В музее - усадьбе Г.Р.Державина завершилась выставка "Старые Мастера. Путешествие во времени". Западноевропейская живопись XIV-XVIII веков из частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга. Она вызвала большой интерес зрителей и мы в связи с этим хотели бы поговорить о перспективах развития подобных выставок и частного коллекционирования в России с организаторами этого проекта - куратором, арт-дилером, искусствоведом, членом международной ассоциации искусствоведов СПб, Еленой Карабутовой и исполнительным директором Фонда развития культуры «Эфес», членом Правления Российского творческого Союза работников культуры и его Санкт-Петербургского отделения - Владимиром Еленко.
Корр: В Петербурге огромная концентрация музеев на один квадратный метр, почему Вы решили сделать выставку картин эпохи Возрождения в городе, где у зрителя всегда есть доступ к шедеврам мирового уровня?
Е. К.: Кроме того, что Петербург город- музей, это мировая культурная столица со столетней историей частного собирательства произведений искусства. Если бы не частные коллекционеры, то мы вряд ли бы сейчас имели такие богатейшие собрания экспонатов в Государственном Эрмитаже и Русском музее. В этом проекте хотелось показать преемственность поколений в собирательстве и коллекционировании, ведь на выставке были представлены несколько частных коллекций. Основу представила московская частная коллекция картин западноевропейского искусства XIV-XVIII вв. Эта небольшая частная коллекция картин эпохи Возрождения и Барокко, на мой взгляд, является одной из самых цельных и профессионально подобранных, с глубоким пониманием коллекционером времени и художественного материала.
В. Е.: Когда Елена рассказала об идее этого выставочного проекта, я задался тем же вопросом, но подумал о том, что настоящего искусства не бывает мало. Более того, работы, находящиеся в частных коллекциях не доступны широкой публике, а там бывают «жемчужины», достойные больших музеев. С этой проблемой мы столкнулись еще много лет назад, когда в Санкт-Петербургском отделении Российского творческого Союза работников культуры родился проект «Открытый музей», направленный на доступность частных коллекций в Санкт-Петербурге. Уже тогда частные коллекционеры готовы были «открыть двери» для широкой публики. Поэтому я с энтузиазмом включился в Проект.
Как в целом прошел проект и были ли позитивным те ожидания, которые вы хотели получить в результате его реализации?
Е. К.: В целом проект получился интересным и очень успешным. Мы получили самые теплые отзывы от петербуржцев и гостей города. Выставка высоко была оценена и экспертным сообществом и моими коллегами. Некоторые экспонаты, по их мнению, могли бы достойно пополнить залы Государственного Эрмитажа.
Это был по отзывам зрителей одна из самых интересных выставок города, подготовленная не музейными специалистами, а частными организаторами.
Конечно были и проблемы, ведь картинам , столь почтенного возраста 500 и 300 лет необходимы особые условия экспонирования. Особый режим хранения, обязательная страховка и специальная экспозиционная архитектура пространства, потому что экспонатам необходимо особое музейное освещение и развеска.
Мы не случайно сделали выставку в музее - усадьбе Г Р.Державина. Прекрасное местоположение - особняк стоит на набережной реки Фонтанки, словно дворец венецианских дожей. Очень подходит под концепцию проекта. Но мы выстроили буквально с нуля всю архитектуру проекта в залах выставки в Восточном корпусе музея.
Как показать красоту и глубину картины, которой более 500 лет, если у вас в распоряжении один источник света- электрические люстры? Нам пришлось буквально конструировать музейное освещение на месте из своих ресурсов с сотрудниками музея. Мы не могли даже болтика вкрутить в музейные стены, это было запрещено администрацией, чтобы не повредить музейный интерьер, и инженеры придумали прожектора на полу.
Все отметили, что мы с архитектором Анастасией Гуриной очень профессионально выстроили экспозицию. В результате кропотливой работы у нас получилось воплотить ранее задуманное архитектурное пространство через детали декора и отправить зрителя в небольшое путешествие по времени европейской эпохи Возрождения.
Всё это нам удалось сделать, и мы получили самые высокие оценки музейных сотрудников о культуре нашей экспозиции и концептуальной подаче материала зрителям.
В.Е.: Я тоже оцениваю результаты как высокие, особенно на фоне очередных волн новых штаммов Ковид-19, когда в феврале казалось «можно закрывать» проект. Но, уже к апрелю ситуация изменилась, и мы решили продлить проект. Мы провели мероприятие в рамках "Фестиваля "Книжный маяк", Выставку победителей Художественного конкурса "Дети рисуют сказки" и другие. Мы получили несколько сотен положительных отзывов, что вдохновляет нас на новые проекты.
Какие перспективы развития выставки. Покажете ли вы ее ещё где-нибудь?
В. Е.: У нас была идея повторить Выставку в других городах-миллионниках, но мы отказались от этой идеи, поскольку технически - это сложно, потому что, как и древние иконы, многие картины написаны на дереве. Хранение и транспортировка их весьма затратное материально и технологически. Картины столь солидного возраста не любят путешествовать.
Е. К.: На нашей выставке экспонировалось всего 47 картин и о каждой можно много рассказать. На мой взгляд, эта выставка - готовый небольшой музей Западноевропейского искусства XIV-XVIII веков и в нынешних условиях, когда нам пытаются запретить выезжать в Европу, открытие подобного небольшого музея было бы огромным вкладом в дело продолжения и сохранения имиджа России, как хранительницы европейской традиционной исторической культуры и собирательницы ее величайших памятников. Такой музей способствовал бы делу просвещения и образования в наших регионах. Европа "закрыла нам окно", а мы открыли Европе дверь. И, конечно, лучше бы было сделать экспозицию постоянной для широкой публики.
В.Е.: И вот с этой точки зрения у проекта может развитие.
Какие у вас дальнейшие планы и стоит ли ждать новые проекты?
Е. К.: Наш проект понравился не только зрителям, но и многим партнёрам и общественным организациям. Так, благодаря успеху выставки " Старые мастера. Путешествие во времени" мы получили возможность сделать более глобальный международный проект "Звезда Востока" в партнерстве с Международным альянсом стратегических проектов БРИКС. Идёт активная организационная подготовка проекта.
В.Е.: Это будет не менее интересный проект, который объединит картины, артефакты и художников разных стран. Концепция Проекта объединяет пять величайших религиозных учений через художественные объекты, как идея сохранения традиционных ценностей и веры нравственные идеалы. Когда мировой культуре брошен глобальный вызов: изменение культурной парадигмы и трансформация социокультурных пространств, мы хотим создать пространство наших общих идеалов, где происходит общение универсальным языком художественного и народного искусства.