кстати, недавно я написал разбор на терновый венец эволюции - глянь, после этой статьи
Привет, дзен! Меня зовут Габриэль (inst jeyjplug) и я пишу статьи об интересной российской музыке. Раньше, у меня была только одноименная телега, а теперь я решил поискать нормальную аудиторию и принял решение начать именно отсюда. Буду рад вашей поддержке, подпискам, комментариям; думаю, будет интересно!
Я начал писать разбор на этот альбом примерно две недели назад. В итоге я накатал 3000 слов, при том разобрав всего 4 трека, а теперь я все нахуй стираю и начинаю писать заново.
В предыдущий раз, я замахнулся на свое и ваше время излишне кровожадно. И по сей день я считаю, что эта работа заслуживает анализа чуть ли не каждой строчки, но избавившись от идеи настолько детально разжевывать этот релиз здесь, я оставляю себе и вам пространство для личных размышлений и восприятий. "Ищущий да обрящет", верно?
Мне страшно представить, что ощущал Андрей, во время написания этой работы. Тяжеленные размышления, сложные концепции, интертекст, диалектика, физика и тому подобное - это есть "Геометрия тьмы". Я благодарю его за то, что он сделал для меня, определив вектор моего развития (в первую очередь, духовного) еще лет 6 назад, я благодарю его за эту работу в частности. Много идей, мыслей и мотивации пришли ко мне вместе с пониманием этого альбома. Я, было дело, планировал забить на этот разбор, ввиду избыточной трудоемкости и предельной невостребованности, но я отдаю дань в первую очередь самому Андрею, так что начинаем!
Я не буду разбирать каждый трек по отдельности - я возьму общий концепт, основные переменные и константы, приведу нужные цитаты, распределив по блокам альбом, тем самым дав вам базу для размышлений и для поиска деталей (детали... это важно!), так что постараюсь быть не слишком долгим!
Итак, смерть
Геометрию помните? Так вот, представьте себе прямоугольный треугольник. У него есть три стороны - два катета и гипотенуза. Один из катетов и есть ее величество смерть!
Неприятный мне до глубины души обиженка Нюберг, сказал одни очень важные для понимания данного альбома слова:
"Когда мы умрем, с нами будет то же самое, что было до рождения. Вам было плохо тогда? Мне - нет."
Я никогда не думал об этом, а когда услышал - понял, что это стало моим отношением к смерти, если не до ее наступления, то на года уж точно. Думаю, многим из вас известно, что в физике время рассматривают как пространство. Андрей, путем непонятных мне размышлений, пришел к тому, что смерть - тоже есть пространство. Сразу скажу - концепция Андрея - ахуенная. Как образ, как сопоставимая с цитатой Нюберга мысль это звучит очень интересно. Как говорил Пиро в моем любимом подкасте "терминальное чтиво", они с его другом поэтом Максимом Плакиным прошерстили информационные просторы всея интернета и не нашли идентичных концепций. Понятное дело, живет человеческий разум тысячи лет, новое придумать сложно - все текущие "постройки" стоят на тогдашнем "фундаменте" - мы должны это осознавать. И в "Геометрии тьмы" Андрей построил свою, не то что постройку, а вполне себе уверенный дачный домик :) Ладно, шутки-шутками, идем дальше.
Важное примечание! Предыдущий альбом Андрея, "Питер, чай, не Франция", заканчивается размышлениями о слове, как о метариале. То есть, Андрей, как автор, часто имея дело со словом, периодически натыкается на какие-то его особенности. Одна из этих особенностей - это энтропия. В песне "Нефть (Письмо Иосифу)", который как раз таки завершает предыдущий альбом, Андрей вступает в дискуссию с великим Иосифом Бродским, на тему сохранения смыслов, жизни слова и жизни человека, в своих творениях. В изначальной версии этого разбора, я начал анализировать поэзию Бродского, Рыжего и все это для понимания первого трека текущего альбома :) Так вот, к чему это я - есть основание полагать, что с этих пор все альбомы Пиро будут как блоки, связанные друг с другом последними треками. Механизм, кстати, схож с блокчейном - один блок закрывается хэшем (как-бы паролем), а следующий этим же хэшем открывается. В виде хэша у Пиро тематика последней и первой песен на альбомах. К слову, стала понята вероятная тематика будущего альбома Пиро; это сопоставляется с приведенной выше идеей и эта тема, о которой я скажу позже, является неким смысловым пробелом в текущем альбоме.
