21 сентября 2022 г. в Выставочном комплексе Исторического музея в Москве открылась выставка, посвященная женской городской моде. Рассказываем, какие экспонаты стоит увидеть своими глазами!
Новый выставочный проект Исторического музея — настоящий экскурс в историю женской городской моды в России середины XIX в. и до наших дней! Выставка «Кринолин. Жакет. Свитшот. Стиль большого города» делится на 6 тематических зон (Вокзал, Деловая улица, Салон красоты, Витрина, Театральный разъезд и Парк), в каждой представлены образцы костюмов разных лет, а также аксессуары, детали гардероба и антураж эпохи. Вы сможете полюбоваться на характерные образы модных горожанок разных эпох: пышные наряды эры корсетов и кринолинов, эффектные туалеты модниц начала ХХ в., постреволюционные модные образы, номенклатурный блеск 1930-1950-х.
Мы попросили кураторов выставки поделиться с читателями нашего сайта самыми интересными экспонатами, которые стоит обязательно посмотреть вживую в Историческом музее.
1. Платье из ателье Надежды Петровны Ламановой
1902–1905
Лиф и юбка
Россия, Москва, Большая Дмитровка, дом Адельгейм
Сукно, атласные ленты, машинное кружево (вышивка по тюлю), шифон, бархат, тканевые цветы (атласная лента, шифон), вышивка шелковыми нитями, канаус
Из собрания Государственного исторического музея
Это платье создано Надеждой Петровной Ламановой для Веры Михайловны Суховой, в девичестве Уфимцевой (1895–1979), внучки Анны Васильевны Мараевой (1845–1928), — известной серпуховской промышленницы, владелицы ткацких фабрик, производивших хлопчатобумажные ткани, меценатки, коллекционера. Платье сшито из тонкого сукна и шифона, отделано по рукавам, лифу, подолу юбки гирляндами цветов, листьев, вазонов из скрученных белых атласных и шифоновых лент. Его отличает особая строгость линий и элегантность, так как оно было выполнено для торжественных случаев.
Надежда Ламанова — самое значимое имя отечественной моды первой половины ХХ века. Она была звездным кутюрье для титулованных клиенток до революции, а после нее фактически стала родоначальницей новой советской моды. Она дружила с Полем Пуаре, ее запечатлела в стихах Цветаева, а Серов на холсте, ее талант ценили Станиславский и Немирович-Данченко, ее новаторское видение впечатляло парижских коллег-конкурентов.
Российская мода до революции не была оригинальной и самостоятельной. Подавляющее большинство фасонов были французскими или немецкими, иностранцы же держали основные ателье и дома моды. Надежда Петровна Ламанова была самобытным исключением из этого правила. Ее умение создавать платья, представлявшие фигуру в самом выгодном свете, привлекали в мастерскую знатных и состоятельных особ. Растущая слава Ламановой в Москве и Петербурге открыла ей двери в императорский дворец: в 1904 году она удостоилась высокого звания «поставщик Ея Императорского Величества» императрицы Александры Федоровны. Революцию Надежда Ламанова встретила прославленным модельером царской России, ей было 56 лет, но несмотря на всю опасность её положения, эмигрировать она отказалась. В Советской России ей удалось не просто сохранить жизнь и продолжить работать — она вернула себе статус модельера высшего класса и возглавила государственный проект создания новой социалистической моды.
2. Розовое платье с кринолином
Вторая половина 1850-х
Россия
Тафта, тесьма из металлизированных и шелковых нитей с бахромой, коленкор, марля
Из собрания Государственного исторического музея
Это самое старое платье на выставке – оно датируется концом 1850-х гг. В это время в индустрии моды происходит техническая революция – текстильные фабрики переоснащаются более производительными станками, появляется больше тканей, изобретаются анилиновые красители. Ко всему прочему в середине XIX века появляется первая швейная машинка для домашнего использования. Всё это сделало одежду дешевле, а, значит, и доступнее, в том числе и для низших слоёв населения. Респектабельные дамы из высшего общества не хотели, чтобы их платья были похожи на платья обывательниц. Для этого они стали делать свои платья более “богатыми” – с большим количеством рюшей, складок, дополнительных отделок, и более пышными. Юбки обрели гигантские размеры и доходили в ширину до 6 м. Они удерживались с помощью кринолина — сооружения в виде абажура из поперечных и продольных металлических или волосяных обручей, соединённых между собой тесёмками или вшиваемыми в нижнюю юбку, как в этом платье.
