Замечательное совпадение – в День чтения 7 октября в Екатеринбурге встречаем известного коллекционера, мецената и друга нашего музея Виктора Новичкова (г.Москва).
Виктор Давидович Новичков на протяжении нескольких лет активно поддерживает наш музей и вносит существенный вклад в формирование коллекции отечественной живописи и графики второй половины ХХ — начала ХХI века, летом 2022 выступил со-куратором и спонсором выставки «Великий шелковый путь», а также подарил библиотеке музея ценную искусствоведческую книжную коллекцию, современную и важную.
Книга
Вы известны как коллекционер искусства и ценитель книги, в сегодняшнем разговоре мы бы хотели обратиться к современным проблемам традиционной бумажной книги. Система медиапотребления, ставшая сегодня частью нашей жизни, изменяет представление о книге, ломает идею бытования книжного блока как предмета материального мира человека. Звучат вопросы об актуальности бумажной книги и опасения за ее будущее. Обострению ситуации способствовали и ковидные ограничения, ставшие толчком к развитию цифровой реальности и ее включенности в повседневность человека. Мир «разматериализовывается». Каково место бумажной книги в этом цифровом мире? Какова ее перспектива?
В.Д.: В обозримом будущем бумажная книга выживет и будет существовать параллельно «цифровому» тексту. Насколько она будет распространена и популярна — это вопрос другой. Для ответа на него надо понимать тенденции и статистику книгоиздания. Главной опасностью для бумажной книги я вижу не «цифровой» текст в гаджетах, а борьбу экологов за сохранение лесов в рамках «климатической повестки» и развитие искусственного интеллекта.
Читатель
Цифровая культура активно участвует в процессе изменения восприятия человеком информации. Темп жизни диктует требования к ней: зрелищность, быстрая эмоциональная реакция; понятность. За счет этого аудитория расширяется, независимо от возраста. Мы можем говорить об ослаблении способности к концентрации и анализу . Итак, потенциальный читатель изменился, должна ли вслед за ним измениться книга?
В.Д.: В этом вопросе презюмируется несколько тезисов, в верности которых я не уверен. В частности, об утрате способности к концентрации. Какая в принципе разница с точки зрения концентрации между многочасовым чтением книги и таким же сидением у компьютера. Видимо речь идет здесь идет скорее об утрате интереса к объемному, сложному тексту. Это факт. Но подобные тексты всегда, даже в доцифровую эпоху, были по-настоящему интересны не многим. Большинство их «проходило» в школе и забывало. Тоже происходит и сегодня. Массового читателя длинных текстов нет и уже никогда не будет. И обсуждать надо не будущего «читателя», а скорее будущего «потребителя текстов». С развитием искусственного интеллекта будут придуманы новые формы этого потребления, типа «закачки в мозг», подобно тому как мы скачиваем сегодня информацию в компьютеры.
«Алиса...» и художники книги
В связи с вашей коллекцией изданий «Алисы в стране чудес», хотелось бы поговорить о специфике иллюстрированной книги. Она всегда была результатом творческого диалога художника с писателем. В этом плане текст Льюиса Кэрролла прекрасный пример, ведь за более чем 150 лет его существования интерес к «Алисе..» не ослабевает, каждое время находит свои формы выражения и видения этого произведения. Каждое поколение вновь и вновь переводит «Алису…» на язык своей страны. Основываясь на вашей коллекции и званиях об этом культовом тексте, скажите в чем секрет, почему эта история не оставляет равнодушным никого? Какова роль «Алисы…» в судьбе Вашей коллекции? Как Вам кажется, кто из художников наиболее удачно «поговорил» с текстом Льюиса Кэрролла, который, кстати, был исторически первым иллюстратором «Алисы…». Есть ли в Вашей коллекции издания с работами современных иллюстраторов?
