О творческом пути, работе с международными брендами производителей тату оборудования , о собственной школе. Об этом и многом другом, сегодня поговорим с популярным тату мастером - Андреем Колбасиным
Андрей, вы своего рода эталон качества, пример для многих российских и зарубежных тату мастеров. За всю историю тату индустрии, мастеров которые добились вашего уровня профессионализма, начавших бить татуировки с 12 лет практически нет. Как вы, с высоты своего опыта, относитесь к тому что сейчас участились упоминания о том, что родители тату мастера начинают с детского возраста знакомить своих детей с тату индустрией и возраст начинающего тату мастера в России стремительно «омолаживается»?
Андрей: Начну свой рассказ с того, как я вступил на тропу Татумастера.
Это произошло в детстве. Сам я с малонаселенной деревни, автономной и глухой. Нет, это не глубинка, а рабочий посёлок в Псковской области. 10 домов с центральным отоплением на 16 просторных квартир. Так как я из молодежи 90-х, я часто был предоставлен самому себе, как и большая часть детей того времени и тех обстоятельств. То, что ребёнок смог приобщится к такому ремеслу, лично меня не удивляет, так как у нас в школе, к примеру, большое число детей уже имело на теле небольшие татуировки и кололи их, соответственно, тоже дети. И делали они это просто развлечения ради. Помню, когда мне было лет 8, а брату 9, он прибежал домой и начал наматывать на швейную иглу нитку, макая в чернила из шариковой ручки. Сделав себе пару проколов на коже, он сказал, что это татуировка. Тогда я ещё не понимал, что это и зачем. Подобных развлечений у нас во дворе было много и татуировка, наверное, одно из самых безобидных и безопасных. Но именно Татуировка пришлась мне по душе .
Хорошо помню, как мне вот вот должно было исполниться 12 и ко мне пришла группа людей с предложением сделать им татуировки. В общем-то у меня и выбора-то не было, я согласился и начал делать. Выбор пал на меня, так как я умел рисовать. Только сейчас я начал в полной мере осознавать, что не я выбрал свою профессию, а она нашла меня. Этот шанс данный мне самой судьбой я использовал, конечно же, в полном объёме .
Информации, котороя могла бы мне тогда помочь, было мало. Из того, что у меня тогда было, это машинка из ложки и гитарной струны и Мама, которая давала советы о безопасности . Она в больнице всю жизнь медсестрой отработала и знала, чтобы я не делал, главное безопасность.
Прототип машинки мне послужил отличным началом. Я понимал простейшую механику татуировки, которая со мной по сей день. Струны я точил сам, машинки собирал тоже сам. Из-за недостатка информации я затормозил свое развитие в татуировке примерно лет на 6. Когда появился интернет, конечно же все изменилось .
Мама мне всегда давала перчатки, простыни стерильные и бинты, марли (грубовато было протирать, но зато стерильно). Спирт конечно же я берег для дезинфекции и септики. Именно от мамы я получил основные знания стерилизации и предстерилизационной очистки инструмента. Наблюдал за процессом всегда с удовольствием, так и сейчас сам с удовольствием чищу держатели и радуюсь тому, что у меня есть автоклав и все необходимое для стерилизации .
Мама однажды сказала: «Смотри, сын, там по телевизору твои татуировки показывают». Я так мультики не бегал смотреть, как побежал смотреть выпуск про тату фестиваль в Санкт-Петербурге. Тогда я увидел , как мастера делали татуировки . Не такие примитивные, как меня просили, а по-настоящему красивые изображения, точно такие, какие я рисовал на бумаг. Мне запомнился реалистичный тигр сделанный Мишей Тату.
За одну минуту я получил жизненную цель - стать профессиональным тату мастером. У меня был блокнот, куда я записал свою задачу номер один - купить профессиональное оборудование и задачу номер два - взять первое место на тату конвенции. Галочки на эти задач, как вы понимаете, я уже давно поставил (смеётся).
Вспоминая отрывки из того периода жизни, я с гордостью несу знамя самоучки, так как тот опыт, который у меня есть, во-первых только мой, а во-вторых именно это мне позволяет выделится из большинства. К примеру справочники по анатомии, инфекциям, педиатрии, все это у меня в голове. Конечно же, имея такой опыт я могу работать с композицией больших татуировок намного лучше, чем большинство, а так же могу вовремя дать нужный совет по уходу за татуировкой. Меня часто в социальных сетях чужие клиенты просят рассказать мнение о поражении на их татуировке, сделанных другим артистом. Присылают и дерматиты, и аллергии и инфекции. А так же травмы от процесса татуировки. Мне же медицина очень помогает не иметь таких случаев у себя на работе и вовремя предотвращать их появление, а также выступать в роли эксперта, что мне лично импонирует.
Понимание устройства тату машинки мне даёт возможность не только лучше понять особенности кожи и подбор правильных настроек, но так же дает понимание того, что мне самому нужно от оборудования. К этому придти очень тяжело, особенно сейчас, при наличии современного оборудования, когда все аппараты работают великолепно, но количество качественно сделанных (не путать с красиво нарисовано и хорошо отфотошоплено) татуировок , только уменьшается. Мастеров стало больше , а хороших татуировок меньше. Это как раз говорит о том, что мастера не понимают как все работает и слепо доверяя инструменту просто рисуют на коже. Смысл татуировки это клеймение кожи на весь период жизни. Татуировка обязана сохранить свой первозданный облик и не потерять своих функций до самой смерти носителя. Как практика показала, татуировки живут и после смерти. Например Мумия Алтайская, ей 5 тысяч лет.
