В 1920-х годах в журнале "Пионер" работали несколько молодых художников. Только-только начинающих. По большому счету, они были еще никто и звать их никак.
Но что-то в них все-таки было, раз уж их приветили в "Пионере" и периодически давали заказы на иллюстрации. А в те голодные годы это иногда был вопрос жизни и смерти.
Одного из этих юношей звали Василий Ефанов и вот как он выглядел в те годы - это автопортрет .
В 1926 году ему поручили нарисовать картинки к повести "Турмалин-камень" Алексея Кожевникова - участника Гражданской войны и недавнего педагога-воспитателя в Центральном приёмнике для беспризорных детей.
В 1926 году Василию Ефанову было 26 лет. Он был из Самары, сыном крестьянина, выбившегося в лавочники, и потому имевшего возможность дать сыну образование. Василий закончил единую трудовую школу II ступени, потом учился в местном художественно-промышленном техникуме.
Он реально "заболел" живописью и очень хотел стать художником, но самаре больше нечего было ему предложить. Тогда они с другом Николаем Симоновым едут в Петроград поступать в Свободные художественные мастерские (бывшая Академия художеств). Николай поступил, а Василий провалился. Ирония судьбы состоит в том, что Николай позже стал знаменитым... актером, одним из главных кинозвезд сталинского СССР.
В Василий переезжает из Питера в Москву и пытается поступить на томашние Высшие художественно-технические мастерские (Вхутемас) - но вновь неудачно.
Несмотря на два сокрушительных удара, он не сдался и, как и многие потерпевшие фиаско провинциалы, на малую родину возвращаться не стал, а остался в Москве. Москва же! Здесь столько возможностей - как-нибудь перекантуюсь, а на следующий год уже точно поступлю!
"Как-нибудь" затянулось на много лет. Василий жил в Москве, перебивался случайными заработками, но мечту о живописи не бросал, посещая курсы рисунка у Дмитрия Кардовского - осколка старого режима, действительного члена Императорской академии художеств, прославившегося картинами на библейские темы и росписями соборов. Но учил Дмитрий Николаевич на совесть, список его учеников просто слепит звездными именами.
В 1926 году Василий Ефанов закончил курсы Кардовского и в этом же году его фамилия впервые появляется в журналах «Пионер», «Костер» и «Красноармеец и краснофлотец» с заветной припиской - "художник В. Ефанов".
"Турмалин-камень" в "Пионере" - один из самых первых его заказов.
Но опять успехом и не пахло - обычная рисовальная поденщина, по большому счету - те же случайные заработки, только в журналах да в театре - четыре года он отработал художником-оформителем в «4-й студии МХАТ».
Взлет Ефанова начался только в 1933 году, с участием в выставке к 15-летию Красной Армии с картиной «Ликвидация антоновщины». Картина понравилась, художника заметили и пригласили в в группу художников, писавших создаваемую по инициативе Ворошилова диораму «Штурм Перекопа».
И пошло-поехало...
Картина «Встреча слушателей Военновоздушной академии им. Н.Е. Жуковского с артистами театра им. К.С. Станиславского» стал очень популярной. Актрисы и летчики вместе - что может быть лучше, Каманин и Станиславский дружески беседуют - это ли не счастье?
А его работа «Незабываемая встреча» выстрелила так, что уши у всех заложило. Василия Ефанова абсолютно справделиво считают одним из главных создателей социалистического реализма, а картину "Незабываемая встреча" (или, точнее, «Незабываемая встреча (Руководители Партии и Правительства в Президиуме Всесоюзного совещания жён хозяйственников и инженерно-технических работников тяжёлой промышленности в Кремле») - одним из высших достижений этого направления в живописи.
Именно "Незабываемая встреча" окончательно оформила появление нового стиля и Сталинская премия художнику лишь подкрепила этот статус.
Талант художника - а Ефанов, безусловно, был одним из самых талантливых соцреалистов - оценили все. Ефанов очень много, я бы даже сказал - исступленно работает и вскоре становится одним из самых любимых властями и народом художников.
В 1933-м его только-только заметили, а уже в 1938 году художнику поручают грандиозный по размерам и ответственности заказ — роспись павильона СССР на выставке в Нью-Йорке. Во главе бригады лучших художников страны Ефанов создает монументальное полотно «Знатные люди Страны Советов».
Огромное полотно (11 на 17 метров) с более чем 60 фигурами - от летчика Чкалова и шатера Стаханова до акына Джамбула и писателя Алексея Толстого - рисовалось в просторном зале ГУМа и было создано за невероятно короткий срок - художники в прямом смысле слова работали днем и ночью и уложились в полтора месяца.
К началу войны Ефанов уже считался живым классиком. Тем не менее все военные годы он провел в поездках на фронт, постоянно выезжая на передовую. Вот его картина "Уличный бой".
В 1943 году несколько недель был "на передке" в Сталинграде, где сделал множество портретов защитников города, которые позже использовал для большой картины «Сталинград, 1943».
После войны продолжил создавать огромные многофигурные композиции, где расскрашивал каждую жилку на шее. Он получил еще три "Сталинские премии" - в 1946-м за картину «И. В. Сталин, К. Е. Ворошилов, В. М. Молотов у постели больного А. М. Горького».
В 1948-м за картину «В. М. Молотов у Кремлёвской стены».
В 1950-м — за коллективную работу «Передовые люди Москвы в Кремле» и за портреты знатных людей Москвы: Т. К. Рожковой, метростроевки Т. В. Фёдоровой, авиаконструктора А. М. Люльки, Героя Социалистического Труда В. Т. Осипова.
И в 1952-м — за картину «Заседание Президиума Академии наук СССР» и портреты советских учёных (с соавторами).
Потом он, конечно, "забронзовел", но его несомненный талант находил выход в прекрасных пейзажах и, самое главное, портретах. Созданную им портретную галерею многие почитают одной из лучших даже не в советский период, а в отечественной живописи как таковой. Вот вам для примера молодая Галина Вишневская (1963 г.).
Сегодня, разумеется, живопись Ефанова получает самые полярные оценки. Вернее, большой талант признают все, а вот способ его приложения заставляет всех спорить до хрипоты.
Я не возьмусь давать свою оценку соцреализму, я не специалист в живописи. Но, как историк, замечу, что хотим мы того или нет, наше визульное представление о 30-50-х годах в истории нашей страны сформировано соцреалистами, Ефановым и его последователями.
И одним этим он заслужил память.
____________
Это проект "Старые картинки"
В советских детских журналах работали великие художники, но их журнальные работы долго оставались без внимания. Я в меру сил постараюсь ликвидировать этот пробел и выкладывать наиболее интересные рисунки.
Подписывайтесь на канал!