Когда мы хотим записать и выпустить свою музыку, то так или иначе сталкиваемся с таким процессом, как сведение.
Сведение или микширование (от англ. «mixing») — это процесс создания единой композиции из отдельно записанных дорожек. Вполне логично, что после записи всех инструментов и голосов, с ними нужно что-то сделать, чтобы получить песню в виде файла, который можно записать на диск или распространить через интернет. Для «объединения» в один файл и существует сведение.
Влияние записи на сведение музыки
Среди музыкантов бытует мнение, что сведение — это просто «сделать громче-тише, подвинуть влево-вправо и наложить эффекты». Но работа по сведению — это сложный процесс, совокупность творческих и технических задач. Это не магия, это конкретные действия и методы по доведению до ума всех задумок, реализованных при записи. Важнейшей составляющей сведения является именно запись. Только из качественных и хорошо подобранных ингредиентов можно приготовить идеальное блюдо. Да, можно готовить и из того, что есть. Но качество ингредиентов накладывают определённые ограничения. Из посредственной записи можно сделать хороший микс, но не более того.
Лучшая программа для сведения — звукорежиссёр
Предшествующий этап сведению — редактирование и монтаж. Суть его заключается в устранении технических погрешностей записи и ошибок исполнения. Также сюда часто включают выбор дублей и подготовку проекта в программе по работе со звуком к сведению. Часто монтаж и редактирование выносят за рамки сведения, некоторые звукорежиссёры поручают эту работу отдельным специалистам. В большинстве своём это трудоёмкий и достаточно рутинный процесс, который может занимать много времени. Но это абсолютно необходимый этап.
Сведение музыки и голоса
После того, как проект готов, наступает время сведения. Главной задачей сведения является развитие и совершенствование идей автора, а также поиск и сохранение баланса между инструментами и их расположение в пространстве.
Любую песню или композицию принято рассматривать в четырёх измерениях: ширина, высота, глубина и время (динамика). Измерения создают некое пространство, в котором существует музыка в виде ощущений и образов.
Для работы с каждым из измерений необходимы определённые инструменты. Например, эквалайзер используется для работы с высотой, а компрессор - для работы с динамикой. Но это всё условно, потому что все измерения тесно связаны друг с другом, а изменение одного из них влияет и на все остальные. С этой точки зрения работа звукорежиссёра сводится к поиску и сохранению баланса этих измерений. Сделать чуть-чуть тише голос, значит внести изменения в весь баланс песни и повлиять на все измерения сразу. Убавив голос, всё остальное станет громче и ближе. Каждый раз, внося изменения, нужно чётко осознавать, чего мы хотим добиться этим действием. Важно видеть общую картину, не забывать об эмоциональной составляющей песни.
Используя все инструменты и предпринимая какие-либо действия, нужно помнить о главном: музыка — это самовыражение. И песня должна вызывать переживания, доносить идею, менять состояние слушателя, находить резонанс в душах людей. И это важнее всего, ведь человек слушает музыку, а не сведение или аранжировку.
Профессиональный звукорежиссёр всегда видит вашу музыку в полной мере с разных сторон, применяет свои навыки и знания для того, чтобы записанные песни обрели форму, стали живыми.
Студии звукозаписи для сведения музыки в вашем городе в Каталоге MUSbooking.
#студия звукозаписи
#musbooking