Так как я у меня есть своя школа татуировки, эти навыки мне помогают дать нужную базовую информацию для учащихся. Многим уже взрослым мастерам, часто не хватает нюансов чтобы вырасти еще выше. Эти нюансы я им даю, хотя сам их приобрёл еще в юности. Чаще всего это как раз непонимание структуры кожи, нет понятия о безопастности и отсутствие понятия различия тату оборудования. Художественную проблему я не беру, потому что это камень преткновения нашей профессии.
Конечно же, я никого не призываю выбирать в 5 лет между балетом и татуировкой. Думаю все таки делать татуировки в раннем детстве это плохо и не безопасно. Меня пронесло , но ведь работа с кровью это огромный риск. Детей в эту профессию лучше не пускать, да и вообще с высоты своего полёта, хочется скорей увидеть институт подготовки, на специальность татуировки «художественная дермо-пигминтация».
Знаю несколько ребят с интересной историей династии татуировщиков. Филип Лью, к примеру, в мои года, когда я начинал, уже жил в Японии и учился ремеслу татуировки у серьезного наставника. Мой коллега Carlos Amorim из Португалии, имеет 5 детей и четверо из них татуировщики. Самый младший начал в 7 лет. И вы знаете, у них очень хорошие татуировки и более того, они живут и работают в Лиссабоне, где туристы это основной хлеб и им некогда в игры играть. Это их реальная профессия, где работают и дети и взрослые . Дочь почему-то он не хочет просвещать в профессию.
Таких династий я уверен очень много.
Я в свою очередь своего сына вряд ли захочу обучать, если он того не пожелает сам. Понятное дело, что родители дают пример детям, а те повторяют , но я постараюсь воспитать в нем всестороннюю личность. Придёт время и он сможет сам понять чем он хочет заняться. За что я точно благодарен своей маме, так это за то, что она мне никогда палки в колёса не ставила. Давала волю моим экспериментам.
Подитожу. Я конечно не одобряю детский труд, ещё и с повышенной опасностью . Нужно оберегать детей от подобного рода занятий. Есть куча прекрасного , что ребёнок должен испытать до своего момента взросления. Мой случай , это скорей случай обстоятельства того ужасного времени. Мне повезло выбиться в люди и я благодарен судьбе , что не сгнил в том болоте.
Что на ваш взгляд важно для современного начинающего тату мастера: поставленная техника или художественное образование?
Андрей: В татуировке понятия техники и рисования всегда шли бок о бок. Все время я тянулся усилить свою техническую составляющую. Согласитесь, ведь если вам сделали татуировку красиво, но она через месяц в бане смылась, то это впустую потраченное время и деньги, так ещё и больно было за зря. Вот по этому я всегда хотел делать настоящие татуировки. К великому сожалению большинства мастеров, татуировка это часть изобразительного искусства, со своими правилами и канонами. Если ты умеешь рисовать, то тебе нужно изучить технику и вперёд к победе. Так если умеешь писать маслом, то для того что б начать рисовать акварелью, нужно упорно потрудиться для того что б пришло техническое понимание материала, а художественную часть при этом менять не нужно, так как вы уже умеете. С татуировкой то же самое. Умеете рисовать, значит вам нужно найти своё направление и изучить подходящий материал и подобрать правильную технику.
Сколько себя помню, досугом моим было рисование. Как-то не припомню периода в жизни, когда мне не хотелось бы что-то изрисовать. Тяга у меня была всегда скорей не к созиданию каких-либо произведений, а творческий рост. Скорей всего таких как я много. Пару полотен и куча недоделанных проектов - это про меня. Хорошо, что в татуировке все наоборот. Если начал, то уже нужно закончить. В этом и плюс и минус. Ещё в яслях, мать купила мне раскраску. Я ее всю закончил, а новой не было. Купить новую было тяжело, поэтому бабушка дала мне рулон бумаги и сказала: «Сам нарисуй». Я принялся за работу. Я нарезал страницы, нарисовал заново линии и заново раскрасил. Повторив так раз 20, мне стало скучно, от чего я начал рисовать то, что вижу в линиях и раскрашивать подобно предыдущим иллюстрациям. Так я закрепил в себе навык срисовывания . Спасибо любимой бабуле за данную возможность. Было здорово. Вот и бедное детство дало свои плоды. Акварель в 6 цветов, дала мне понятие смешивания цветов и работу со всем цветовым кругом. Отсутствие покупных плакатов, заставило меня нарисовать свои, чтобы было как у всех или круче . Я рок стал слушать, только потому , что у рок групп на кассетах были крутые обложки.
Я и сейчас не придирчив к материалам. Главное что б функцию свою выполняли. Без излишеств.
Я работаю теми же 6 цветами, что и в детстве. Когда приехал в Питер, накупил себе кучу красок . По итогу именно после этого я понял, что производитель берет деньги за твою лень и отсутствие знаний.
В детстве с художественной реализацией мне не очень повезло. В школу художников мне не удалось поступить из-за обстоятельств, в общеобразовательной школе меня почему-то дискредитировали, возможно, потому что я с села, а они городские. Но я почему-то видел в рисовании другую сторону. Для меня это не было созиданием , а только процессом. Как бабушки вяжут для того, чтобы убить время и за одно создать вещь. У меня так же. Пойду порисую. Возьму картон и нарежу фишки. Или нарежу бумаги, нарисую деньги или билет на автобус.
Татуировка шла как то параллельно рисованию. Если рисование было интересно моим одноклассникам, то татуировка в школе не вызывала эмоций, разве что в особых кругах, но за то она интересовала взрослых. Татуировка открыла горизонты , которые мне были необходимы. Я и сам стал довольно таки известной фигурой .
