, причем, с сильным блюзовым уклоном – по крайней мере – в начале. Ни что, как говорится, не предвещало – Blood Runs Deep начинается с простого гитарного риффа, на нем и лежат первые куплеты, повторяющие мелодическую гитарную фразу – чистый прямой рок. Рисунок и динамика меняются, вступает саксофон – и песня становится масштабной картиной, выходя далеко за рамки «гитарного рокешника», при этом сохраняя жесткость – даже в лирическом отступлении. И, опять же, главное – группа не прибегает к «внешним» помощникам, ходулям и помощи студийных обработок и фокусов – есть гитары, бас, ударные, саксофон, клавишные – вот они и играют – без подстав – интересно и неожиданно. Флейтово-гитарная SummersChild уже совсем в другом настроении – лирическом, но с нарастающим напряжением, тревожная, кажется, что более, чем простая, но в этой простоте – затягивающая мелодия, красота, не нуждающаяся в усложнении. Восьмиминутная Mijo And The Laying Of The Which в первых тактах напоминает Colosseum – только легче, без оркестрового пафоса, быстром меняя рисунки, с врезающейся спокойную прозрачную фактуру гитарой – и дальше она уже диктует свои законы и правила. Прямолинейный рок переходит в околосимфоническую часть – без симфонического оркестра, силами одной только честной рок-группы. Шаманский хор в Treadmillоборачивается тяжелым – а-ля Black Sabbath – гитарным роком, только «с человеческим лицом» и не заобработанным в студии – но не менее мрачным и жутким. Zangwill дает передышку ощущением, что так может сыграть каждый. А вот заглавное полотно, открывающее вторую сторону – десятиминутный маленький шедевр британского прогрессивного рока. Вступление флейты и ударных оборачивается хард-роком, давящим повторяющимся риффом, который странным образом не надоедает – и ожидания оправдываются – все меняется, два классических гитарных соло, темп, рисунки – все оживает и развивается, главное – все не скучно, ярко и от души. Почти фолковая, но утяжеленная баллада Turn The Place Over с фортепианной основой и нежной гитарой, еще одна «прогрессивная» эпопея Black Jevel Of The Forest – из фолка с флейтой перерождается в хард-роковый фолк, потом в восточный фолк, потом в психеделический фолк, но группа благополучно выгребает из собственноручно выращенных дебрей. Сорок секунд еще одной «народной» флейтовой Har Fluel и уже пост-блюзовый фолк (вот, разошлись!) Get On The Line – через двадцать секунд сорвавшийся с «народности» и свалившийся в сложно выстроенный гитарный рок. Очень интересная пластинка – как сказано выше – по необъяснимым причинам ее все время хочется переслушать.