Что лучше делать на занятиях по рисованию: дать ребенку полное творчество или учить пошагово срисовывать по образцу, на заданную тему?
Метод свободного творчества
Еще в 1897г. чешский педагог Франтишек Чижек открыл в Вене художественный класс в школе декоративно-прикладного искусства. Здесь занимались дети 4–14 лет. На занятиях, которые проходили по субботам и были бесплатными, реализовывался принцип абсолютной свободы, т.е. отсутствовала всякая дисциплина. Дети могли прийти и уйти, когда захотят.
Чижек говорил: «Мой метод свободен от всякого давления, у меня нет заготовленного плана работы. Мы с детьми идем от простого к сложному. Ученики могут делать всё, что пожелают, всё, что находится в сфере их внутренних устремлений»
Однако и здесь не обошлось без правил. Как не крути, но вся жизнь человека окружена правилам. Не зря с детских лет во всех культурах детям прививают привычку подчинять свое поведение... В общем, все ученики Чижека, в обязательном порядке, должны были проходить курс печатной графики и вырезать рисунки на линолеуме.
Линогравюра требует высокой концентрации внимания и удержания в голове задуманного образа. Любая неаккуратность приводит к ошибке и необходимости переделывать всю работу. Так педагог тренировал детей быть собранными, что по его мнению должно было помочь им в дальнейшем в любой деятельности.
В период с 1958 по 1963 год пробовал себя в линогравюре Пабло Пикассо
... и Анри Матисс тоже.
Не абсолютное творчество
Франтишек еще долго критиковал обучение азам в Академии художеств. Однако, в своем экспериментальном классе, он сам обучал детей посильным для них азам изобразительного искусства: как работать с разными материалами, исправлял рисунки, рассказывал, как смешивать краски, чтобы получить нужный цвет, показывал различные техники, тонкости, приемы.
Не обошлось и без приглашенных преподавателей, среди которых был художник Густав Климт. А для того чтобы у детей была мотивация к рисованию их работы выставлялись в рамках арт-шоу наравне с известными художниками Австрии и Европы. Как вы понимаете, на выставке никто не стал бы там смотреть на детские каракули. Поэтому, для популяризации метода обучения, Чижек и другие художники помогали детям в подготовке их рисунков. Дураков нет.
Что сказать? "Абсолютное творчество" оказалось не таким уж абсолютным. Ну ни как не получается выехать только на чистом детском воображении. Когда у ребенка рисунок примитивный, он быстро теряет интерес к рисованию. Об этом подробнее читайте в нашей статье "Почему дети бросают рисовать?" (здесь).
Маркетинг с детскими рисунками развивался и достиг в 1908 году берегов Англии. В Лондоне на выставку пришел король Эдуард VII. Рассматривая рисунки, он говорил: «Высший класс!». Пресса разнесла эту информацию и на выставку подтянулись влиятельные люди. Правды ради нужно отметить, что это была первая значительная выставка детского творчества в мире.
Дальше выездные выставки учеников профессора. Распространение новаторского подхода в обучении рисованию в США, Японии, Европе и даже Индии. Догадываетесь, что дальше? Репродукции детей продавались тысячами.
Вы верите, что ребенок самостоятельно сможет сделать в рисовании путь от этого
к этому?
В завершении отметим, что некоторые из детей продолжили дело своего учителя. Став взрослыми людьми, они популяризировали подход и сами обучали детей.
Еще одним новатором в обучении и воспитании детей на рубеже 19-20 веков был американец Джон Дьюи со своим "методом проектов". Автор более 30 книг и 900 научных статей по философии, эстетике, социологии, педагогике и другим дисциплинам. Кроме общих вопросов обучения Дьюи предложил методику «свободного рисования», которую применяли в школах ряда стран.
В период с 1904 по 1930 г. Дьюи был профессором Мичиганского, Чикагского и Колумбийского университетов. Интересно, что в 1928 году Дьюи, со своими идеями прагматизма, был даже в Советском Союзе, с целью помочь Наркомпросу в освоении «способа проектов». Профессор Кумарин писал: «Ленину очень хотелось, чтобы пролетарские детишки росли здоровыми, не витали в облаках "всестороннего развития личности“, а как можно раньше распознавали своё призвание и не болтались в жизненной проруби как круглые отличники».
Дьюи считал, что к воспитанию личности ребенка ведет опыт, который он накапливает. Поэтому обучение должно сводиться к игровой и трудовой деятельности, где ребенок научается решать жизненные задачи, овладевает творческими навыками, и, как результат получает необходимый опыт. С раннего возраста детей приучают делать всё самостоятельно, но в виде игры.
Позже в 11-13 лет упор делали на трудовую деятельность. У Дьюи дети пряли, ткали, шили. Не будем забывать, что это начало 20 века. Но, главная задача школы сводилась к подготовке детей самостоятельно решать возникающие проблемы и приспосабливаться к среде. Внимание! Это общие принципы. Без глубокого изучения данной методики нельзя пускаться в ее самостоятельную интерпретацию и, тем более, применять в ходе воспитания своего ребенка.
В разное время педагоги и психологи предлагали освободить детей от каких-то правил, границ, шаблонов, не заставлять их ориентироваться на образец. Напротив они призывали позволить детям самим экспериментировать в рисовании.
Старая школа
Другой подход — «old school», часто используется в гос. д.садах, школах. В 60-х был очень популярен не только в нашей стране. Детей учат пошагово срисовывать заданный образец, дают оценки и требуют вносить корректировки, предлагают рисовать на заданную тему. Такая методика встраивалась в общий концепт воспитания «послушного гражданина». В начале 19 века он был весьма популярен, например в Германии.
Стоит ли на уроках рисования в школе заставлять подростков срисовывать вазу и куб простым карандашом? Ведет ли это к эстетическому воспитанию или напротив отвращает детей от мира живописи? Наверное этот ответ лежит в плоскости вопроса: "В какой мере стоит давать подросткам знания по химии, физике и другим предметам?". Не всем они нужны в таком объеме, а вот решать житейские вопросы, основанные на знаниях физики, наверное, очень полезно многим.
Вывод
Конечно, жесткая учебная программа на занятиях, с обязательным срисовыванием неинтересных инсталляций, убивает всякую мотивацию рисовать у большинства детей. Наверняка более привлекательным выглядят занятия, где самому можно выбрать тему и способы рисования. С другой стороны, обеспечить развитие навыков рисования без обучения живописным приемам невозможно.
Эта ситуация с обучением рисованию напоминает вопрос с обучением музыке в детском возрасте. Очевидно, что свободное творчество не даст ребенку необходимых музыкальных знаний. Поэтому обучение в музыкальной школе подчас такое не простое и длительное и не все выдерживают. Хорошая альтернатива репетитор и согласованная программа, но все же программа обучения. Все зависит от целей ваших и вашего ребенка — быть профессиональным художником или рисовать для себя? И в том и другом случае обучение рисованию необходимо, вопрос в том, в какой мере.
В настоящее время, при обучении рисованию, наверное, не встретишь тех, кто строго придерживается одного какого-то направления работы. Чаще всего используются оба. Но, что на самом деле дает каждый подход? Как и когда его нужно использовать с учетом разных возрастов? Как обучать рисованию в разном возрасте? Этим вопросам мы посвятили несколько статей, объединив материал, как раз, по возрастам.