Шло время и я поступил в институт. У меня получилось летом заработать на оборудование и это было переломным моментом в моем творчестве. Обладая техникой , я понимал что нужно тянуть и художественный навык. Почему-то у меня и мысли не возникло, пойти на художника учиться . Семья всегда гордилась тем что я рисую, но позиция была стабильная - Художники всегда голодные. Установка на жизнь - получить вышку или стать врачем! Вот я и пошёл в мужской монастырь с просьбой научить меня иконы рисовать. Как никак они там и сами краски делают и доски готовят и каноны строгие. Храмы всегда красиво расписаны и думая об этом я попытался обратиться к церкви. В тот день Бога не было на месте и поэтому меня выпроводили со словами : «у нас тут своих хватает».
Попробовал я обратиться в союз художников, который мне порекомендовали ребята знакомые. Там от меня попросили деньги, которые я уж точно не готов был отдать незнакомому человеку.
Все это время я старался самообразовываться . Книга по анатомии давала мне приблизительное понимание, ощущения строения человеческого тела . В особенности голова и руки запомнились. С появлением интернета , я узнал кто такой Bob Ross. Дядька с дикой прической на голове, говорящий на незнакомом мне языке , делал сногсшибательные трюки с кистью и красками , виртуозно показывая как рисовать природу. От него я узнал что такое масло, что такое большие кисти, мастихины и тряпки.
В городе Пскове , где я учился после школы , было много путей для развития. К тому времени мне было уже 19 и у меня за плечами была выставка моих портретов в стенах колледжа искусств, персонально организованная выставка с участием областных художников, по теме креативного творчества, победы на городских мероприятиях, собственная студия, расписанный мною интерьер государственного планетария, тендер которого я выиграл предоставив лучший эскиз для работы. Ежегодно проводил детские новогодние мероприятия с фейс Артом. Работал в сервисе рисуя аэрографию. Вообщем старался рисовать на всем, что двигалось и не двигалось .
Колоссальное количество времени тратил на изучение пропорций лица, контрастов . Изучал воздушную перспективу , потому что однажды для себя ее открыл и почувствовал что весь мир это пространство, а рисую я не объект а воздух вокруг него .
Всегда себя считал художником , и развиваюсь в этом направлении очень серьезно , несмотря на то что люди во мне видят только тату мастера.
Если карьеру татуартиста я ещё планирую завершить, то рисование это то, с чем я родился и это то, с чем я умру!
Вообще для татуировки я тоже учусь быть художником. Не все так просто. Есть устойчивое выражение : «Каждый татуировщик , обязан быть художником, но ни каждый художник может стать татуировщиком!»
Я очень много времени посветил и просвещаю тому направлению, в котором в данное время развиваюсь в тату. Нахожусь в постоянном поиске усиления своего именно художественного навыка . Изучал и изучаю колористику и именно не по книгам, а делая кучу небольших этюдов как на планёрах, так и в студии с живыми моделями или натюрмортами. Это отлично помогает набирать цвет быстро и точно , а так же на мой взгляд я развил достаточно хорошее чувство цвета и богатую гамму, как раз из за большой практики и наблюдением с натуры .
Конечно же самостоятельное развитие это хорошо , но куда же без учителя .
Я с удовольствием хожу в школу рисования, где стою в большом зале вместе с поступающими в Академию художеств. Вместе мы изучаем пропорции фигуры, лица. Подробную анатомию , пластику тела и конечно же цвет.
Раз в год , стараюсь по возможности менять школы, так как мне самому интересно и важно менять как коллег, так и преподавателя. Меняется подход и вместе с ним мое мышление в ходе рисунка .
В 2017 году пробовал учиться в академии Джона Энджела , которая находиться в Италии - Флоренция «Angel academy of art», но по стечению времени я понял, что во первых очень дорого , во вторых оно того не стоит. Имея такой багаж знаний я просто не смог учиться там, где к сожалению мой преподаватель не сможет меня научить чему то новому, поэтому суждено мне вернуться в Петербург и изучать мастерство рисунка именно сдесь. Столица искусств и мастеров!
Одной школой я не ограничиваюсь и посещаю факультатив. Беру частные уроки у знаменитых, а главное сильных художников. С удовольствием занимался у Alexandra_Soko. Благодаря ей я на данное время заткнул брешь в композиции . Пока что моя голова загружена и мне этого на пару лет хватит, что б практиковаться и искать новые вопросы .
Так же у меня большая библиотека виртуальных мастерклассов, занятий и обучающих видео уроков. Собрал я все это со всего мира . Большинство сильных и популярных художников имеют такие видео. Я у них это покупаю, смотрю и учусь . Не все конечно хорошее и не со всеми я согласен, но в любом случае для меня это ценно .
Так же у меня большая библиотека с книгами. Для меня это своя эстетика , посидеть полистать страницы из любимых учебников и книг. Мое сокровище , это альбом с рисунками Серова ( дореволюционное издание 87 года ). Раритетный экземпляр . Это своего рода небольшое портфолио Серова. Ограниченый тираж , прекрасное состояние , ну и стоит как состояние.
Вообщем и целом рисую много и считаю, что это важнее чем практика в татуировке .
Ваша авторская школа татуировки стала альма-матер для многих популярных и востребованных тату мастеров по всему миру. Под вашим руководством мастера вышли на мировой уровень, как вам это удаётся? И насколько важно тату мастерам, на ваш взгляд, проходить профессиональное обучение?