Итак, первый трек связан с предыдущим альбомом - он о смыслах, словах и пределах, с которыми сталкивается автор. Это очень важно для понимания формы мысли в этом альбоме. Так как темы, подымаемые в нем, являются что ни на есть немыслимыми, Андрей как бы предупреждает нас - слово не способно передать того, о чем он говорит. Именно поэтому, Андрей выбирает образы, в частности - "смерть - существо" и выбирает притчу во языцех в виде интро.
Мы мыслим словами. Все, что есть за пределами мысли, есть за пределами слов, и наоборот. Когда мы упираемся в границы слов (мысли), мы попадаем в мир ощущений. Немыслимых, невнятных, неописуемых чувств. Как вы думаете, что вы никогда не смогли описать словами? Именно об этих трех субстанциях этот альбом. Первая из них - смерть.
Вторая песня потихоньку погружает нас в тематику альбома. Претор - Понтий Пилат - не поверил Иисусу и его волшебным ножкам, сказал, что правды в них нет, после чего вбил в них гвоздь... А если серьезно, думаю, что эта песня несет в себе следующие цели:
- Посвящение в тематику ("Я гляжу в саму тьму и вижу ответ", "На всех поровну поделена одна смерть")
- Намек на следующий альбом (Вся тематика песни связана с чем? С религией! Не сдержался, сори)
- Введение такой важной переменной, как шизофрения ("ШУЕ", "Ебнулся наглухо, как Диоген". В целом, вероятно, что много раз повторяющийся припев, это не продукт хуевой структуры, а отсылка к популярному мнению, о том, что безумие - это бесконечное повторение одного и того же действия, с надеждой получить отличающийся результат)
- И, конечно же, откровения, что до боли откликаются в моей душе ("Утехи по маслу, художник страдает, в потеху толпе, но зато у всех на слуху", "А я в тайне от всех ненавижу себя")
Четвертый трек является отсылкой к одноименному роману, который мне очень захотелось прочесть опосля. Говорят, что это сложная, трансгрессивная, постмодернистская лабуда, абсолютно не предназначенная для понимания - а я такое люблю :)
"На нас нету теорем, да, мы два луча, у нас интерференция, но мне индифферентно" - красота, без комментариев...
Именно в жанре "трансгрессивное искусство" и есть посыл этой песни - Андрей преодолевает нормы восприятия тематик альбома, используя свои странные методы (а если вы дослушали альбом до сказок и частушек, вы как никто понимаете - насколько эти методы странные...).
Немного по припеву:
"Эти все мои песнопения - одна тьма" - то есть, как будто бы его творчество есть сама боль, печаль, тоска, но... "Оставляют за собой вместо тени мою радугу земного тяготения" - тут все понятно. А во втором куплете он вообще скажет: "Через темноту внутри я осмысляю окружающий нас свет" - мурашки каждый раз от прочтения и просушивания этих слов... То есть его творчество о грустном, но лишь для создания доброго - ведь в контрастах, в сравнениях и есть наш мир - это есть диалектический подход.
Дальше по трек-листу идет не просто песня, а настоящий аудио-перформанс. Смерть, как существо, Андрей рассматривает не буквально, а образно. Это метафора, аллегория для нашего с вами понимания его концепции. Сейчас разжую: представьте, что есть то самое пространство, в котором нашего сознания нет. Абсолютная тьма, пустота, вселенная - это все неподвластные сознанию категории, как минимум потому, что где есть сознание, там нет пустоты, и наоборот. Так вот, это самое пространство и названо смертью в данном альбоме. Важно понимать, что Андрей определяет смерть как то, что есть после отключения нашей нервной системы, мозга. То есть, смерть - это не когда в человека выстрелили и убили, а это то, что с ним будет после (вернее сказать, не будет;)))). И эта песня, как раз, вводит переменную смерти очень конкретно в данный альбом. Смерть - пространство - есть всегда, а жизнь - нечто неправильное, инородное. Интересная мысль, особенно с учетом понимания того, как вообще появились формы жизни, тем более сознания (а вернее сказать - непонимания этого). Завершается этот трек задающим вопрос вбросом: "И гадать над кофейною гущей — пустое, но мнение было, что где-то есть схожее с ней существо и могущественное не менее". Щас узнаем, о чем же это он!
