Работа с натуры. Как легко и понятно это для нас, художников-педагогов. Но как быть, когда опыт и такое же естественное отношение к натурному рисованию нам нужно передать маленькому человеку, то есть ребенку? В этой статье я поделюсь многолетним опытом решения этого вопроса.
Я заметила такую тенденцию, что с детьми возраста 7-9 лет часто работают в формате "мастер-класс". При этом, на мой взгляд, очень необоснованно принижая способности детей. Учитель показывает схему – маленький человек повторяет всё как на образце. Конечно, с таким подходом ребенок просто копирует готовое решение, от которого очень сложно отойти, он привыкает к тому, что для результата надо научиться повторять. Не лишает ли это индивидуального творческого выражения ребенка? Сможет ли он, наученный так, в дальнейшем находить своё решение самостоятельно? И самое главное, поможет ли это формированию образного мышления?
Я озадачилась ответами на эти вопросы, когда в школе, в которой я работаю, возникла потребность в новой программе в связи с переходом на предпрофессиональное образование в младших группах 7-9 лет. Имея довольно большой опыт преподавания детям вне школьных рамок я точно уже знала, что маленьким детям совершенно не противопоказано рисование с натуры. Я пришла к этому опытным путем просто предлагая детям даже 5-6 лет выбрать что они хотят нарисовать с натуры. Дети не боятся этого, у них получаются выразительные, индивидуальные работы. Мне оставалась лишь систематизировать знания в трехлетнюю программу.
Лучший учитель - это натура.
ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ С НАТУРЫ С ДЕТЬМИ 7-9 ЛЕТ
В первый год не стоит ожидать, что у детей сразу начнут получаться шедевры. Нужно набраться терпения и воспринимать каждое задание как ступеньку, ведущую к росту, к цели, а не как конечный результат.
Конечно, тут есть свои нюансы. Надо понимать, что дети в этом возрасте воспринимают натуру с фантазийными домыслами, либо напротив, упрощают формы до примитивных. Необходимо держать баланс между этими особенностями.
Поэтому при составлении программы я точно понимала, что им не нужен никакой внутренний конструктив предметов, построение, четкое измерение пропорций.
Вместо этого дети учатся видеть форму, сравнивать размеры, передавать характер; всё это визуально, на глаз.
Не заставлять их видеть то, что вижу я: тени, блики, а ждать пока у них это появится естественным путем. Не заставлять их переделывать, если на натуре это выглядит несколько по-другому. Кто-то делает так, кто-то иначе, и от этого все работы детей выглядят по-разному, что добавляет им индивидуальность.
Не навязывать им опять-же, какой-то определенный четкий способ передачи формы или объема. Например, часто это плоскостное решение, упрощенное. Но некоторые дети пытаются видеть и передавать какую-то перспективу, и им не стоит мешать это делать. Здесь тоже видно, что кто-то решает форму в объеме, а кто-то плоско.
Моя задача - научить детей ВИДЕТЬ натуру
И, разумеется, дать детям свободу в отношении использования материалов (техник). Помочь использовать для конкретной натуры именно определенный и самый выгодный материал.
- Единственный, наверное, материал, который мы не используем - это акварель. Потому, что для ее освоения и хороших результатов нужны именно технические тренировки, а я попросту не хочу тратить время на это, выбирая как приоритет умение детей передавать образ, видеть тон, работать цветом. Пока они на пике развития, хочется успеть именно это. Имея такие навыки, они уже потом сами смогут работать любыми другими материалами.
Саму программу я составляла по принципу "от простого к сложному". Например, если в начале года мы начинаем с чего-то простого, плоского, маленького и без фона, то к концу это большие многопредметные натюрморты на большом формате. А в конце третьего класса делаем наброски и этюды человека, и даже портрет и автопортрет.
Разумеется, одно из самых главных и первых правил - это компоновка в формате. Об этом мы говорим постоянно, от 1 до 3 года. И точно так же, идя от простого к сложному, в начале курса мы компонуем одиночные простые предметы в формате, а в конце целые натюрморты.
Ключевую роль играет умение подобрать натуру, которая заинтересует, удивит ребенка. Которая вызовет приятные визуальные образы, разовьет насмотренность. Никогда нельзя позволять себе ставить постановки абы как.
Так же важна и подача натуры. Ракурс. Где-то на полу, или что-то висящее на стене. Или, например, предметы в контражур. Это поможет детям полностью погрузиться в творчество, поверьте!
И, когда наступает третий год обучения, выходит так, что дети всё знают, всё умеют, с ними можно разговаривать на профессиональном языке. Это настоящая победа!
Они умеют передать настроение в работе, пользоваться материалом.
Умеют самостоятельно кадрировать изображение, и, рисуя одно и то же, у всех получается по-разному. У них нет привычки срисовывать, им это и не надо! Для чего, спросят они сами себя :)
Конечно, разумеется, это просто детские работы, они такие есть, такими и будут. Наивные, смешные, возможно, лишенные строгого аналитического подхода. И вот в этом и есть самый смысл! Детские работы, особенно в таком возрасте, и не должны быть другими - какими-то правильными и выверенными... Они рисуют так как видят, со своими эмоциями, анализируют так как могут - это всё, чего в общем-то я и хотела добиться, составляя свою методическую программу.
ЧЕГО МЫ ДОСТИГЛИ ЗА 3 ГОДА
Детей совершенно не пугает работа с натуры. Она для них, вопреки представлениям ошибочным, не скучна. Когда всё разнообразно и интересно, они реагируют на натуру как на поставленную задачу и умело с ней справляются. Они берутся за наброски фигуры человека и никто не ноет "а я не умею рисовать людей"! Они просто берут и делают, потому, что у них выработался правильный подход и пытливый ум.
Еще один неоспоримый плюс состоит в том, что вслед за рисованием с натуры они прекрасно справляются с таким сложным предметом, как композиция! Я интегрировала программу по рисованию с натуры с программой по композиции с помощью одновременно-тематических блоков. Это привело к тому, что в композиции дети приходят к собственным, оригинальным находкам. Врисовывают почти любой предмет в придуманное пространство.
Я делаю вывод, что программа, составленная мной - совершенно рабочая и результативная. Мои коллеги используют ее, и сразу отмечают качественный рост учащихся, повышается уровень работ, и что немаловажно участие и победы в творческо-профессиональных конкурсах.
Спасибо за прочтение! Жду вашу обратную связь и вопросы по теме :)
Делюсь своими творческими и педагогическими буднями в известной сети с картинками и ВК - sharonova_art
Авторство данной статьи в полном объеме принадлежит художнику-педагогу Шароновой Александре Андреевне. Использование материалов статьи (текста и изображений) в любых целях запрещено без ссылки на автора или источник.