Мы смотрим фильмы и проживаем вместе с героями еще одну жизнь. Мы развиваем в себе высокий уровень эмпатии и восполняем недостаток впечатлений в реальной жизни. Когда наша жизнь сера и скучна, мы погружаемся в чужие истории и “догоняемся” эмоциями.
_____________________________________________________________________
➡️Но прежде, чем мы продолжим, я прошу вас подписаться на наш канал @litmusbes. Нам это очень важно⬅️
_____________________________________________________________________
Проживание реальных эмоций с помощью фильмов
То есть ты, сидя на диване, можешь и на Эверест подняться вместе с героями, и банк ограбить, и получить пулевое ранение, и трижды влюбиться. Зритель может прожить любую ситуацию, находясь дома и поедая поп-корн.
Часто мы уходим в кино для того, чтобы покататься на так называемых американских горках. Когда в жизни не хватает впечатлений, эмоций и событий, мы убегаем в киновселенную и вдоволь раскачиваемся на эмоциональных качелях (и все этот набор удовольствия ты проживаешь всего за 2 часа!)
Нашему сознанию не важно, откуда мы получаем эмоции: из реальной жизни или из кинокартины, потому что мы переживаем сцену насилия в жизни и на экране с одинаковой интенсивностью, и наше тело вырабатывает идентичный букет гормонов.
Попкорновое кино или артхаус?
Есть попкорновое кино: смотришь фильм, испытываешь определенную одноразовую (пластиковую) эмоцию, а потом забываешь, как фильм назывался и какую идею нес. Это относится и к различным скримерам в фильмах. Скример нацелен на мгновенную реакцию: человек пугается и у него вырабатывается доза адреналина бесплатно и быстро.
Однако, чтобы получить нечто более ценное, пережить глубокий опыт и испытать многокомпонентный набор эмоций, люди идут смотреть кинокартины Ларса фон Триера, совершенно сумасшедшего гения, которого ты искренне ненавидишь, но продолжаешь смотреть. Он с самого начала выстраивает повествование так, что ты остаешься сидеть в напряжении до самого конца.
Триеровский киноподход
Любовь к Триеру похожа на помешательство, психическую болезнь, но если коннект происходит, то оторваться от его творчества уже невозможно.
Когда ты впервые смотришь его кинокартину, ты чувствуешь себя эмоционально изнасилованным. И как же порой сложно признаваться себе в том, что тебе это даже понравилось. Он натягивает струны твоей души таким образом, что в какой-то момент терпеть накопившееся напряжение становится невыносимо трудно.
Ларс фон Триер разрывает шаблон и показывает зрителю, что в фильме важен не экшен с дорогими декорациями и что напряжение, страх и ужас можно создать из подручных материалов, тишины, актерской игры и операторской работы.
Догвилль - выход за рамки традиционного фильма
Догвилль - это фильм, в котором режиссер отказывается от спецэффектов и прочий кинотрюков в пользу честного и натуралистичного фильма. Он погружает зрителя в настоящий мрак и разрывает шаблон “правильного и неправильного”, “черного и белого”.
Ларс фон Триер учит нас тому факту, что деление на черное и белое - это утопия. Он искусно перебирает героев и ставит их в такие обстоятельства, где им приходится показывать свое истинное лицо. Он говорит, что мир имеет сотни оттенков и, например, Грейс, которой мы сопереживаем в начале, в конце повествования становится для нас невероятно отталкивающей персоной. Все как в жизни: время идет, герои, проживая определенный опыт, меняются в зависимости от обстоятельств.
Стоит отметить, что режиссер не любил, когда актеры заучивали сценарий и не могли от него отойти, он отдавал предпочтение актерской импровизации, и от этого его картины становились все реалистичнее и реалистичнее.
Натуралистичный Догвилль
В начале фильма ты не совсем понимаешь, что происходит, где ты оказался и почему все происходящее больше похоже на театральную постановку, а не на фильм. Триер создает честное кино и позволяет зрителю стать соучастником происходящего. Зритель как будто бы находится на театральной сцене вместе с героями, а не в комнате за монитором. И от этого острее чувствуется все происходящее.
Границы квартир и комнат в Догвилле обозначены очень условно (мелом). Триер иронично показывает, что в маленьком поселении все персонажи следят за жизнью соседей и все друг про друга знают. Все как на ладони.
Триер очень близок к реальности, он выходит за границу фильма: в его картинах нет вылизанных персонажей, очень мало музыки (и звучит она лишь в ключевых местах повествования), в ней нет поучений и правильных героев. Можно долго перечислять, чем не обладает этот фильм, но я сделаю акцент на том, что в Догвилле есть нечто действительно важное: в нем есть жизнь. Настоящая, ничем не прикрытая правда. И каждый из нас самостоятельно выбирает готов ли он принять такую правду или нет.
У меня к вам такой вопрос: любите ли вы артхаусное кино? Если да, поделитесь в комментариях, почему и какие фильмы вам нравятся?
____________________________________________________________________
Читайте также:
____________________________________________________________________
Подписывайтесь на канал, ставьте 👍, если вам понравилось, пишите комментарии, а также будем признательны за рассылку наших статей вашим друзьям и близким. Нам — продвижение, вам — качественный контент.