Герметика, наверное, один из самых сложных для восприятия треков на альбоме. Рискую ошибиться, но скажу свое мнение. Думается мне, что здесь речь идет о том, что вселенная полна. То есть, все что в ней есть, в ней и остается. Вселенная герметичная - это прямая цитата из песни. Герметичным не может быть то, в чем есть пустота, как нам более привычно сказать - "воздух". А вот с герметизмом вообще сложно. Там о каких-то Первопричинах - мол все что есть во вселенной есть ее части. Будто бы говорится о коллективном разуме, не знаю, не уверен... Пелевин частенько поднимал эту тему в своих романах, а как известно, Пиро большой любитель Виктора Олеговича! К этой песне, по хорошему, вернуться бы позже, так как космос, вселенная и все эти метафоричные инструменты связаны с другими переменными альбома, которые раскроются дальше, но я скажу сразу: вселенная, единое пространство, в нем есть космос/пустота/смерть, а есть и другие составляющие... Сейчас кратко скажу о закрывающей "смертельный блок" песне и вернемся сюда!
Скажу лишь следующее: неизбежность зла, в моей интерпретации - неизбежность смерти (так как она есть, была и будет всегда), а вероятное добро - есть жизнь, которая, к сожалению или счастью (спорные категории, согласен) - лишь вероятна :) Дальше сами!
ЛЮБОВЬ !!!
Очень круто, что Андрей взял за вторую переменную не банальную "жизнь", а более интересную и, как бы то ни было удивительно, широкую категорию как любовь! Почему широкую? Сейчас объясню: копаясь в этом альбоме я понял, что любовь здесь рассматривается не просто, как обычное чувство парня и девушки, а как следствие сознания (жизни), которое рождает сознание (жизнь). То есть, у человека есть любовь, как некое орудие против смерти. Эта мысль, как по мне, имеет смысл лишь при понимании того, что мы все, люди, есть большая система, единая субстанция. Иначе, зачем бороться со смертью, рожая детей, если сам ты умрешь?..
Немного из моих записок: "На прямой времени (хотя, доподлинно не известно - прямая это, луч или отрезок) человеческая жизнь - всего лишь маленькая вспышка. А что происходит со вспышкой, после того как она потухает? Ничего, ее просто не становится, будто и не было никогда. И не останется во временном пространстве ничего от этой вспышки, только если не останется она вспышкой в других ее "современницах", передавая свой заряд через них; либо если не создаст она новую вспышку сама.
Итак, то самое "не менее могущественное существо" и есть любовь. Вернемся ко вселенной. В "липучей пустоте" космоса, все же есть нечто, непохожее на всю это пустоту - и это звезды (да и планеты/спутники). Они частенько употреблялись и употребляются Андреем в песнях именно в виде символа жизни (утвердили: жизнь/любовь/сознание - здесь равные категории). Итак, песня "ветрянка" сообщает нам о том, что на непоколебимом лице пустого космоса (смерти!) появляются ранки: "То бишь звезды - ветрянка". Как мы узнали из 4-й песни, раны на теле смерти - есть жизнь, все же не так сложно на деле!
Чем отличается философия от пиздежа - философия четко структурирована, в ней есть взаимосвязь, научность, структура - и я вижу эти составляющие в этом альбоме.
Интересно подметить, что ветрянкой то заболеть можно лишь раз в жизни (помимо редчайших исключений). Я вижу это либо метафорой на то, что наше сознание/жизнь появляется лишь однажды, либо намеком на то, что настоящая любовь встречается лишь единожды - точно не скажу, да и не нужно оно вам, воспринимайте как хотите!
Дальше идет "аморе аморе" - спорный трек (мне зашел!) о зарождавшейся в сердечке Андрея любви. Переклички с замечательным альбомом Пиро "ECLIPSE", метафоричная любовь, вечерние посиделки, гитарка, милые ссоры - первая стадия любви.
