Авангард шокировал более ста лет назад и до сих пор вызывает неоднозначные реакции. Это то, от чего сводит скулы у одних, и загораются глаза у других. Проверьте себя: а как вы реагируете на картины авангардистов?
Слово "авангард" в художественном контексте объединяет в себе множество направлений (супрематизм, кубизм, неопримитивизм, абстракционизм и так далее). В начале 20 века в русском искусстве случился бум экспериментов. Зачем рисовать реалистично, если уже существовала фотография? Зачем рисовать по схемам старой доброй академической школы, когда хочется создавать новое, актуальное, особенное?
Отличившихся стали называть художниками левого искусства или футуристами (от лат. futurum — будущее). А уже позже - авангардистами, поскольку они были впереди планеты всей. Художники-бунтари организовывали необычные выставки, писали эссе, вдохновлялись модными западными направлениями в живописи и создавали свои.
Итак, подборка осенних картин в исполнении неординарных художников 20 века:
1. Василий Кандинский "Осень в Баварии", 1908
Василий Кандинский для многих стал примером, как в осознанные 30 лет можно перевернуть свою жизнь, отказаться от успешной юридической карьеры и стать художником. Как и многие авангардисты, он начинал пробовать себя в разных направлениях. Поэтому в ранних работах можно увидеть конкретные предметы, места, образы. Но со временем художник исследует влияние цвета на человека и делает вывод - важен не сюжет картины, а эмоции, которые она вызывает. Так он приходит к беспредметному искусству - абстракционизму. Он же считается его основоположником.
2. Александр Куприн "Натюрморт с тыквой", 1912
Мастер декоративных натюрмортов. Вдохновлялся картинами Поля Сезанна, чьи работы для многих авангардистов были "иконой нового искусства". О своей манере Куприн говорил так: "Живопись, сильная по цвету, форме, с решительностью выражения, с новой манерой письма, свободной, широкой, не кропотливой и не серой, коричневой, а яркой, цветистой, с неимоверным напором устремления и энергии".
3. Роберт Фальк "Бурный день", 1937
Художник, переживший взлёты и падения, славу и забвение. Писал в разных жанрах. В 1940-х годах Фалька лишили возможности участвовать в выставках. Но он продолжал работать в мастерской и демонстрировать картины узкому кругу ценителей живописи.
4. Ольга Розанова "Городской пейзаж" (Улица), 1910-е
Одна из "амазонок русского авангарда". Писала картины в стиле фовизма, футуризма, супрематизма, а также писала стихи, занималась иллюстрацией. Ольга Розанова изобрела своё направление - цветопись. За свою короткую жизнь (прожила всего 32 года) успела вписать своё имя в мировое искусство. На картине изображён один из двориков по улице Борисоглебской во Владимире (художница была родом из Владимирской губернии).
5. Наталья Гончарова
Наталья Гончара начинала учиться на скульптора, но в дальнейшем оказалась успешным художником. Однажды Михаил Ларионов сказал ей: "У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!" Гончарова работала в разных стилях - в рамках одного направления было слишком тесно. Гончарова писала картины, создавала декорации, рисовала эскизы для дома моды и эпатировала публику рисунками на лице. Считала, что нужно вдохновляться своим, самобытным русским искусством.
6. Михаил Ларионов "Осень жёлтая" (Осень счастливая), 1912
Ларионов работал в духе неопримитивизма ("примитивизм" - намеренное упрощение). Его вдохновляли работы непрофессиональных художников - лубки и простые вывески, которые участвовали в выставках авангардистов. Изобрёл собственный стиль - лучизм. Валентин Серов назвал Ларионова "самым скандально-спорным и самым талантливым живописцем своего поколения".
| Как вам осенний авангард? Понравился, заинтересовал или неприятно удивил?
#авангард #живопись #русскоеискусство #искусство20века #творчество #искусство #футуризм #осеннийпейзаж #осеннийнатюрморт