Мы активно готовимся к «Скетч-замесу 2022». Главная творческая тема в этом году: коллаж.
Поэтому предлагаем вам погрузиться в историю коллажа. Расскажем, как творческие люди разных эпох выражали свои мысли с помощью неожиданных приёмов и материалов >>>
Мифический коллаж
Образы из древнегреческих или египетских мифов — это хороший пример коллажного мышления: кентавры, боги с головами сокола или шакала и другие. Умение сочетать несочетаемое в одном произведении выступает здесь как один из главных принципов коллажа.
Немудрено, что приёмы коллажирования использовались ещё задолго до появления самого термина. Коллаж был всегда. После создания бумаги в Китае (2 век до н.э.) мастера склеивали небольшие фрагменты между собой. Древние художники наклеивали на бумагу кусочки разных материалов в дополнение к нарисованным тушью изображениям. Принцип коллажа в композиции использовали также японские каллиграфы, а во времена позднего средневековья некоторые образцы библии украшали накладными золотыми пластинами и камнями.
Викторианские эксперименты
В музее Метрополитен относительно недавно проходила необычная выставка, на которой были представлены фотоколлажи, выполненные женщинами викторианской эпохи. Посмотрите, какие экстравагантные работы, сочетающие в себе воздушную акварель и фотографии, создавались на рубеже XIX-XX веков: https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2010/victorian-photocollage/photo-gallery
Великие и коллаж
Анри Матисс описал коллаж как «рисование с помощью ножниц». Первые в современном понимании коллажи стали делать Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис. Художники-новаторы практиковались в фовизме, кубизме и всегда находились в поисках новых выразительных средств. По этой причине в начале 20-го века коллаж стал важной частью современного искусства и с тех пор не теряет своей актуальности, оставаясь символом авангарда. Уже в 1912 году в картины добавляются куски картона, текстурная бумага, газеты, обои и даже пачки сигарет.
Безумный XX век
Коллаж — это молчаливое высказывание. Перенос объектов своей действительности в своё же концептуальное пространство. Неудивительно, что это он так здорово прижился в творчестве дадаистов.
В начале XX века художников, писателей и поэтов из разных стран объединила идея пацифизма. Когда СМИ заполонила военная пропаганда, ответили дадаисты. В качестве демонстрации своей позиции, а именно того, что медиа больше не несли для них информационной ценности, они резали газеты на кусочки, рандомно их смешивали и так писали тексты и стихи.
Первым ярким представителем коллажа в чистом виде был Курт Швиттерс, продолжатель традиций сюрреалистов и дадаистов. Его коллажи состояли из проездных билетов, этикеток, купонов и других более бытовых материалов и предметов.
Был момент, когда интерес к коллажу начал угасать, но в 1950-х разгорелся с новой силой и в новом проявлении. На западе появляется яркое художественное течение поп-арт и коллажи становятся отличным средством для выражения настроений того времени.
Поп-арт стал ответом на так называемое «общество потребления». Художники выбирали в качестве объектов знаковые образы массовой культуры, (к слову, сейчас то же самое происходит с мемами), и помещали эти образы в новый контекст.
Художники намеренно стилизовали свои работы под афиши и рекламу, использовали яркие цвета, вписывали в картины слоганы и создавали коллажи из фотографических «срезов» реальности.
Российский коллаж
В России отмечается интерес к «примитивному искусству» и фольклору. Искусство коллажа базируется на народных традициях и является важной составляющей русского авангарда новейшего искусства, состоящего из различных художественных течений: конструктивизма (В. Е. Татлин), кубофутуризма и супрематизма (К.С. Малевич), примитивизма (Д.Д. Бурлюк), футуризма (А.Е.Кручёных).
В новой художественной методике Владимира Татлина особое место занимал вопрос «освоения плоскости» картины как элемента пространства. Учебные задания состояли из подбора различных по материалу, величине, цвету, фактуре и интенсивности элементов, которые создавали единую композицию и формировали поверхность произведения. Ученики выполняли такие задания коллажи из различных материалов (стекло, металл, дерево).
В России 1930 - 1950-е гг. стали долгим перерывом в развитии искусства коллажа, использовался только фотоколлаж, ставший инструментом создания нового типа политического плаката. Конец 1950-х - начало 1960-х гг. стал для советских художников периодом знакомства с современным абстрактным европейским и американским искусством, чему способствовали, прошедшие в Москве выставки национального искусства США (1959) и французская национальная выставка (1961). Это подтолкнуло художников к экспериментам с формами и содержанием.
В конце XX в. всё чаще проходят выставки коллажей из различных материалов и создаются музеи, посвященные коллажу как творческому методу в искусстве.
Во второй половине XX века выделились несколько направлений коллажного искусства: винтажное искусство, рекламный коллаж, стиль «ретро», городской стиль и креатив.
XXI век
Коллаж — это прием и образ мышления, причём, как мы уже разобрались, не только в изобразительном искусстве. Часто эта техника применяется в психологических практиках: коллажирование помогает расслабиться и собрать мысли, которые порой сложно выразить словами. Говорить о коллаже можно бесконечно. Подходы к его созданию и техники очень многообразны. Черты современного коллажа - эфемерны. Считается, что коллаж стал родоначальником многих феноменов современной культуры - от компьютерной графики до клипового мышления.
Заинтересовала история коллажа? Хотите попробовать свои силы в этом творческом направлении? Добро пожаловать в «Скетч-замес 2022»!
С 17 по 23 октября будем создавать свою историю из всего, что только попадётся под руку. Приходите, «Скетч-замес» — это бесплатно >>>
#коллаж #искусство #рисованиедляначинающих #хоббииувлечения #творчество #современноеискусство #рисование #мышление