"Нежное электричество" - это просто ПИЗДЕЦ что за песня. Она меня пробирает каждую секунду от начала и до самого конца. Переданные в предыдущей песне первичные ванильные этапы отношений закончились, осталась лишь бытовуха и ссоры. Нежное электричество, это как бы любовь его спутницы: "слепясь в комочек ток стал грозой могучей", думаю тут пояснять не надо.
"В джазе одни девчонки" - такой же шикарный по звучанию трек (да, сведен хуево, но я слушал старого вышел покурить, записанного на домофон, так что меня таким не напугать). В чем посыл: джаз - мажор, блюз - минор. Кхм, мажор - весело, минор - грустно. Супер приятный, легкий тречок, матриархальной(!) направленности.
"Шерше ля фам" переводится как "ищите женщину", если кто не знал. Из интересного здесь следующие строчки: "Вините женщин во всём, вините их во всем буквально, ведь если тут кто и виноват, то виноват лишь Бог" - "тайные виды на гору Фудзи" не читали, нет?.. А жаль, вам стало бы понятней! Дальше в песне раскрываются карты "А что если любовь, быть может, тоже существо". "А ты не брал бы в голову, родной, всё это лирика" - о, я не поведусь на твои уловки, Андрей, и по уши увязну.. Ладно, Пиро шутливо намекает, на то, что это все просто лирика, ни о чем, романтика, фантазии, но пытливый ум истинного фаната понимает, что он на деле все это пиздецово пропустил через себя, пережил, проанализировал и выплеснул в это альбоме. Ну и в конце прозвучали интересные слова: "какой шерше, так ля фам", мол "какой поиск, такая и женщина" - прикольно!
В следующей песне нежное электричество собралось в грозу и ебануло дачный дом Андрея, тем самым наклонив его и позволив крыше поехать...
Шизофрения Шизофрения Шизофрения Шизофрения
"Смещение по оси — моя крыша не без колёс
Утяжеляется шёпот далёких звёзд" - итак, крыша успешно поехала.
"Шепот далеких звезд" - песня о шизофрении, о депрессии, о том, как затуманенный разум воспринимает этот мир. Если быть конкретным, она о суицидальных мыслях "лирического героя" (транслирует ли Пиро свою жизнь или нет, точно не знаю, поэтому предлагаю вам и мне остаться при своих личных взглядах на этот вопрос). Так как эта песня выходила синглом, у нее есть персональная обложка, смотрите:
Что вы тут видите? Я вижу дыру на кухне, в виде разбитого окна, через которое лирический герой так и норовит "вылететь в космос" (вчитайтесь в текст песни, вы поймете что я использую именно слова Андрея). Полет в космос - на деле простой суицид, посредством выхода в окошко. Звезды манят его; Андрей в своей шизе настолько преисполнился, что думает о том, что ему подвластно приблизиться к истине, к тайне мироздания, постичь великое, помыслить немыслимое. Но на деле он просто близок к суициду, и "усиливается шепот далеких звезд" - чем дальше он заходит в своих размышлениях, тем сложнее ему совладать с соблазном сделать шаг за предел...
Брр, мурашки по коже, опять! Это очень тяжелая история, особенно с учетом того, что, на самом деле далеко не маленькая аудитория Пиро, в большинстве своем, вообще не понимает что скрывается за его беспечной улыбкой. Я переживаю за него, за его состояние: алкоголь, наркотики, его образ жизни, все эти мысли, самоистязания... Тяжко! "И лишь бы не было холодно вам, я сжигаю себя", сказал Андрей в одной своей прекрасной песне. Смотри, не догори быстрее чем нужно! Баланс, везде важен баланс. Гореть, но не тлеть; гореть, но не сгорать...
Трек «эдельвейс» ознаменовал полное погружение Пиро в безумие. Тут все на поверхности. Очень забавным, в контексте текущего дня, является панч про кока-колу :), но политика нас не интересует сегодня! В общем-то песня о том, как Андрей погрузился в свой мирок, уверуя в то, что он сможет все перенести и не «ебнуться», но путем несложного анализа второго куплета, мы можем понять, что этого у него не вышло… Ну и важно упомянуть о том, что эдельвейс это как цветок, очень похожий на звезду, так и название пивка!
Люди хтонь небытие и докучные сказки - безумие в абсолюте! Вспомните цитату о бесконечном повторении одного и того же действия и вам станет все понятно.
