Современная скульптура поражает воображение изобретательностью и экстравагантностью, сегодня мы покажем 5 удивительных работ 21 века!
Вся тяжесть на плечах
Фабьен Мерель, французский художник полностью стирает грань между вымыслом и реальностью. По словам Мереля, перед тем как реализовать только что появившуюся идею, он вначале играет с ассоциациями и формами. Все в мире меняется и в своем творчестве он пытается утвердить именно это, поэтому его работы содержат в себе разнообразные интерпретации.
Художник в своей картине визуально интерпретировал фразу «Неся всю тяжесть мира на своих плечах».
Облачные врата
«Облачные врата» британца Аниша Капура в Чикаго — одни из самых узнаваемых арт-объектов мира. Автор известен по обе стороны Атлантики, не меньше чем Джефф Кунс: его произведения есть сегодня в каждом крупном музее современного искусства, а цены на его отдельные шедевры превышают 1 млн долларов.
Киоск с хот-догами Hot Dog Bus
Сын полицейского австрийский скульптор, фотограф, режиссер, автор ироничных и эпатажных объектов Эрвин Вурм называет себя родоначальником One Minute Sculpture — смешанного жанра, который объединяет перформанс и скульптуру. По утверждению автора, он работает с «пограничными» состояниями — краткими моментами между движением и статикой.
Автобус для хот-догов Эрвина Вурма представляет собой передвижной продуктовый киоск. Предлагая разнообразные закуски, которые, конечно же, включают уникальный классический рецепт приготовления хот-догов, «автобус» побуждает прохожих переосмыслить, как взаимосвязаны наша еда, культура потребления и благополучие.
«The hearts of trees/ Сердца деревьев»
«Скульптуры — это лучший способ задать вопрос», — считает Жауме Пленса. Каталонский скульптор, известен благодаря своим огромным фигурам из букв, прозрачным сетчатым и сплющенным головам, установленным в парках и отелях по всему миру.
В его скульптурах из бронзы в «Сердца деревьев» из букв слагаются имена знаменитых композиторов. Фигуры сидят, обняв колени, и из них растут деревья. Эта прекрасная аллегория создана Жауме Пленса, чтобы донести еще одну мысль скульптора о безграничности человеческих возможностей: «Мы часть земли, но мы можем дотянуться и обнять космос».
«Мираж»
Кэти Гриннан специализируется на теме человека и его переживаний, чувств и того, что волнует каждого из нас. Все её работы посвящены людям.
Гриннан создала поразительную скульптуру, отливая формы своего собственного тела в различные моменты своей повседневной практики йоги. «Мираж», похоже, представляет собой явное воссоздание течения времени в теле, Гриннан также ссылается на скульптуры индуистских богов в качестве основного ориентира для работы. Изображение богов с их многочисленными конечностями отражает безвременье, которое так изящно передает «Мираж».
«Мираж» охватывает целый ряд движений, но по своей сути речь идет о «повседневной суперпозиции», поскольку последовательные позы занимают один и тот же момент времени. Построенный из песка, «Мираж» выглядит так, как будто он может распасться в любой момент, потерянный из-за неизбежности течения времени.