Андрей: Обучением я занимаюсь достаточно давно . Как то раз товарищу нужно было продать оборудование и подработать немного деньжат, так вот я придумал ещё в далёком 2010 году взять пару ребят на обучение. Денег не берём, но оборудование они купят у нас. Это был мой первый опыт. Мне понравилось, так как я не только придумал схему, но у меня ещё и получилось объяснить. Так первым моим учеником стал Александр Бахаревич, он построил себе прекрасную карьеру и делает отличные татуировки в традиционном стиле , который он и изучал на моих занятиях .
В 2016 году я возобновил свою практику открыв свою студию, взяв на попечительство Ивана Кудряшова. Он был отличным татуировщиком , которого нужно было в короткие сроки обучить реалистичной татуировке и увезти на заработки в Европу, так как нужно было заработать для семьи . Позже я повторил тот же путь для своего брата и 2х других учеников Константина Мурашова, Владислава Колобова и Анатолия Колбасина.
Каждые люди по своему уникальны, и каждый из нас способен добиться всего что пожелает! Это мой девиз .
Я всегда приводу в пример поющих попугаев или танцующих моржей. Неужели разнорабочий, не может стать художником ? Я верю что труд и Вера в себя , делают твою мечту - реальностью.
С этими словами мы запустили первые курсы по повышению квалификации. Это были курсы не для нулей, а строго для профессиональных тату артистов со стажем. Дело в том, что мне не интересно было заниматься юными личностями так как у меня были изначально грандиозные планы. Я знал, что я могу дать ценные нюансы , которые сделают из обычного мастера - акулу татуировки . Первые пару лет, это огромная волна желающих попасть на мой курс, за счёт чего нам пришлось сделать все, чтобы придать курсу не только облик стопроцентного результата, а ещё и эксклюзивность и лимитированость. По советам коллег, мы проводим курсы два - три раза в год и плюс факультативы .
За время работы мне удалось поработать более чем с 500 учащимися.
Поработал с такими именами как Павел Ангел, Карина Куба, Игорь Пастушенко, Дарья Пироженко, Роман Вайнер и другие .
Так как я сам пишу маслом это мой инструмент для обучения и как только я стану мастером акварели, я тут же начну преподавать этим материалом. Для татуировки то же самое.
Я имею определенную технику и для этого я использую ряд аппаратов , которые способны меня удовлетворить. Этот список оборудования мы высылаем всем ученикам, а так же всегда имеем свой запас оборудования для предоставления, тестирования или замены. Таким образом я добиваюсь комфортного обучения, и понятное дело что и гвоздем можно наколоть, но к чему эти сложности в наше время .
Вообще всегда стараюсь помочь и сделать это бесплатно. С 2012 года был наплыв желающих спросить совета, на что я часто отвечал вдумчиво и развёрнуто. По сей день оказываю поддержку тем, кто не может приехать или тем кто уже был. Иногда сам спрашиваю, могу ли совет дать.
Преподавать для меня это кайф и в тоже время это открывает во мне больше знаний. Когда я преподаю, всегда проговариваю свои движения и ход мыслей и если это не работает на студентах, значит и для меня это лишнее, а когда эксперименты на учениках удаются, я и сам с удовольствием применяю совместно полученный навык .
Как вы считаете правильнее проходить такое обучение «с нуля» или уже имея достаточный опыт работы?
Андрей: С 2019 года мне удалось привлечь к работе своего воспитанника К.Мурашова, и дать ему вести курсы для начинающих, возложив на его плечи сложнейшую задачу, не только научить тому что он сам знает, а главное подготовить ребят к прохождению моих курсов .
Как практика показала я сильно сложный для учеников с низким уровнем. Было у меня 2 группы с нулями и слабыми мастерами, где один из учащихся от перегруза информации почувствовал шоковое-обморочное состояние после того как мы с ним пришли к пониманию основ обьема, на что его мозг крикнул эврика, а тело впало в шок . Вот такие истории о том как тяжело учиться у меня, ведь это не детский лагерь, а настоящий марафон где большинство ребят работают по 15-18 часов. 12 часов работы в день, это минимум в моей школе . Самые долгие дни длились 23 часа.
Опытного артиста видно либо по технике, либо по уровню рисунка . В основном я работаю с мастерами у которых большой опыт в тату и им нехватает всегда технических знаний , в свою очередь я их стараюсь погрузить в процесс не только технический, но и художественный. Доношу ценность умения рисовать на практике, что делает их после курса не ремесленниками, а творцами. Всегда радуюсь, когда в пустых глазах загорается искра. Безусловно технически очень важно вырасти и каждому из артистов я подбираю собственный рецепт, от чего они не становятся моей копией, а открывают сами себя.
Вообще мы на курсах меняем мышление мастеров, так как большая часть не понимают куда они едут и не всегда готовы к тому, что их ждёт.
Первый день у нас посвящён медицине, где идёт лекция врача. Эта лекция написана мной лично, а информацию я собирал из учебников и бесед со специалистами . Медицина для мастеров татуировки , на мой взгляд должна не только внушить понятия о безопасности, но ещё и раскрыть свойства кожи и взаимодействие кожных покровов непосредственно с иглами и пигментами. Вопросы про заживление и обезболивание это стандартные вопросы, но мы идём глубже и раскрываем тему дерматологии во всей красе и сугубо с татуировочной стороны. Никакой воды, все по делу. Только то, что пригодится.
Второй день я стараюсь на личном примере показать, как работает в паре рисунок и татуировка. Провожу лекцию в 4 часа и 10 часовой мастеркласс по татуировке. Обычно на моих мастерклассах нет вопросов, так как я стараюсь раскрыть все, что знаю. Этого не достаточно, чтобы научить мастера, но зажечь искру в глазах, для дальнейшей работы это необходимо. Без желания ученика ничего не получится.
