Графика — это рисунок, выполненный художником на бумаге или картоне с помощью пера, угля, карандаша, кисти, а также рисунок, воспроизведенный с помощью специальных приспособлений и машин, печатающих его в большом количестве экземпляров.
Слово «графика» происходит от греческого слова «графо» – «пишу, черчу, рисую», и поэтому графику первоначально рассматривали как рисунок, выполненный одной линией с помощью одной краски.
Постепенно к графике отнесли и многоцветные произведения, но обязательно созданные на бумаге, – литографии, цветные гравюры, рисунки цветными карандашами и цветными мелками (называемая пастель) и, наконец, акварель – живопись водяными красками, в которой цвет играет главную роль.
По технике графику разделяют на рисунок и печатную графику.
Наиболее древний вид графического искусства – рисунок.
Рисунок — главное изобразительное средство в графике.
Его истоки можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения составляет линия и силуэт.
Чёрно-белый рисунок, выполненый в одном экземпляре, в европейском искусстве стал приобретать самостоятельное художественное значение только в XVIII веке. До этого его рассматривали лишь как подсобный материал для создания картин, фресок, гобеленов, мозаик, гравюр.
Теперь же рисунки выдающихся мастеров графики и живописи – будь то быстрые наброски, или длительные, детально проработанные рисунки, или первые эскизы будущих фресок и картин – так же высоко ценятся и бережно хранятся, как и произведения живописи и скульптуры. Например, в ленинградском Эрмитаже можно увидеть великолепные рисунки итальянских, французских, немецких художников прошлых времён, а в Третьяковской галерее в Москве – создания русских художников. Такие рисунки являются произведениями станковой графики.
Печатная графика, или гравюра, более сложный вид графики по сравнению с рисунком или акварелью. Он позволяет воспроизводить, печатать рисунок в нескольких экземплярах.
Художник-гравер наносит рельефный рисунок ножом, штихелем (резцом) или иглой на деревянную или металлическую доску, на камень или линолеум и затем получает с них на бумаге печатный оттиск (зеркальное изображение этого рисунка). Сами оттиски также называют гравюрами или эстампами.
Гравюра на дереве – ксилография (от греческого слова «ксило» – «дерево») — самый старинный способ гравирования.
В Западной Европе ксилография зародилась в XV веке, а в России ксилография стала распространяться в XVI веке в связи с развитием книгопечатания.
В XVIII века английский гравёр Томас Бьюик вместо досок продольного распила, которые употреблялись до тех пор, стал применять доски поперечного распила и заменил ножи специальными резцами – штихелями, то есть теми инструментами, которые употреблялись для гравюры на металле. Такая торцовая гравюра особенно расцвела в советской графике.
Есть и другой вид гравюры — это глубокая гравюра (или углубленная). Рисунок в ней процарапывается или вырезается глубокими линиями на медной доске с помощью штихелей. Затем на неё наносится краска с таким расчётом, чтобы она покрыла всю доску и плотно забилась в углублённые штрихи рисунка. Потом доска насухо протирается, и краска остаётся лишь в углублениях. Прижимая под сильным давлением к доске влажную бумагу, втягивающую краску, получают оттиск.
Но глубокая гравюра может быть изготовлена и иным способом. Металлическую доску покрывают слоем непроницаемого для кислоты лака. По этому лаку иглой процарапывают нужный рисунок, а затем доску погружают в смесь азотной и соляной кислот. Доска протравливается только там, где лак процарапан. После травления лак смывается и с доски делают оттиск так же, как с досок, на которых рисунок вырезали штихелями. Называется такая гравюра офорт.
Офорт (от фр. eau-forte – крепкая водка, так раньше называли азотную кислоту, применяемую при травлении рисунка) — самая трудоëмкая и сложная графическая техника.
Различают:
- классический офорт, когда штрих протравливается кислотой
- офорт сухой иглой, когда рисунок на металлической поверхности процарапывают иглой без последующего травления.
Большой вклад в развитии этой техники внесли: Дюрер, Рембрандт, Гойя.
В самом конце XVIII века, появился новый вид гравюры – литография.
Способ литографии основан на принципе отделения жира от воды.
Название литография происходит от греческого слова «литос» – «камень».
На специально отшлифованном камне известковой породы (а теперь и на цинковых и алюминиевых пластинах) художник рисует жирным карандашом или жирной тушью. Затем камень протравливают раствором азотной кислоты. Места, покрытые карандашом или тушью, содержащими жир, не воспринимают кислоты. Она воздействует только на непокрытую карандашом поверхность, которая в свою очередь перестаёт воспринимать жир после травления. Поэтому при печатании жирная литографская краска пристаёт только к тем местам, на которые ранее был нанесён рисунок, и, таким образом, переносит его на оттиск. Никаких углублений или выпуклостей на поверхности камня не получается. Поэтому литографию называют плоской гравюрой.
В технике литографии успешно работали: Франсиско Гойя, Оноре Домье, Карл Павлович Брюллов, Иван Иванович Шишкин, Марк Шагал.
Литография и сейчас, как и любой иной вид гравюры, наряду с рисунком, выполненным пером, кистью или карандашом, служит для создания книжных иллюстраций.
Евгений Адольфович Кибрик выполнил в литографической технике иллюстрацию к повести Николая Васильевича Гоголя «Тарас Бульба».
«Иллюстрация» в переводе с латинского языка означает «освещение».
Иллюстрация является основой книжной графики. Иллюстрация, помещённая в начале текста, в начале главы, называется заставкой, а в конце называется концовкой.
Иллюстрации, занимающие всю страницу, или, всю полоску книги, называются полосными, половину страницы называются полуполосными.
Существуют и совсем маленькие иллюстрации, плотно окружённые текстом, — это оборочные иллюстрации.
Помещаются иллюстрации, так же как и различные орнаменты, и на перелётах (жёстких крышках книги) или обложках (мягких бумажных крышках), с которых и начинается знакомство с книгой. Часто помещаются они и на том листе бумаги, который одной стороной наклеивается на внутреннюю сторону переплёта и называется форзац.
Часто иллюстрацию можно встретить и на титульном листе, или, сокращённо, титуле, который следует за форзацем и открывает книгу. На титуле обычно пишется фамилия автора, название книги, год и место издания.
Прекрасные иллюстрации к «Мёртвым душам» Николая Васильевича Гоголя сделал один из первых русских иллюстраторов — художник Александр Алексеевич Агин, а на дереве награвировал их Евстафий Ефимович Бернардский.
На ряду с рисованными или гравированными иллюстрациями в книгах и особенно в журналах помещаются фотоиллюстрации – чёрно-белые и цветные.
Хорошо известно, что книга – рукописная или печатная — это текст, который передаётся буквами определённого рисунка, тем или иным шрифтом.
Совершенно особый вид графики – плакат – возник сравнительно недавно, в конце прошлого столетия.
Существует три основных вида плаката:
- политический плакат
- театральный, рассказывающий о новом спектакле или о новом кинофильме
- торговый, рекламирующий новый товар или новый вид бытовых услуг.
Плакат — самый массовый вид изобразительного искусства.
Важный раздел графики – так называемая прикладная или промышленная графика.
К ней относятся: фабричные марки, афиши, грамоты, пригласительные билеты, театральные программы, почтовые марки, этикетки, коробки для товаров и другие.
В этой области работают художники-дизайнеры.