"У Натальи Петровны любовь началась с ревности, даже с зависти. Внезапно, совершенно неожиданно для нее, оказалось задетым ее самолюбие. Приехал новый учитель. Он молод, независим и до чрезвычайности к ней равнодушен. Для этого человека, приехавшего откуда-то извне, она не представляет никакого интереса. Она часть дома, как вот эта витая колонна или этот деревянный стол на веранде. Так ей, во всяком случае, кажется. И это не только обидно, это повергает в самые грустные размышления о себе, о своей жизни, о своем возрасте." (А. Эфрос)
"МЕСЯЦ В ДЕРЕВНЕ", 9 октября, 18.00, Большая сцена. Гастроли Ростовского-на-Дону академического молодежного театра на сцене Молодежного театра на Фонтанке.
Что мы знаем об этой пьесе?
1. Пьеса была написана в 1850 году, но запрещена цензорами
Первые варианты пьесы появились еще в 1848 г. под рабочими названиями "Студент" и "Две женщины". В 1850 г. Тургенев отсылает пьесу в редакцию «Современника». Но в условиях усиленного цензурно-полицейского гнета после процесса петрашевцев комедию на этапе корректуры запрещает Санкт -Петербургский цензурный комитет.
Тем не менее, запрещенная комедия, по словам Тургенева в письме к Полине Виардо, пользуется большим успехом в петербургских салонах.
Вероятно, Тургенев, зная о претензиях цензуры, переносит смысловой центр тяжести пьесы с общественной проблематики на психологическую, усиливая вечный мотив соперничества двух женщин в любви. Названная изначально "Студент" , пьеса приобретает другие акценты . В образе Беляева Тургенев устранил слишком явные признаки разночинца, а также внес другие изменения, имевшие целью завуалировать роль Беляева.
2."Месяц в деревне" - самое парадоксальное произведение писателя для театра.
Как ни парадоксально, но изменения, которые внес Тургенев в пьесу по указу цензуры, не довольной остротой социальных выпадов, не снизили художественный уровень пьесы. Напротив, проявилась глубокая суть природного дара писателя, мало соответствующего функции общественного обличителя. В конечном варианте произведение приобрело новое смысловое звучание, ставящее его в ряд шедевров мировой литературы.
3. Вопреки названию, действие пьесы разворачивается в течение четырех дней.
По цензурным ли, по художественным ли соображениям, но пьеса, названная вначале "Студент", а потом "Две женщины" и описывающая события четырех дней, была озаглавлена "Месяц в деревне". Так или иначе, но определение времени и пространства, заявленное в названии, становится важнейшим содержательным центром пьесы, а несоответствие временного обозначения в заглавии и реальности сценической хронологии - значимым драматургическим приемом.
4. В основе пьесы лежит любовный четырёхугольник.
В основе пьесы лежит любовный четырёхугольник. Наталья Петровна, жена богатого помещика Ислаева, влюбляется в Беляева -молодого студента, учителя ее сына Коли. Ракитин — друг семьи, уже давно любит Наталью Петровну. Верочка — воспитанница Натальи Петровны, 17 лет, тоже влюбляется в учителя Коли. Беляев и Ракитин в результате уезжают из поместья.
5. Некоторые ситуации и образы "Месяца в деревне" носят автобиографический характер
В характере Ракитина Тургенев изобразил собственные черты. Во времена работы над пьесой у него был сложный период с Полиной Виардо. Отношения Тургенева и мужа Виардо чем-то напоминали отношения Ислаева и Ракитина. Тургенев, любивший всю жизнь замужнюю даму, бывший при Полине и Луи Виардо в качестве «друга дома», это неудобное, отчаянное и смешное положение испытал на себе.
И не только образ Ракитина автобиографичен. М.Г. Савина вспоминала:
«…Наталья Петровна существовала и в действительности. Теперь я забыла ее фамилию, но в Спасском Тургенев показывал мне даже портрет ее. И прибавил при этом: А Ракитин это я. Я всегда в своих романах неудачным любовником изображаю себя» (Савина М. Г. Горести и скитания. Л.-М., 1961, с.77).
6. Мария Савина выбрала для своего бенефиса пьесу Тургенева "Месяц в деревне", которая не ставилась на сцене русских театров тридцать лет.
Встреча актрисы Александринского театра М.Г. Савиной с Тургеневым произошла в в 1879 году, когда Савиной было 25 лет. Тургеневу на тот момент был 61 год. Актриса выбрала для своего бенефиса роль Верочки в "Месяце в деревне", пьесе, которая не ставилась на сцене русских театров целых тридцать лет. "Месяц в деревне" имел огромный успех. 27 марта 1880 года в Петербурге в Александринском театре Тургенев восторженно аплодировал актрисе: "Верочка… Вы живая Верочка… Неужели эту Верочку я написал?"
