Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
ГТРК "Владимир"

Мастер из Суздаля создает 3D-иконы и возрождает забытое искусство резных картин

Продолжаем рубрику «Интересные люди Владимира: герои среди нас!» 27-летний Алексей Осетров из Суздаля уверен, что традиция изготовления резных икон, пришедшая на Русь вместе с православием, была незаслуженно забыта. В давние времена русские мастера изготавливали именные образа, кресты, складни и нательные образки. Использовали привычные и податливые для резца породы – липу и сосну, иногда березу, ольху или осину. Для особых случаев применяли редкий привозной материал: кипарис, можжевельник, тис, грушу. Рельефные иконы расписывали красками и покрывали золотом — серебром, тонировали природными пигментами.
В современное время, когда высокоточная печать изображений «закрыла» собой многие виды искусства, резные 3D-иконы из дерева – это действительно находка. Почему данное искусство стало вновь востребовано у жителей нашего региона? И как в современное время мастера создают подобные объёмные изображения, лики святых или просто 3D-картины? Об этом Алексей Осетров порассуждал в своём интервью

Продолжаем рубрику «Интересные люди Владимира: герои среди нас!» 27-летний Алексей Осетров из Суздаля уверен, что традиция изготовления резных икон, пришедшая на Русь вместе с православием, была незаслуженно забыта. В давние времена русские мастера изготавливали именные образа, кресты, складни и нательные образки. Использовали привычные и податливые для резца породы – липу и сосну, иногда березу, ольху или осину. Для особых случаев применяли редкий привозной материал: кипарис, можжевельник, тис, грушу. Рельефные иконы расписывали красками и покрывали золотом — серебром, тонировали природными пигментами.

В современное время, когда высокоточная печать изображений «закрыла» собой многие виды искусства, резные 3D-иконы из дерева – это действительно находка.

Фото из личного архива Алексея Осетрова, работа мастера
Фото из личного архива Алексея Осетрова, работа мастера

Почему данное искусство стало вновь востребовано у жителей нашего региона? И как в современное время мастера создают подобные объёмные изображения, лики святых или просто 3D-картины? Об этом Алексей Осетров порассуждал в своём интервью для ГТРК «Владимир».

Об этапах создания объёмных картин из дерева

- Алексей, как давно вы занимаетесь резьбой по дереву? И почему решили возродить это забытое искусство?

- Резьбой по дереву я занимаюсь около пяти лет. Учился в ВлГУ на технической специальности, связанной с автоматизацией производственных процессов. В университетские года проходил практику и работал на производстве с современным металлообрабатывающим оборудованием. Тогда пришла мысль приобрести свой специальный станок. Интересно было освоить технологию обработки материалов современными средствами и научиться создавать собственные изделия. Начал с освоения небольшого настольного станка с программным управлением, экспериментировал с механической обработкой древесины, металла, пластика. Впоследствии остановился на дереве и стал заниматься именно деревообработкой. Этот материал вызвал у меня наибольший интерес, особенно ценные породы дерева. Считаю, данное направление перспективным и востребованным. Россия богата древесиной. Её необходимо использовать в искусстве.

Это интересно!
Алексей Осетров создал два любопытных макета из дерева: собор Рождества Богородицы и Успенскую церковь Суздальского кремля. В дальнейшем планирует сделать модели и других храмов Владимирского региона.

Фото из личного архива Алексея Осетрова, процесс работы
Фото из личного архива Алексея Осетрова, процесс работы
Фото из личного архива Алексея Осетрова, г.Суздаль
Фото из личного архива Алексея Осетрова, г.Суздаль
Фото из личного архива Алексея Осетрова, работа мастера
Фото из личного архива Алексея Осетрова, работа мастера

- Расскажите про процесс создания 3D икон и 3D картин, как это происходит?

- Признаюсь, процесс технологически сложный. Как и везде, все начинается с идеи, с мысли. Допустим, задача - изготовить резную объемную икону или наличник из определенного материала и конкретного цвета. Это начальный и самый ответственный этап, поскольку от него зависит цепочка всего технологического процесса. Во вторую очередь происходит изготовление векторного эскиза или трехмерной графики того или иного изделия, выполненные в системах компьютерного проектирования. После того как проект (например, 3D-модель иконы) будет полностью готов, начинается воплощение в дереве с помощью высокоточного современного оборудования. Это заключительный третий этап, который включает в себя: подготовку материала (древесину нужных размеров); преобразование 3D-модели в программу для ЧПУ станка, то есть создание инструкций для управляющих станком; подготовка (наладка) оборудования; выполнение операции обработки. В самом конце необходимо доработать картину вручную, провести шлифовку, тонирование, покраску или обработку маслами, полировку, золочение. Стараюсь использовать в своих изделиях только натуральные экологичные материалы, чтобы подчеркнуть красоту самого дерева.