Далее по стандарту мы рисуем эскиз один день и второй день его татуируем. Дублируем занятия дважды. Итого 6 дней практики.
Группы по композиции имеют специальный статус. Попасть в эту группу можно только показав очень сильный результат после прохождения моих предыдущих курсов, так же беру профессиональных мастеров или специально по моему приглашению. Во всех случаях мастера очень сильные. Программа иная. Все та же медицина, но в занятиях по композиции добавляются дни мастеркласса по живописи. Далее 3 дня создания одного эскиза, где мастера в основном рисуют либо фрихендом, либо вовсе с головы. Далее один разгрузочный день рисования набросков в Русском музее или Эрмитаже. Завершающий этап это сама татуировка, которую мы делаем на бедре 3 дня подряд. Отбираем специальных моделей которые готовы делать эскизы не видя их до сеанса и терпеть боль и усталость кто 40, кто 50 часов в зависимости от терпения и сил мастера. Так Александр Эбис провёл 3 сеанса под ряд, спя между ними в среднем 2 часа. Все живут в шаге от студии и чаще остаются спать на короткий сон в самой студии.
К сожалению я не самый гостеприимный преподаватель и я не организовываю фуршеты и развлекательную программу между весельем и отдыхом. Только работа и труд. За все время я слышу отзыв один и тот же. Было адски тяжело, но это лучшее что могло бы быть. Много ребят возвращаются по 3-4 раза, поэтому для меня это победа .
Во время карантина нам пришлось закрыть нашу школу и переехать из своего шикарного помещения в более скромное, но саму работу над воспитанием индустрии мы не закончили.
Грандиозный план по созданию собственной образовательной структуры мы приостановили из-за отсутствия собственных сил и поддержки из вне, остановившись на приглашенном преподавателе Фоминых Илье. Пока что мы не можем принять новых преподавателей и обучить опытных мастеров в учителей.
Онлайн для нас это табу. Только живое общение. Виртуальное общение , не позволяет мне принуждать человека получить опыт и знания. В нашей школе лень убивается с порога, а после курса всем дышать становиться легче .
Помните ли вы какие то особенно интересные случаи за время обучения? Часто ли бывает что, после прохождения обучения у вас мастер,например, координатно менял стиль или задумывался о поступлении вху ?
Андрей: Конечно же историй того, как менялись мастера много. Для меня они все родные и выделять тяжело, так как я слежу за каждым и все большие молодцы. Мне нравится история Дарьи Пироженко, как она преобразилась. Она большая молодец и я очень рад, что я именно та капля в ее большом море.
Карина Куба всегда лестно рассказывает о том, как я ей помог и это видно по ее работам. Конечно же, я не единственный человек, кто делает вклад в их творчество, так как учащийся никогда не стоит на месте и всегда идёт вперёд. После прохождения курса, информация фильтруется и тщательно перемешивается. Получается гремучая смесь.
Стиль обычно не меняют, а наоборот продолжают в нем развиваться, что подчеркивает мое внимание к раскрытию собственного творчества.
Финальная работа 3го обучения Кати Гроудон была картина нарисованная с головы без использования исходников. Сделана она была на коже так же фрихендом. По завершению курса мы оба были в ужасе от того, как круто у нас получилось. С тех пор она путешествует по свету и радует людей своими сногсшибательными татуировками. Она ещё на пути становления популярного артиста и ей безусловно нужно ещё подтянуть фронт промоушена, но я ставлю на неё все. Она станет новой звездой рано или поздно.
Много мастеров приходят уже с художественным образованием, от чего они все напуганы и не хотят рисовать. Я же лечу их раны и то, что они начинают взахлёб рисовать дома для меня это уже победа .
На моей памяти никто не стал поступать в академию, так как это для молодых, а у всех уже семья, карьера и бросать все нет смысла.
Какие референсы для работ вы выбираете для своих учеников в процессе обучения?
Андрей: Для обучения у меня, не подходит что угодно. Для достижения правильного результата, необходимо хорошее оборудование, идеальная кожа и превосходный исходник.
Я стараюсь не трогать машинки учащихся, для того чтобы их ошибки принадлежали им и оставались в памяти, особенно то, как получилось испортить и как получилось исправить. Я считаю что именно во время стресса, память фиксирует подробно промежуток времени. От этого чем сложнее было, тем больше запомнилось. По этой причине первые работы всегда красивые, но изрядно перегруженные. Модели всегда проинформированы о тяжелом заживлении и знают как избежать фатальных провалов. Всю работу с моделями проводит моя супруга, которая является куратором курса и бойцом невидимого фронта .
Для каждого ученика я подбираю три картинки по возрастанию сложности, но в процессе я часто все меняю, так как рост ученика чаще не предсказуем. Приходится искать то сложнее рисунки, то уходить совсем в другие мотивы. Так мы добиваемся к концу обучения того результата, за которым и приехал студент.
Для портретов я беру портреты академичного освещения, обязательно с открытой кожей и собранными волосами. Не делаем красивых дизайнов, а акцентируется все на цвет, свет и анатомию. Все остальное это уже изучение на других курсах.
Для свободного реализма мы берём совершенно разнообразные эскизы, так как этот курс рассчитан не на узкую специализацию, а на ответы всех вопросов, которые приходят в голову ученикам. Шерсть - животные. Цвет - светящиеся эскизы. Флористика - птицы и животные с цветами. Отдельные части лиц, типа глаз или губы, тоже часто делаем .
