Имя художника Алексея Михайловича Грицай мало кому знакомо.... Но этот художник мог изобразить самые простые, самые незамысловатые и обыденные сюжеты так, что при взгляде на картины сердце начинало биться чаще.... Многие могут почувствовать запах весенних цветов, горячий степной воздух и дыхание прохладной осени. Им были созданы потрясающие художественные шедевры. В его этих картинах удивительным образом сочетаются благородство и простота.
Очень хочется узнать побольше из биографии этого художника. Он родился в 1914 году в Петрограде. В его семье не было художников, как и представителей творческих профессий. Его отец, как и заслуживший личное дворянство дед преподавал математику в училище. Он попробует получить математичекую специльность, но ничего не получилось. Судьба готовила его к другому занятию, которое станет подлинным его призванием. Он станет художником.
Он любил рисовать с самого раннего детства. В школе он с легкостью копировал фотографию или репродукцию в учебнике, чем заслужил уважение у учителей - те постоянно заказывали ему портреты известных писателей и ученых для учебных классов. Затем он поступил в Всероссийскую академию художеств. Здесь он писал в основном пейзажи. Его пейзажи нравились и коллегам и зрителям. Они задевали именно своей простотой и естественностью. Грицай никогда не писал слишком яркие закаты или рассветы. Он, напротив, выбирал самые неприметные, простые природные уголки и показывал всю красоту этих мест. Но в период обучения художника готовили совершенно к другим работам - к монументальным, основательным, тщательно продуманным и выстроенным технически.
Затем была война. Он ушел на фронт. Но даже во время войны он делал наброски, рисунки, небольшие этюды. В середине 40-х годов картины художника впервые увидела публика.
Позже он стал писать более быстрые, эмоциональны этюды, без прорисовки деталей. Картины стали немного размытыми, это придавало им особую изысканность. Он полность растворялся в природе, изображал самые укромные уголки природы, на которые мало кто обращал внимание. И делал он это блестяще!
Посмотрите на картину "Подснежники. Осинник" 1957 года. Эта работа стала обладателем бронзовой награды на Международной выставке в Брюсселе:
Особое настроение создают его картины, посвященные весне. На них - подтаивший снег, ручьи, пробуждение природы, цветущие деревья... Все картины художника гармоничны, легки и свободны. Но это только так кажется. Над многими из картин художник трудился несколько лет. Картину "Пора весны" художник писал около 6 лет. В ней мало деталей, конкретики, но в в ней прекрасно раскрыт образ весенней природы во всех ее проявлениях. Невероятный труд:
«Когда начинаешь писать, — говорил Алексей Михайлович, — то самое хорошее ощущение бывает перед чистым холстом. Каждый раз думаешь: вот тут-то и воплотятся лучшие мечты и замыслы...» И это у него получалось! Картины художника просто завораживают. Он так легко сочетал простоту и невероятное изящество. В эти картины влюбляешься с первого взгляда. После их просмотра остается особое настроение, в них есть особая пленительность, глубина. Он - настоящая икона пейзажа и мастер весны.
Надеюсь, Вам понравились картины этого художника и эта публикация. Ставьте лайк, подписывайтесь. Ваши лайки и подписки мотивируют писать лучше и больше). Открывайте искусство! Ваш Алекс Маком.
