Задание :
Соберите заметки, что выполнены к прежним заданиям, либо напишите новый "план" в котором опишите 3 точки : Завязку (побуждающее действие), конфронтацию (конфликт) и развязку (кульминацию).
Каталог канала(рубрикатор) // Каталог курса // Телеграмм канал
Теория :
Хемингуэй говорил, что проза — это архитектура, а не внутренний декор. Красивые слова и забавные шутки работают, но без структуры все разваливается. Она помогает контролировать, что именно узнает читатель и в какой момент (источник).
История состоит из актов.
Акт — это серия эпизодов, где в кульминационной сцене достигается высшая точка напряжения, вызывающая значительное изменение ценностей и способная оказать более сильное влияние на жизнь персонажа, чем любые предыдущие эпизоды или сцены.
Акты состоят из эпизодов.
Эпизод — это последовательный ряд сцен (как правило, от двух до пяти), который заканчивается кульминационным моментом, оказывающим более значительное влияние на дальнейшее развитие сюжета, чем это было в любой предшествующей сцене.
Эпизоды состоят из сцен.
Сцена — это действие, выраженное через конфликт, происходящее в определенном пространстве на протяжении более или менее продолжительного периода времени и обладающее в данный момент жизни персонажа хотя бы одной достаточно значимой ценностью. Теоретически любая сцена является событием истории.
Сцены состоят из кадров.
Кадр — это изменение отношений между персонажами в рамках их действий или реакций. Кадр за кадром меняющиеся взаимоотношения формируют развитие сцены (источник).
1. Трехактная структура.
Это структура, которой следовали с тех пор, как древние люди рассказывали истории вокруг костра или создавали наскальные рисунки, изображающие сюжеты охоты на добычу (начало), противостояние добыче (середина) и победу над ней (конец) (источник).
Трёхактная структура — это модель, используемая в нарративе, которая делит историю на три акта. Эти три акта называются «завязка», «конфронтация» и «развязка». Эту структуру описывал ещё Элий Донат в IV веке нашей эры, а также Сид Филд в своей книге «Сценарий: основы сценарного мастерства» (источник)
Аристотель считал, что каждый кусочек поэзии или драмы должен иметь начало, середину и конец. Эти подразделения были разработаны римлянами Элием Донатом и назывались Протазисом, Эпитазом и Катастрофой.
- Первый акт, «завязка», обычно используется для экспозиции, резкое событие, которое выступает как катализатор происходящему. Оно выступает помехой главному герою (протагонисту), и его попытки разобраться с этим событием приводят ко второй, более драматической ситуации, известной как первая сюжетная точка, которая (1) сигнализирует об окончании первого акта, (2) делает так, чтобы возврат для главного героя в исходную ситуацию был невозможен и (3) поднимает драматический вопрос, на который будет дан ответ в кульминации фильма. Драматический вопрос должен быть сформулирован с точки зрения мотивации главного героя: (Сможет ли X вернуть алмаз? Получит ли Y девушку? Поймает ли Z убийцу?)[1].
Задача первого акта рассказать (источник):
- Кто главный герой
- Каким образом он действует
- Где происходят события
- Какой перед нами жанр
- Второй акт, «конфронтация», также называемый «развитием действия», обычно изображает попытку главного героя разрешить проблему, начатую первым поворотным моментом, но в результате ситуация только усугубляется. Одна из причин, по которой протагонисты не могут решить свои проблемы, заключается в том, что у них ещё нет должного развития, чтобы справиться с противостоящими им силами. Они должны не только научиться чему-то новому, но и осознать, кто они и на что они способны, чтобы справиться со своим затруднительным положением, которое, в свою очередь, меняет их самих. Это называется развитием персонажа или дугой (аркой) персонажа. Этого нельзя достичь в одиночку, и им обычно помогают наставники и другие протагонисты[1].
здесь может быть отражен поворотный момент
При этом, второй акт делится на две части, так как в его середине возникает центральный поворотный пункт. Он разрезает историю пополам так, чтобы история поменяла свое направление, а зрителю было интересно ее смотреть.