3. Кутюрное платье GIVENCHY с жакетом «фигаро»
Около 1985
Модный Дом GIVENCHY, дизайнер Юбер Живанши
Франция, Париж
Платье: искусственная парча, шелковая ткань, металлическая фурнитура Брошь: граненые стекла в кастах белого металла
Болеро: искусственная парча, шелковая ткань, ручная вышивка золотными металлизированными лентами (битью), прозрачным желтоватым стеклярусом, цветными гранеными стёклами, золочёными блёстками в форме листьев, фигурными плашками, золотными нитями и тонким шнуром.
Из собрания Государственного исторического музея
Платье было подарено Историческому музею самим дизайнером во время его визита в Москву в ноябре 1985 года. Любопытен прием создания костюма двойки с короткой испанской курточкой или жакетом «фигаро», приобретшим популярность в Париже после премьеры известной пьесы Бомарше. Обычно он выше талии и не застегивается на груди. Богатый декор данного жакета наделен явным восточным колоритом. Так же, как и короткий жакет «болеро», «фигаро» стал охотно использоваться в XX веке именитыми дизайнерами при создании женских образов haute couture.
4. Плащ
ОДМО
С.А. Заславская, Т.А. Файдель. 1962
Искусственный шелк
Длина: 110 см
На исходе войны, в 1944 году, советское правительство решило открыть в Москве новый Дом моделей на знаменитой еще с ХVIII века «улице моды» — Кузнецком Мосту, в доме № 14. Новый советский Дом моделей разместился в здании, построенном в начале ХХ века, по проекту Адольфа Эрихсона, выдающегося русского архитектора, мастера стиля модерн. Начался новый важный этап в истории советской модной индустрии. Разрабатывать перспективные модели одежды для советских людей должны были лучшие художники-модельеры страны, а швейные фабрики собирались обязать производить продукцию не по собственному усмотрению, а только по лекалам самых успешных модельных образцов. Одной из выдающихся модельеров Дома моделей была Тамара Александровна Файдель. Этот плащ был создан ею в 1960-х годах из искусственного шёлка с набивным рисунком.
5. Ботинки с бисерной вышивкой
1880-е гг.
Фирма PINET
Франция, Париж
По одной версии, мягкая обувь для младенцев называется так благодаря Франсуа Пине, одному из первых дизайнеров обуви. Сын провинциального сапожника, он открыл свою мастерскую в Париже в середине 1850-х и следующие полвека обувал самую взыскательную местную клиентуру. Позже, во многом благодаря сотрудничеству с легендарным модельером Чарльзом Уортом, он становится популярен у европейских аристократок и американских миллионерш. Именно Пине и Уорт стали основоположниками высокой моды, haute couture, — эксклюзивных, безупречно сделанных и баснословно дорогих вещей.
Пине был настоящим новатором: судя по всему, именно он, первый среди обувных мастеров, начал ставить на своих изделиях фирменные ярлыки, или, как сейчас сказали бы, логотипы. Его обувь отличалась первоклассным кроем и была сделана из лучших материалов, но главной чертой его стиля стала вышивка. Искусным цветочным шитьем ручной работы были покрыты атласные туфли и прогулочные ботинки — непременно на кокетливом талированном (то есть с утоньшением, как бы талией по центру) каблуке. На Пине работали несколько сотен вышивальщиков-надомников: они вручную вышивали заготовки, из которых потом на фабрике изготавливалась обувь.
