Доброе утро дорогие подписчики и гости канала. Вековое ремесло эмалирования приобретает совершенно современный вид благодаря ярким цветам в этом захватывающем ювелирном тренде.
Интеграция старого и нового характерна для многих направлений дизайна. Вспомните комод в стиле ар-деко в гостиной в стиле хай-тек, винтажную сумку Chanel с новым нарядом от Max Mara, старинные часы с современным кожаным ремешком. Находясь в постоянном поиске способов придать актуальность старинным техникам, современные #ювелиры с особой смелостью привносят в искусство эмалирование.
Первое использование эмали относится к Микенам в XIII веке до нашей эры, где следы этого материала были найдены в археологических раскопках. Техника стекловидной или горячей эмали основана на сплавлении порошкообразного стекла с металлом, керамикой или стеклом. Пигментированный порошок плавится и покрывает поверхность гладкой и глянцевой поверхностью. Стойкость и яркость цвета зависят от строго контролируемой высокой температуры при обжиге изделия, которая также влияет на текстуру и непрозрачность эмали.
Французский ювелир и специалист по эмали Жозефина де Стаэль объясняет: "Цвет и материал - это действительно ключ к стекловидной эмали, вы должны использовать чистое #серебро или #золото , чтобы добиться наилучшей прозрачности, а лучшие порошковые стеклянные краски поставляются из Японии".
Гильоше, шамплеве и клуазоне - это лишь некоторые из различных техник эмалирования, которые развивались на протяжении веков. В эпоху модерна была очень популярна эмаль plique-à-jour. Эмаль не имеет подложки, что позволяет свету просвечивать сквозь нее, как через витраж, и умело использовалась такими ювелирами, как Рене Лалик.
Г-жа де Стаэль продолжает: "Требуются годы обучения, чтобы освоить как краски - с их отличительными и уникальными точками обжига - так и печь. Это одновременно и высокотехничный вид искусства, требующий реальных научных знаний о точках плавления, и в высшей степени интуитивный, требующий чувствительности к материалу".
В отличие от этого, лак и холодная #эмаль - более простые техники, которые не имеют стекловидного покрытия, но имеют плотный, непрозрачный вид цветового блока. Вместо того чтобы начинать с порошка, на изделие наносится смола, которая затем обжигается при низкой температуре (150 градусов Цельсия), чтобы она затвердела.
Г-жа де Стаэль объясняет: "Это похоже на сравнение тончайшей масляной живописи (стекловидная эмаль) с картиной, выполненной плакатными красками (лак/холодная эмаль). Лак намного проще в исполнении, и здесь меньше опасностей, в то время как со стекловидной эмалью никогда не знаешь, что может произойти в печи, но она не продержится так долго".
Беа Бонджаска, окончившая факультет ювелирного дизайна в Central Saint Martins в Лондоне, лидирует в использовании эмали в захватывающих, современных формах. Она основала свою компанию в Милане в 2013 году и известна тем, что играет со всеми цветами радуги, делая акцент на смелых контрастах.
В ее модной коллекции Vine сочетаются #драгоценныекамни и яркие цвета эмали: #аквамарин в паре с конфетно-розовой эмалью, горный #хрусталь выделяется на фоне бордового цвета, а #аметист сталкивается с ярко-оранжевым для создания игривого эффекта.
В апреле 2022 года компания Boodles представила коллекцию Florentine. Ювелир из Великобритании тонко использует эмаль светло-розового, темно-синего и голубого оттенков, а также простое белое покрытие.
Оттенок темно-синей эмали подчеркивает #бриллиант огранки Ashoka - запатентованной 62-гранной огранки, доступной только в Boodles в Великобритании. В коллекцию Florentine также входят изделия высокого ювелирного искусства с впечатляющими изумрудами и бриллиантами восьмиугольной огранки.
Если вы хотите сделать свой наряд ярче, остановите свой выбор на украшениях неонового цвета от жительницы Нью-Йорка Мелиссы Кей.
Обладательница премии Next Generation Award for Fine Jewelry от Совета по аксессуарам в США, творения Мелиссы не остаются незамеченными благодаря своим живым желтым, розовым и зеленым тонам. Забудьте о традиционных бриллиантовых украшениях, Мелисса создает динамичные и яркие #драгоценности , которые можно носить в любое время - еще лучше, если они будут сложены в стопки.
Селим Музаннар из Бейрута включил эмаль в несколько своих знаковых коллекций, таких как кольца Aïda и Gemma. Кольцо Aïda, вдохновленное ближневосточным происхождением дизайнера, украшено бриллиантовой звездой, покрытой эмалью.Эмаль имеет мерцающую и полупрозрачную поверхность, имитирующую отражение в воде. В украшениях Gemma непрозрачная эмаль бесконечного разнообразия цветов окружает и подчеркивает прозрачные центральные камни, от морганита и турмалина до аквамарина.
Ости Ли, китайский ювелир, вдохновляется всем психоделическим и использует электризующе яркую эмаль, чтобы усилить интенсивность камня того же оттенка или дополняющего цвета.
Творения Ли - это баланс между архитектурными линиями и яркими цветовыми сочетаниями. Кольцо Neon Amoeba предлагает яркий контраст между гранатом-спессартитом и оранжевой эмалью и индиголитом в паре с фиолетовой эмалью. Этот молодой и талантливый дизайнер не перестает удивлять своей смелой и креативной цветовой палитрой.
Любительница цвета, Сара Хо использует эмаль во многих своих изделиях. Проводя время между Лондоном и Монако, отмеченный наградами дизайнер вдохновляется цветами и их многочисленными цветовыми вариациями, которые она воплощает в своих экзотических творениях. Тонкие линии эмали создают как визуальную связь между драгоценными камнями, так и цветовые контрасты, создавая захватывающий оптический эффект.
Эти современные ювелиры, воспевающие цвет в своих радостных творениях, помогают сохранить ремесло эмали. И даже если эта техника существует уже тысячелетия, мы не скоро от нее устанем.
Спасибо за внимание.