Перед вами плакат к знаменитому фильму Андрея Тарковского «Сталкер» (1979 г.).
Кажется, здесь есть всё необходимое: фотография с изображением дочери главного героя, крупный заголовок — название фильма, имена создателей и актёров. Однако возникает ощущение, что с дизайном что-то не так.
В правом верхнем углу пустота, а слева внизу — много текста. Между фотографией и названием фильма — свободное пространство. Глаза разбегаются, не зная, на что смотреть. На фотографию или на список имён в самом низу.
На самом деле предыдущий плакат — это не оригинал, а его изменённая версия. Вот как он выглядел изначально.
В чём разница? Только размер изображения с девочкой. Но это меняет всё.
В оригинальной версии нет пустых мест по краям. Взгляд зрителя уверенно движется сверху вниз: от изображения и названия фильма (они теперь фактически составляют единое целое) к списку имён, а оттуда в правый нижний угол — к информации о киностудии.
Здесь нет ощущения, что какой-то объект оказался не на своём месте. В настоящем плакате к «Сталкеру» композиция хорошо сбалансирована, а в его изменённой версии она распадается, и ты не знаешь, куда смотреть.
В предыдущей части курса мы уже говорили о композиции и её важности. Давайте вспомним основные моменты.
Правильная композиция — это гармоничное расположение элементов, которое позволяет максимально раскрыть их смысл, показывает зрителю, что каждый элемент находится на своём месте, объединяет их и помогает автору рассказать историю.
Правила композиции важны для всех, кто работает с визуальными образами и их восприятием: художников, архитекторов, дизайнеров.
Сравните картину Сальвадора Дали «Постоянство памяти» (1931 г.) и её версию с изменённой композицией. Подумай, какие ощущения вызывает оригинал, а какие — переделанная копия.