В этой статье расскажу о своём авторском методе рисования гелевыми ручками (и, в конце - забавную историю его возникновения)
Метод основан на применении трёх техник: имприматив, пуантилизм, растушевка - в зависимости от ситуации используемых последовательно, параллельно, по-отдельности или в совмещении.
- Имприматив. Посвящённые осведомлены, неофиты заглянут в словарь, а я просто скажу, что имприматив - это подложка. Причём, термин больше относится к живописи, чем ко графике. Представим, что пишем маслом. Лессировочными красками. Так, что цвет каждого предыдущего слоя влияет на цвет слоя последнего (сейчас, кажется, это называется "техника оптических просветов". Не люблю новомодные словечки, но в данном случае они более информативны). Пишем, и помним про так называемый "объединяющий цвет". Да, тот самый, который можно (и нужно) подмешивать во все остальные цвета для придания работе колористического единства. Можно подмешивать, а можно использовать имприматив: первоначальную заливку холста цветом, который желаем видеть объединяющим. Например, под "холодный" морской пейзаж часто делают подложку охрой золотистой, дабы она, просвечивая через основные цвета, сообщала картине тёплое сияние. К чему тогда имприматив в рисунке, фоном которому служит цвет самой бумаги? А вот к чему.
Предположим, я собираюсь забивать цветом белый лепесток. Но белое белым не бывает почти никогда, поэтому мне нужен цвет, задающий, тоновое решение всего цветка. Держу в уме, что свет у меня будет "тёплый ", а тени, соответственно, "холодные". И выбираю лимонный, а для живописности разбавляю его оранжевым. ВАЖНО! Не использовать для подложки ручки-глиттеры или ручки-металлики, т.к. при растушевке получите, независимо от "заявленного" цвета - серебристый. Серебристый я использую для наброска, и на фото видно, что в качестве подложки он не годится, потому что легко перекрывается "не-блестящими" ручками. Кстати, если будете рисовать на цветном фоне, для имприматива можно брать и белую ручку, но это упрощает задачу, тем самым лишая процесс её решения изрядной доли очарования.
Что из всего этого следует уяснить? Подложка - первый этап работы с цветом объекта, она определяется настроением и тональностью всей работы и самого объекта. Лучшим образом для подложки подойдут ручки группы pastel/neon.
- Пуантилизм. Это рисование точками. Не штрихами, не пятнами, а точками. Грубо говоря, вы сидите и "тыкаетесь" ручкой в бумагу. То ещё испытание для зрения и нервной системы, но результат смотрится эффектно. Рассмотрим применение пуантилизма с подложкой и без таковой. Очевидно, что для достижения схожих результатов без подложки частота расположения точек увеличивается относительно оной с подложкой. При работе на тёмном фоне (фактически, это вариант работы с негативным пространством, когда насыщенность тона "вытаскивает" объект, а не "удаляет" его) мы будем варьировать прозрачность точечного слоя в соответствии с освещённостью, а цвет в соответствии с подложкой. На следующем фото белый цветок выполнен преимущественно по импримативу, а розовый - без него.
Почему, во-первых? Выше я говорила пару слов про передачу белого цвета. Так вот, чем создавать переходы между бóльшим количеством цветов в точках, проще заложить этот переход в импримативе.
Во-вторых, обратим внимание на самые освещённые участки. Белый цветок на свету смотрится менее белым, чем - на свету же - розовый. Причина по-прежнему заключается в частоте расположения точек.
В-третьих, отметим, что розовый цветок выглядит "богаче" белого. Или - проработаннее. При этом обобщающий лимонный цвет в нём также задействован. Проработанность - в данном случае и в большинстве других - это требование воздушной перспективы (той, что, в отличии от линейной, отвечает не за размер объекта на рисунке, а за его "приближенность" к зрителю). Иными словами, менее удалённый от нас розовый цветок изображается более детализированно. Таким же образом отсутствие подложки сказывается на увеличении контрастности.
Таким образом, запомним следующее: подложка экономит время на цветовое обобщение, её сочетании с пуантилизмом идеально для средних планов. А пуантилизм в "чистом" виде идеален для акцентов, поэтому его область применения - ближний план.
- Растушевка. Ключевой элемент в творческо-логической цепочке техники. Приёмчик-изюминка. Почему и оставлен "на сладкое". Думаю, никому не надо объяснять, что растушевка - это растягивание цвета на плоскости при помощи спец. инструментов, а то и пальцев. Весьма распространённый приём в рисовании сухими материалами. В растушевке (растяжке) гелевых чернил, естественно, есть свои нюансы. Основной из них: растягивать необходимо сразу. Не нарисовав пятью цветами пол-цветка, а СРАЗУ. Пока чернила не высохли. Нужно через растяжку смешать два цвета? - действуем очень быстро. Забиваем каждым небольшой участок - и вперёд, растушевывать. Оговорюсь, что забивать участок цветом полностью (закрашивать) не следует - не случайно сначала было рассказано про точки. Закрашивание, конечно, увеличит время высыхания чернил, но:
1. Уничтожит эффект неоднородности. А он решает множество задач, например, задачу подробной прорисовки, или задачу создания мелких прожилок, неровностей и т.п.
2. Затруднит наложение слоёв. Полностью забитое пятно не позволит добавить поверх какой-либо оттенок, т.к. чернила нижнего слоя будут сниматься пишущим узлом, что временно выведет его из строя. Само же пятно утратит форму и гладкую поверхность.
Растушевка применяется как на уровне имприматива, так и на последующих этапах. Также она может быть применена как самостоятельный элемент, например, при изображении дальних планов (или зон расфокуса).
Спец. инструменты для растяжки именно гелевых чернил предложить не могу, т.к. сама растягиваю пальцем, а подобной техники ни у кого другого не встречала. И вообще, палец, согласитесь, чувствительнее, например, кусочка бумаги, соответственно, будет растушевывать намного точнее.
Итак, принципы растушевки гелевых чернил: выполняется с максимально возможной скоростью, применяется на любом этапе работы над рисунком. Растушевка незаменима при передаче свечения, прозрачности и любых плавных переходах.
И... немного лирики напоследок.
На гениальность я не претендую. А вот техника эта претендовать может вполне. Она - настоящая золотая жила, чего только не создашь с её помощью. И, думается, я её не изобрела. Я её открыла. Заглянув каким-то образом в Инфосферу, что хранит все знания человечества.
Это моё открытие случилось "однажды под новый год", когда я решила изобразить гелевыми ручками игристое в искристых. Шампанское в бокальчиках. На фотке этого рисунка видно, что сперва я рисовала простыми линиями и точками. А потом, нечаянно "проехавшись" рукой по одной такой линии, увидела, какой шикарный градиент можно при желании получить. При желании - и некоторых тренировках, потому как на первой работе весь шик этой техники проявить не удалось. Не уверена, кстати, удалось ли в последующих - чтоб прям "весь". Но мне понравилось. Надеюсь, понравится и вам.