Композиция это всегда план неожиданности . Никаких заранее референсов мы не подбираем, а сначала пишем на листе историю и по ней делаем иллюстрацию. Это самые крутые эскизы на мой взгляд.
При обучении в художественных школах, училищах существует такая практика как (отработка) копирование работы знаменитых художников. А как вы относитесь к копированию в татуировке?
Андрей: Копийная практика - это основная задача ученика в стенах академий. Рисуя копии мы можем понять ход мысли художников, которых уже нет и получаем опыт от них самостоятельно, где преподаватель подсказывает, что как и почему в техническом плане . В тату это моветон, хотя все придёт к этому рано или поздно, так как это часть образовательного процесса . Я и сам делал копию Рубенса на картину два Сатира. Караваджо - Святой Джон Баптист и не законченная репродукция Васнецова «Витязь на распутье». Так же делал портрет из картин Адольфа Бугро и Иллюстрации Ивана Билибина. Все это во мне воспитывает определённые техники, штрихи и в целом мой собственный взгляд на вещи. Смотреть на картины и анализировать это дело нужное, но иногда нужно взяться за кисть и понять каждый мазок «Великого».
Как то давно я сделал портрет в тату на заказ, где женщина в кокошнике должна была иметь дерзкий облик. Задача была сделать чупа-чупс, но я в своей душе отверг этот образ, так как в моих глазах икона красоты - это спокойное лицо с выразительным взглядом. Для дерзости я добавил татуировки.
Спустя время я получил заказ на дерзкую монашку и решил повторить проделанный опыт.
Далее я начал целую ногу по картинам художников и решили сделать композицию на тему корней татуировки. Эпоха возрождения у меня вызывает начало новой ветви живописи, а татуировка в России началась с тюремных заключённых. Так и получилось что объединив эти эпохи, мы получили новое начало. В Италии не поняли смысл русских тюремных татуировок на лицах в картинах художников, но за то в России приняли работу на ура. Последний пост набрал почти 700000 просмотров и занял много первых мест на тату конвенциях . Для меня это хорошая статистика.
Далее Машков появился с граффити лицами и я понимаю, что мои тюремные женщины дополняют стили современной татуировки. Сейчас я продолжаю серию работ в данном направлении.
Вообще сейчас эпоха дизайна в татуировке и если ты не будешь делать что-то новое, то ты не конкурентоспособный. Время диктует свои правила. Нужно искать себя и чувствовать свой внутренний стиль и отражать его в своих работах.
А были ли у вас совместные работы (коллаборации) с мастерами, которые прошли ваше обучение, уже на равных ?
Андрей: Для меня коллаборация это всегда ряд неудобств, которые контрастируют с удовольствием перфоманса, творческим спором и получением навыка. Задача первая: сделать новый, оригинальный продукт и вторая задача: извлечь для себя максимум опыта. Так мы с мастером Саша z.point создали за 3 дня огромную работу (спина,торс, ягодицы, бёдра - все по кругу)
Для меня важно было создать шоу в стенах моей студии. На конвенции мы бы не получили такого эффекта. Думаю это событие было знаменательное для нас. Мы создали произведение с головы и сумели преподать это блюдо на золотой тарелке , устроив большой перфоманс с выставкой наших картин , работ и эскизов , устроив большой фуршет и живое общение с гостями. Было невероятно круто .
В остальном, коллаборация с мастерами была только в целях создания интересного проекта и укрепления дружеских связей.
На курсах в вашей школе, как и в ваших работах очень большой акцент на художественную составляющую, а именно построение, композиция, работа с объемом. Большое количество как современных художников, так и тату мастеров переходит в Digital Art. Как вы относитесь к этой тенденции и как часто вы сами используете Digital Art в своих работах ?
Андрей: работа с цифровым рисованием пока у меня не удаётся, так как для меня это переход в абсолютно иной материал, что требует длительного обучения и практики, на что у меня мало времени. Я рисую, но у меня пока что плохо получается. Рисование натуральным материалом для меня привычней , хотя функции отмены часто не хватает. В будущем я обязательно посещу школу Skill up, где надеюсь меня обучат работе на планшете .
Я не считаю, что рисунок в цифре это зашквар и вообще я уважаю любое проявление творчества . Если рисует, то уже хорошо, а чем и на чем - это не важно.
Конечно же я пользуюсь и фотошопом и Procreate для создания эскизов. Я дорисовываю большое количество деталей, но пока это не цельная работа.
Молодые ребята пользуются только цифрой, но я конечно за то что б они учились на натуральном материале, так как приближение и отмена действий очень расслабляет. Акварель и масло, вот то, что нужно настоящему артисту. Не зря лучшие элементы индустрии рисуют свои эскизы только красками и кистями. Во-первых это настоящий холст, который можно потрогать и главное продать, во-вторых это процесс полного погружения в творчество и настоящие запахи, которые время от времени настальгируя будут в вас вызывать эмоции, которые часто наталкивают на великие рассуждения о своём дальнейшем творчестве.
В любом случае мы уже в будущем и нужно уметь и то и то.
На ваших курсах вы преподаете инновационную технику «Уход от трафарета», расскажите подробнее о ней и как вы относитесь к Фрихенду во время работы ?
Андрей: Создавая свои лекции я безусловно делаю упор на построение, как метод упрощения самого процесса работы. Зная все нюансы, можно не только упростить трафарет, но и с легкостью подрисовывать те или иные элементы в процессе без предварительного рисунка, менять освещение или формы своих татуировок не боясь испортить, а наоборот иметь силу и уверенность руки.