Из воспоминаний М.Г. Савиной:
С каким замиранием сердца я ждала вечера и как играла — описать не умею; это был один из счастливейших, если не самый счастливый спектакль в моей жизни. Я священнодействовала... Мне совершенно ясно представлялось, что Верочка и я — одно лицо... Что делалось в публике — невообразимо! Иван Сергеевич весь первый акт прятался в тени ложи, но во втором публика его увидела, и не успел занавес опуститься, как в театре со всех концов раздалось: «Автора!» Я, в экстазе, бросилась в комнату директорской ложи и, бесцеремонно схватив за рукав Ивана Сергеевича, потащила его на сцену ближайшим путем. Мне так хотелось показать его всем, а то сидевшие с правой стороны не могли его видеть. Иван Сергеевич очень решительно заявил, что, выйдя на сцену, он признает себя драматическим писателем, а это ему и «во сне не снилось», и потому он будет кланяться из ложи, что сейчас же и сделал. «Кланяться» ему пришлось целый вечер, так как публика неистовствовала. Я отчасти гордилась успехом пьесы, так как никому не пришло в голову поставить ее раньше меня...
Спустя четверть века, в 1903 г., Савина сыграла в "Месяце в деревне" Наталью Петровну.
7. Знаковой в судьбе пьесы стала постановка "Месяца в деревне" К.С. Станиславским в 1909 г.
Станиславского не интересовала ни фабула любовного соперничества двух женщин, опытной и юной, ни модная идея женской эмансипации. И даже драма Верочки, с такой лирической силой игранная когда-то М. Г. Савиной, не тронула его.
По словам Станиславского, главная мысль, ради которой он ставил эту грустную комедию Тургенева, вела к разрушению "эпического покоя дворянской жизни" и разрыву "тонкого эстетизма" психологических кружев от соприкосновения с "глотком свежего воздуха", от "приближения к настоящей природе", от смелого увлечения человеком "базаровского отношения к жизни".
Женщина, живущая в атмосфере утонченно-эстетической дворянской культуры, воспитанная в рамках привычного этикета, согласно которому "неприлично слишком сильно увлекаться", как бы чувствующая себя все время "в корсете", испытывает непреодолимое влечение к сильному, свободному, простоватому молодому человеку с большими руками
И тогда, используя всевозможные "круги душевной хитрости", она пытается "добиться своего". Сначала довольно невинно: "Все это немного подло, конечно, но это очаровательно у женщины, которая любит, ревнует и т. д.". А потом уже "хитрит по-настоящему", касаясь отношений Беляева с Верой. "Это уж просто-напросто подлость!" - не выдерживает Станиславский, и дальнейшие куски роли Натальи Петровны то и дело помечает словечком "подлюга".
8. К оформлению спектакля Станиславский привлек известного художника "мирискусника" Мстислава Добужинского.
Постановка "Месяца в деревне" стала событием в истории МХТ в том числе и благодаря замечательным декорациям М. Добужинского.
На премьере спектакля, 9 декабря 1909 г., произошло то, чего еще не случалось в истории русского театра - аплодировали декорациям при поднятии занавеса.
Станиславский ждал от Добужинского, чтобы декорация отвечала духу и смыслу пьесы — картине уютной и тихой помещичьей жизни, где в доме все места “насижены”, все устойчиво и куда врывается “буря”, но, когда она утихает, все остается на своем месте, и жизнь опять течет по прежнему руслу.
По замыслу Добужинского декорация представляла полукруглую залу с симметрично расставленной мебелью и угловой диванной. Симметрия и "уравновешенность", которая так типична для интерьера русского ампира, отвечала и намерениям Станиславского в этой постановке создать атмосферу спокойствия и дать внешнюю неподвижность актерам при всей внутренней напряженности чувства и как бы пригвоздить их к местам.
Мирной деревенской жизни в “Месяце” грозит душевная буря. И на стенах голубой гостиной меня “осенило” сделать две большие картины: морской шторм в духе Жозефа Берне и извержение Везувия. Эти темы были привычны и типичны именно для русского помещичьего интерьера. (М. Добужинский)
9. "Месяц в деревне" Анатолия Эфроса в 1977 г.
После триумфа спектакля МХТ пьеса на долгие годы была забыта.
Только в 1977 году, когда Анатолий Эфрос взялся за постановку, пьеса возродилась к жизни, получив новое звучание.
«Это тема возраста женщины, может быть, страха, что время ее прошло, что жизнь со всеми ее страстями, муками, сильной радостью принадлежит не ей уже, а другим, тем, кто моложе. Ее же удел — этот скучный покой. И вот отчаянный бросок в надежде вернуть себе прошлое и познать, что такое иная любовь», — писал Эфрос
Наталья Петровна в исполнении Ольги Яковлевой, та, которую Станиславский в режиссерских экземплярах пьесы не раз называл "подлюгой", у Эфроса заключала в себе целый мир, была существом высшим, заключая в себе безбрежный океан неизрасходованных чувств и богатство женской души…