Фото из личного архива Алексея Осетрова, работа мастера
Фото из личного архива Алексея Осетрова, работа мастера

- Вы говорили, что вам помогает мастер с Украины, верно? Общая культура объединяет даже в такие непростые времена…

- Да, действительно, ряд работ, изготовленных мною, выполнены по 3D-моделям Игоря Витальевича (фамилию не будем указывать) – талантливого мастера по трехмерному моделированию различных православных икон и панно. У него обширная библиотека моделей, которые я часто использую. Если мне нужно изготовить икону высокой детализации с глубоким рельефом, соответствующую всем канонам, я обращаюсь к Игорю, его работы - вершина иконографии в объеме среди 3D художников.

Фото из личного архива Алексея Осетрова, работа мастера
Фото из личного архива Алексея Осетрова, работа мастера

Об искренности в лике святых

- Как нам кажется, сложно создать фигуры и лица святых, чтобы человек прочувствовал эмоцию, поверил в изображение. У вас получается, вопрос – как?

- Фигуры и лица на иконах создают 3D-модельеры, одним из которых является вышеупомянутый Игорь. Это очень сложный художественный процесс, требующий знания православной иконографии. А сам я моделирую здания, домовую резьбу, киоты и др. С опытом приобретаешь всё больше знаний в этом направлении.

- Тут же вопрос про традиции: раньше у всех в избах был угол, где стояли иконы святых. Сегодня подобное встретишь редко. Как считаете, стоит ли возрождать то, что было в советское время утрачено?

- Наши предки с особым почитанием относились к «красному углу», как к домашнему иконостасу. И их жизнь без икон была немыслима. Если дом считался символом православного храма, то «красный угол» рассматривался, как аналог алтаря. Поэтому иконы в жилище должны быть. И, кстати, не важно, будут они резными или обычными, на бумаге или написанными на доске. Икона – лучший оберег для дома и семьи. Это та самая нить, связывающая человека и Бога. Стоит ли возрождать забытые традиции? Считаю, что каждый принимает решение сам, так же как - верить ему в Бога или нет. Забыто это не везде и не у всех, я довольно часто встречаю дома и квартиры с «красным углом».

Фото из личного архива Алексея Осетрова, работа мастера
Фото из личного архива Алексея Осетрова, работа мастера

- Кстати, а как вы выбираете дерево для своих работ? Видели в описании, что используете бук…

- Выбор дерева зависит от вида и назначения требуемого изделия. Для домовой резьбы обычно используется елка или сосна, иногда лиственница и береза. Иконы и панно чаще всего изготавливаются из массива бука или дуба. Иногда используются комбинированный вариант пород дерева, например, склейка из бука, дуба и ясеня. На самом деле изделие может быть изготовлено почти из любой ценной породы. Встречались у меня в работе иконы из ореха, мореного дуба и даже розового дерева.

Это интересно!
Алексей Осетров создаёт не только иконы, картины или модели храмов. Мастер, например, придумал деревянные пасхальные подносы, вдохновившись похожими работами в сети Интернет. Правда, встречались ему только пластиковые или керамические варианты. Алексей создал пасхальный поднос разных диаметров - из бука.

Фото из личного архива Алексея Осетрова, работа мастера
Фото из личного архива Алексея Осетрова, работа мастера

К сожалению, сегодня немногие знают, что войны и революции начала XX века сделали церковную резьбу по дереву недоступной роскошью. Что уж говорить о последующих десятилетиях правления тех, кто не верил в Бога. Рельефная икона в это непростое время практически исчезла. Однако, несмотря ни на что, данный вид искусства переживает новый расцвет.

Алексей Осетров признаётся, его дело - трудоемкое, требующее серьезных знаний в области истории, искусства и религии, художественных навыков. Практически исчезли мастера, способные изготовить качественный инструмент, необходимый резчику, а также передать собственный наработанный опыт.

На фото: Алексей Осетров, рабочий процесс
На фото: Алексей Осетров, рабочий процесс

В настоящее время немногие знают и о том, что рельефная икона для слабовидящих и слепых верующих – едва ли не единственная возможность узнать о том - что такое православный образ. А еще специалисты отмечают - к объёмным изображениям из природного материала и картинам из дерева особенно восприимчивы дети. Они тянутся к ним, всегда стараются из потрогать. Возможно, люди с ограниченными возможностями и дети инстинктивно острее ощущают традиции и истинное искусство, возрождающееся из того, что было создано давным-давно ещё нашими предками-славянами.

Фото из личного архива Алексея Осетрова
Фото из личного архива Алексея Осетрова

Автор текста: Светлана Куганова, ГТРК «Владимир»