Вообще на каждой лекции я рассказываю историю того как я ушёл от сложных трафаретов. Я перепутал блик на носу с ноздрей и сделал темную линию там где был блик. Это провал который мне тут же пришлось исправить. Имея кучу беспорядочных полосок я просто запутался.
Так же один из моих студентов сделал ошибку не желая уходить от трафарета и постоянно самостоятельно анализировать процесс. Вместо зелёной лапы богомола, появилось чёрное пятно. Фон с лапой перепутал. На минуточку: размер был во весь торс и ошибка была очень серьезной. Я весь сеанс говорил ему и наблюдал за тем как он портачит. Гордость при обучении, оставляет негативный отпечаток. Эту ошибку исправит кавер или лазер, ну а мне с таким студентом явно не по пути.
Всегда привожу в пример трафареты Стива Бутчера. Там столько мелочей, что несложно запутаться. Таким показываю кучу моментов где он из-за невнимательности ошибся. Для меня это звонок, для того что бы сократить количество деталей в трафарете. Только главное и ничего лишнего. Конечно же, я понимаю к чему такие трафареты. Это неумение рисовать. Изучая рисунок вы себе упрощаете работу. Зная рисунок вы можете не пользоваться трафаретом.
Есть обратная сторона медали. Есть ряд людей, которые делают фрихенд не имея должного навыка, поэтому - лучше ну его на фиг , чем фиг его знает. К примеру, Самохин рисует сам свои картины и ему не сложно сделать трафарет для татуировки по этой Картине. Все веду к тому, что для носителя не важно как ты сделал работу, главное результат.
Конечно же, фрихенд - это абсолютная индивидуальность и в этом его главный плюс. Неповторимое движение руки и мимолетное мышление, фиксируемое единожды.
Как вы относитесь к благотворительности ?
Андрей: К благотворительности я отношусь положительно. Естественно когда есть, чем делиться. Это всегда должно быть от души, а не из под палки.
У меня супруга добрейшей души человек, так она и приобщила меня к делу. Ежегодно мы помогаем, чем можем, разным нуждающимся будь-то частное лицо или дом престарелых, детский дом, дом инвалидов.
Я и не упомню все случаи, так как это у нас решается всегда за ужином. Жена делает пометки и потом мне выдаёт: а давай вот туда вещи отошлём, туда продукты, туда деньги и так далее
Скажу точно что мы не работаем с фондами. Для меня это все равно часть бюрократии и я понимаю, что они занимаются благим делом, но проверять на честность у меня нет желания и времени. Супруга сама находит богом забытые места и мы отвозим туда то, что они просят. Старикам в основном мягкую пищу, тёплые вещи, сладости и немного денег, если это возможно .
Карамбе отправлял весь свой рабочий день . Студия организовала сбор средств и коллектив отдал выручку на спасение жизни Рината . Дай бог ему крепкого здоровья и долгой, счастливой жизни .
Joshua Carlton та же история, но отправлял уже лично крупную сумму. Ему удачи и выздоровления скорейшего . У мужика карьера, семья . Надеюсь все будет хорошо.
Из последнего , проводили крупную выставку и устроили аукцион. Вырученные деньги в детский дом инвалидов, который в нашем же районе Петербурга находится. Странно видеть было богом забытое место в мегаполисе. Нет ни спонсоров и ни меценатов. Одно государство и добрые люди .
Главная картина ушла за 30 тысяч, остальные по 200-500-1000 рублей. Смешные цены. Тату индустрия жадная и нищая. Больше мы не будем проводить аукционы в нашей сфере. Деньги в тату это камень преткновения.
Вот буквально сегодня утром купил бутылку молока мужчине, который лежит в больнице рядом с домом. Больница для тяжелых больных с сильным поражением конечностей. Он идёт на поправку. Поболтали и я пошёл.
Помогаю от того, что у меня синдром спасателя. Так в психологии разделяют людей на типы. Спасателей, жертв, агрессоров и т.д. Мы с Катей - Чип и Дейл.
Вообще стараемся помогать не по графику, а по случаю. Главное конечно же - это семья, так как она нуждается в помощи так же, как и все остальные.
Не однократно приходилось платить за операции и содержание.
Однажды подарили новую машину Катиной сестре на Новый год. У неё очень тяжелое положение было, а рабочее захудалое авто совсем встало. Вот и решили сделать ход конем.
Родителей никогда не забываем и всегда держим заначку на такие случаи.
Помогаем как я и сказал не только финансово, но и физически.
Помню ещё в школе состоял в команде тимуровцев. Помогая по двору одной бабушке, я узнал от неё старинный опочецкий диалект, который в итоге вымер, за то я его своими ушами слышал.
По жизни делая добро я в ответ получаю удачу. Так я чищу душу. Когда в душе порядок и в делах порядок.
Ваш сет по праву считается одним из самых популярных авторских сетов World Famous Ink. Расскажите как началось ваше сотрудничество с всемирно известным брендом и как создавался ваш авторский сет красок World Famous Ink
Андрей: Мое знакомство с брендом World Famous началось спонтанно и странно. 9 лет назад это была молодая компания о которой я не знал, но их краска была у нас в студии. Я ей работал и она мне нравилась тем, что не сохнет в колпачках. В общем и целом кпд 100%.
В 2013-14 году я был в составе про тима .
Спустя годы работы в компании наша команда не только добилась реализации пророческого имени, но и успешно расширила палитру своими авторскими сетами, которые безусловно облегчают работу мастерам. У каждого из нас особый рецепт.
На разработке 6 моих сетов, но пока что в продаже всего один. Grean leaf set. Это краска для создания листьев или чего-то зелёного. Подробная инструкция работы с ним гарантирует отличный результат. Скоро выйдет огромное обучающее видео с этим сетом.