«Отказываю небу» - песня о человеческой воле, о том, что Андрей смог противостоять суицидальным порывам. Он принял всю боль и тяготы, но приказы (шепот) неба (звезд), больше не властвуют над ним. Он стал отличать образы от реальности (?). Переменная воли, права выбора, является также очень важной в концепции Андрея: время, сколь величественным, вечным, непоколебимым оно не было, не имеет права выбора; оно есть всегда, оно - константа, в отличие от человека! И именно в этом наша сила. Красиво, не правда ли? «Это не о любви, а для любви песня» - мотивация к жизни, мотивация к любви и противостоянию тьме!
Трек «геометрия тьмы» подводит черту под всем вышесказанным, разжевывая и объясняя то, что мы могли бы упустить.
Замечательное аутро подарило нам пояснение от Андрея, которое делает этот альбом не пессимистичным, а наоборот: «но через вневременное я все таки мыслю любовь, а не смерть». Он тьму, как негативное стеклышко, пропускает через себя, выпуская наружу свет. Как фотосинтез - приняв углекислый газ, растение выпускает наружу кислород. Так что Андрюха тот еще цветочек…
«И если путь слишком тернист, не забудь, что не в нем, а в величии замысла суть», эти строки были так сказать авантитулом альбома, и точно также они его и завершили. Прекрасная работа, Андрей :)
Послесловие
Три оставшиеся песни поясняют нам каждую из трех основных категорий: время, смерть и любовь соответственно. Вернёмся к геометрии; как мы выяснили - катеты это любовь и смерть, а время, соответственно, гипотенуза. Важно понимать формальный смысл именно такого распределения: любовь и смерть соединены временем, в то же время они имеют и непосредственное отношение друг с другом, в прямом угле нашего треугольника. То есть, смерть перетекает в жизнь и наоборот, также будучи одинаково относимыми со временем.
«Время вернуться назад» - песня о том, что мы сильнее чем время, потому что у нас есть выбор, любовь и память, а у времени нет ничего кроме него самого.
«Что отличает птицу от летучей мыши» - песня о том, что помыслить смерть мы можем лишь в рамках нашего мировосприятия. Летучая мышь ориентируется по звукам, про помощи своих эхолокаторов, а птица ориентируется в основном зрительно. Понятно, что это лишь аллегория на то, что и каждый человек смерть может воспринимать по разному, но образ красивый, а подача, как и сама музыка - на уровне!
И последняя песня, как я уже говорил, задаёт тематику грядущего альбома (вероятно!). «Звезды все принадлежат богам», то есть, фактически, жизни наши - принадлежат богам. Можно воспринять это теологически, а можно воспринять это иначе - мол человек, есть бог, есть творец. Узнаем, что имел ввиду Андрей при прослушивании будущего альбома, а пока что - делайте свой выбор сами, друзья!
Последние три песни на альбоме являются неким смысловым эпилогом, и из-за мнимой не важности я их сначала не распробовал до конца, но при написании этого текста я понял, что это чуть ли не лучшие песни на альбоме по звучанию! Очень нравятся, вызывают эмоции...
Вывод
Итак, что мы имеем по итогу: Андрей начав размышлять о смерти и любви, постепенно сошел с ума, ебанулся на голову и был близок к тому, чтобы «отправиться к звездам». Но пережив все это, он получил личную концепцию смерти, осознал свое предназначение (преобразователь тьмы) и создал этот замечательный альбом!
Практически ничего не сказал я по звучанию, так что скажу сейчас: никого не удивит факт того, что Пиро является альтернативным исполнителем и его, как говорят великие разумы, "душнина" заходит далеко не всем. Но как его слушатель я могу сказать следующее - круто, что он экспериментирует с формами, оставаясь в рамках своей направленности, в плане текстов. Хотел бы поделиться особенно понравившимися песнями, но понял, что это странно - выделять больше половины альбома. Могу сказать так - мне понравилась каждая песня по своему, но особенно в душе откликнулись "в джазе одни девчонки", нежное электричество" и две последние. Хз, правильно ли я сделал выделив их, но как-то так!
Я благодарствую Вам, коль дошли до сея финала! Надеюсь, что подарил Вам интересные и приятные минутки, до скорых встреч!
Настоятельно рекомендую ознакомиться с другими моими статьями, в особенности с этой ! Спасибо :)