6. Пальто с рельефным узором на груди
Алла Александровна Левашова
СССР, Москва, СХКБ
1974
В 1962 году Алла Левашова добилась создания Специального художественно-конструкторского бюро Министерства лёгкой промышленности (СХКБ) и стала его директором и художественным руководителем. Решающую роль Левашова отводила модельерам-дизайнерам, способным работать в промышленности. Планирование коллекций строилось на основе реальной продукции текстильных фабрик, предприятий по производству трикотажа, фурнитуры и т.д. СХКБ стало первым в стране предприятием, где была применена трёхступенчатая система выпуска модных изделий. Также в СХКБ впервые в СССР получил воплощение метод одной основы — создание серии моделей-вариантов на базе одного лекала. Обновление коллекций происходит за счёт тканей и декора без введения принципиально нового кроя. Метод позволяет легко перестраивать производство и увеличивать выбор модных товаров. Образец такого метода — это пальто. В его основе лежит общая для всех выкройка, но оно отличается особенным декором — в данном случае рельефным узором на груди.
7. Костюм Пьер Карден
1990-е гг.
Франция, Париж
Великий французский модельер Пьер Карден впервые приехал в СССР в 1963 году – он хотел посетить родину Юрия Гагарина, и его вдохновляло всё, что связано с космосом (стоит только вспомнить его космический особняк). Поездка ему понравилась, и он стал приезжать еще и еще – за все годы он посетил Россию более 30 раз. Он близко дружил с Майей Плисецкой и открыл несколько фабрик, где производили его одежду. Несколько раз он проводил встречи с народом и дефиле на Красной площади. Пьер Карден занимался индивидуальным пошивом, но только в исключительных случаях. На выставке представлен деловой костюм, созданный модельером в 1990-х гг., с типичным для Кардена графичными вставками и прямым силуэтом.
8. Ротонда
1860-е гг.
В XVIII-XIX вв. накидки носили как мужчины, так и женщины. Бальная накидка ротонда — sortie de bal — надевалась на вечернее платье. В отличие от манто или накидки обычного кроя сорти де баль прикрывала лишь глубокое декольте и открытые руки. Накидка предназначалась для выхода к карете, в помещении их снимали, эффектным движением плеч сбрасывая на руки кавалеру. Ткань, рисунок вышивки и украшения выбирались тщательно, чтобы накидка гармонировала с бальным костюмом.
Специально к выставке дизайнер Леонид Алексеев (House of Leo) попытался переосмыслить моду полуторавековой давности и создал современный кейп, который стал “парой” музейному экспонату. По словам дизайнера, на вышивку у него ушло больше месяца.
9. Вечерний образ эпохи модерна
1908-1910. Шелковая ткань, либерти, табачный цвет.
В конце первого десятилетия XX века формы женского костюма испытывают влияние стиля “модерн”, уже господствовавшего в других видах декоративно-прикладного искусства. Этот стиль с его тяготением в волнистым формам и текучим линиям вызывает появление нового женского костюма — туникообразного покроя платья с асимметричной драпировкой.
Шились эти платья из переливчатых полупрозранчых тканей — тюля, газа, шёлка, шифона белых оттенков. Это платье типично для этого стиля — начиная от используемой ткани и асимметрии до тяжелых желатиновых пайеток, нависающих спереди.
10. Платье с турнюром
В 1870-80-е гг. женский костюм приобретает ещё более вычурную форму. На смену пышным юбкам приходит юбка, заднее полотнище которой причудливо драпируется на турнюре — сооружении из волосяной подушки, прикладываемой сзади у талии. Платье, узкое спереди, приобретает на боках и на спине пышные незаглаженные складки — пуфы, и заканчивается большим декоративным бантом с длинными концами, переходящими в шлейф, волочащийся по полу наподобие “русалочьего” или “павлиньего” хвоста. К 1890-х гг. турнюр выходит из моды.
Если вам уже не терпится взглянуть на эти сокровища своими глазами, выставка проходит по адресу: площадь Революции, д. 2/3. Режим работы: 21.09.2022–13.02.2023, в соответствии с графиком работы музея. Выставка будет открыта для посетителей до 13 февраля 2023 года.