Так как для меня цвет - это живопись, я пошёл этим путём. Создать не только линейку тёплых и холодных тонов, но и вспомогательные живописные, комплиментарные и глубокие цвета. Линия холода это три основных зелёных - светлый, средний и глубокий темный. Для тёплой линии продублировал то же самое, но уже немного поколдовал с составом разбавителя, для лучшего нанесения. Вспомогательные 2 цвета, я разделил так же на тепло и холод. Это два земляных оттенка, которые используют в сухих места, ветках, почках, корни итак далее. Если воспринимать сет как портретный, то вы безусловно сможете наколоть Халка, используя эти краски.
Сейчас этот сет набирает популярность по всему миру и продажи только растут. Для меня это хороший показатель.
Андрей, помимо pro team World Famous Ink вы сотрудничаете с многими брендами , такими как Kwadron( tattoo equipment, Poland); Ink Machines ( tattoo equipment, Sweden); Tattoo Market (tattoo supply shop ,Russia); Tattoo Revive (Tattoo pharm, cosmetics, Russia). Как вы считаете насколько важно взаимодействие тату мастера и фирм, производящих тату оборудование?
Андрей:
Я сотрудничаю только с теми компаниями, чем я пользуюсь сам. Обычно мастеров вовлекают в авантюры со спонсорством и большинству приходиться прятать банки с красками, чтобы не дай бог спонсор не увидел или же мучаются и привыкают к новому, бесплатному.
Я уже давно определился с выбором оборудования и не хочу его менять. Если когда-нибудь меня выгонят с одной из команд, я продолжу пользоваться тем чем пользуюсь сейчас. Для меня это безусловно статус, но так же это надежность и уверенность в результате.
« Kwadron ( Poland, Warshaw . Tattoo equipment, needles , tattoo machines, etc)
В Компании Kwadron являюсь спонсорским артистом около 10 лет примерно с самого начала развития бренда. За это время совместно с командой нам удалось сделать компанию производителем и мульти брендом. Выступая лицом компании нам удалось поставить за 5 лет товар на первые полки во всем мире и удерживать эти позиции до сих пор. Компания Квадрон занимает лидирующую позицию в производстве товаров для тату и перманента. Участвовал в престижных тату конвенциях под флагом компании и был специально приглашенным гостем .
Ink machines (Sweden , tattoo mashines , needles power supply)
В компании Ink machines являюсь спонсорским артистом уже около 7 лет. Компания уже была престижной и попасть в неё очень сложно. 20 артистов со всего мира включая меня имеют поддержку от этой компании . Производитель всегда трепетно относится к технологическому процессу и всегда советуется со мной о качестве сборки или о самой идее воплощения.
Tattoo revive (Russia Moscow. tattoo pharm , cosmetics)
В компании Revive tattoo около 3х лет. Новая компания по производству заживляющих мазей и косметики для тату. Компания которая нуждается в хороших артистах для раскрутки бренда.
Tattoo market ( Russia Moscow. Tattoo shop ). Самый крупный продавец в России. Под его поддержкой нахожусь уже около 7 лет. Являюсь важной единицей команды .»
После стольких побед на международных конвенциях вы еще чувствуете соревновательный дух?
Андрей: Честно признаться: смотря какая конвенция. Приходя на фестиваль я свято верю, что мне будет с кем побороться и да, находятся ноунеймы, которые готовы надрать мне задницу. Для меня это ценно, ведь я смогу для себя вынести урок, если я проиграю, а получение первых мест, это уже второстепенно . Доски нужны для истории, это факт. Их я тоже стараюсь собирать. Так что после стольких конвенций огонь в глазах горит все так же ярко.
В каких проектах и мероприятиях можно будет скоро вас увидеть ?
Андрей:
Конечно с рождением сына, путешествия приостановились и сейчас я только и делаю что каждый день пишу грустные отказы на приглашения от различных татуконвенций и мероприятий. Вообще я каждый год езжу на Конвенцию в Милан и Брюссель. Надеюсь в этом году я так же смогу попасть на них. Пока что у меня в планах больше следующий год, так как я собираюсь залезть в каждую бочку, так как на носу амбициозные планы .
С недавнего времени я открыл для себя формат интернет площадок для тех, кто пишет статьи . Я выбрал для себя формат лекций. С моим уровнем орфографии тяжело писать, но я стараюсь преподнести не только все грамотно, но и сделать лекцию информативной в сжатой форме. Надеюсь это принесёт пользу тем , кто ищет информацию. В моей молодости такой роскоши не было, поэтому я закладываю результат на долгие годы , так как информация в сети, будет распространятся медленно, но храниться всю жизнь .
Сейчас как раз пишу ещё пару статей о Грей Вош и о технике нанесения.
И напоследок мой любимый вопрос: О чем вы мечтаете?
Андрей:
Мечты имеют свойство сбываться и по этому я скорей теку по течению. Конечно же есть планы на будущее и это скорей работа и строгий план, ну а вот в мечтах конечно же сделать индустрию сильней и профессиональней. Я очень хочу что б когда нибудь в России появилась кафедра татуировки, где я смогу преподавать и руководить процессом. Это действительно то, над чем я работаю и надеюсь так и случиться.
Инстаграмм мастера :
Интервьюер: Екатерина Алентьева
Специально для проекта: Дальневосточная Ассоциация Пирсинга и Татуировки
Дата интервью: 23 августа 2022
Дата публикации: 25 сентября 2022
(Примечание: в ответах авторская грамматика, пунктуация и орфография сохранены)