В.Д.: Алиса – уникальный текст. Адская смесь выдумки, философии, политики, абсурда, юмора и интригующего набора фантастических героев. Каждый может найти в книге развлечение в соответствие со своими пристрастиями и интеллектуальным уровнем. Моим фаворитом среди иллюстраторов Алисы является выдающийся русский график Геннадий Калиновский. Горжусь, что лучшие его иллюстрации находятся в моем собрании. В коллекции также сотни иллюстраций современных художников – Игоря Олейникова, Дмитрий Трубина, Арнольда Кошкина, Ирины Петелиной, Лидии Шульгиной и многих других.
Вес коллекции и коллекционер
В каталоге к выставке «Частная история» из вашего собрания, вы говорили о том, что зачастую коллекция формируется, исходя из вкуса и личных предпочтений ее владельца, и о том, что в этом аспекте частный коллекционер свободен от догматов музейных институций. Хотелось бы вернутся к этим размышлениям. Безусловно, любая коллекция начинается с инициативы ее создателя, но когда к ней подключаются исследования, выставочные проекты, как это было в вашем случае, она не может более существовать, как прежде. Выкристаллизовывается ее идея и миссия, а формирование становится более осознанным и подчинённым иным, более серьезным целям. Скажите, случилось ли это с Вашей коллекцией? Ощущаете ли Вы тяжесть ответственности перед коллекцией, ее потенциалом для будущего? Становится ли отбор предметов более последовательным и взвешенным? А подход к учету коллекции и ее научной обработке?
В.Д.: Хороший и актуальный вопрос. Действительно, перед коллекцией, как и перед любым делом, которым занимаешься долго и самозабвенно, появляется и «тяжесть ответственности», и беспокойство за ее будущую судьбу. В последнее время много работ участвует в выставках в России и за рубежом. Немало работ подарено ЕМИИ, Пушкинскому музею, галерее Челябинского института культуры, где работали мои родители.
Современный коллекционер и коллектабилия
Скотт Рейбери в статье «Как библиотекарю собрать коллекцию?» отмечает, что сегодня состоятельные люди с большей охотой тратят деньги на получение нового опыта, чем на материальные ценности и, тем более, предметы искусства. Как отмечает автор статьи, в результате этого сдвига цены на предметы искусства снизились как никогда, по крайней мере, на аукционах. Здесь мы сталкиваемся с вопросом о роли коллекционера в развитии искусства. Скажите, вы как коллекционер с многолетним опытом и знанием арт-рынка отмечаете этот сдвиг?
В.Д.: Я не знаком с книгой Рейбери, но мне кажется, что цены на качественное, проверенное временем искусство только идут вверх. Никакого «снижения» цен я не вижу.
На наш взгляд, коллекционеры никуда не исчезли, скорее, изменился предмет их коллекционирования, люди с деньгами тратят их вовсе не на произведения искусства, но на объекты поп-культуры – коллекции экшен-фигурок по мотивам фильмов, игр и аниме, комиксов и предметов из фильмов. Знакомы ли вы с такими коллекционерами? Как вы думаете, почему изменился предмет коллектабилии?
В.Д.: Хорошее искусство всегда будет оставаться одним из главных предметов коллекционирования. Равно как и предметы антиквариата, дизайнерская мебель, ковры, монеты, археологические древности и.т.п. Предметы коллекционирования не изменились, они просто значительно расширились.
Я знаком и с коллекционерами динозавров, и героев Бэтмена, и героев Диснея, и многими другими коллекционерами героев масс-культуры. Относятся ли эти вещи к искусству — на мой взгляд, несомненно, но это предмет длинного разговора.
Меценат и музей
Мы рады и горды, что часть вашей книжной коллекции обогатила наше собрание. Та благотворительная деятельность в области культуры и искусства, которую Вы проводите, неоценима. Какие институции Вы, меценат, выбираете для помощи? Как Вы понимаете, что именно этой институции нужно помочь?
В.Д.: Я готов помогать тем институциям, в которых работают инициативные, творческие люди, болеющие за развитие культуры. Притом ключевое слово для меня – инициатива.
Интервью подготовили методист научно-просветительского отдела ЕМИИ Надежда Васильевна Логинова и младший научный сотрудник Яна Таушканова
#библиотека
#книжныеколлекции
#деньчтения
#искусство
#культура
#меценаты