- Третий акт, «развязка» истории и ее подсюжетов. Кульминация — это сцена или последовательность сцен, в которой напряжение истории доводится до своей крайности, и на драматический вопрос дан ответ, оставляющий главного героя и других персонажей с новым ощущением того, кто они на самом деле[1]. (источник)
Трехактная структура может быть равновесной ( то есть с поворотной или серединной точкой:
или с развязкой сразу после основного конфликта :
Трехактную структуру можно найти не только в произведения (и телевидении). Она также актуальна для кода игр, сторитейлинга в соцсетях...
Пример 1 (код -вывод)
Пример 2 :
2. Производные от трехактной структуры
Так как трехактная структура заключает в себя всего шесть элементов, многие теоретики, преподающие сценарное мастерство, сочли ее слишком простой. По их общему мнению, в этой структуре слишком много пробелов, мест, где что-то может пойти не так, и в итоге сценарий развалится.
В дальнейшем появилось множество теорий, которые в основе все еще опираются на трехактную структуру, но затем идут дальше, дробя эти три акта на еще более мелкие части. Самые известные такие системы – это «Путь героя» и 15 шагов Блейка Снайдера (источник).
Путь героя : Это система Кристофера Воглера, которую он разработал на основе монументального научного труда Джозефа Кэмпбелла «Тысячеликий герой».
Сравнивая разные героические мифы по всему миру, Кэмпбелл пришел к выводу, что все они состоят примерно из одних этапов. Он выделил эти этапы, структурировал их и назвал «Путь Героя», или «Мономиф». А чуть позже Кристофер Воглер сумел использовать эти наработки для нужд кинематографа.
Путь героя в 12 шагах
1. Статус-кво. История начинается, читатель попадает в привычный для героя мир.
2. Зов приключений. Герой неожиданно получает известие или вызов.
3. Поддержка. Мир героя меняется в связи с той вестью, что он узнает. И ему нужна поддержка, ее он находит у более мудрого и старшего человека.
4. Отправление. Наступает точка невозврата. Герой стоит перед выбором: решиться на приключение или оставить все как есть. Он выбирает первый вариант и покидает свой привычный мир.
5. Испытания. Прежде чем достигнуть цели, герой вынужден пройти тяжелый путь, испытать свои силы.
6. Приближение. Герой встречается со своим страхами.
7. Кризис. Это кульминация и самый сложный момент в жизни героя.
8. Сокровище. После того как герой преодолел самое болезненное препятствие, он получает награду. Она может быть в виде признания, славы или долгожданного события.
9. Результат. Герой достигает цели.
10. Возвращение. После всех приключений герой возвращается в свой привычный мир.
11. Новая жизнь. События, которые случились с героем, сильно изменили его: научили чему-то новому, открыли новые истины.
12. Заключение, или развязка. Все сюжетные линии проясняются. И герой снова обретает статус-кво, только уже в новом состоянии.
(источник)
(источник)
15 шагов Блейка Снайдера: Структура сценария Блейка Снайдера – одна из самых жестких из существующих. В своей системе Блейк не только разбил сценарий полнометражного фильма на части по пять-десять страниц, но и четко прописал что, по его мнению, должно происходить на этих страницах. И хотя многим такой подход кажется механическим и упрощенным, есть множество интересных фильмов, написанных по этой системе. Подробный разбор и принцип работы его подхода можно найти в серии книг «Спасите котика!».
8 секвенций Джозефа Гулино : Некий промежуточный этап между трехактной структурой полнометражных фильмов и многоактовым подходом сериалов занимает система секвенций Джозефа Гулино. Эта система родилась на заре кинематографа из-за технических ограничений тех лет.
Самые первые кинопроекторы были рассчитаны на катушку, на которую невозможно было записать больше 15 минут фильма. А после приходилось делать паузу, пока механик сделает замену. Из-за этого ограничения сценаристы тех лет писали фильмы как серию из пятнадцатиминутных историй, финал каждой из которых создает интригу для начала следующей. То есть решение одной проблемы героя порождало новую проблему. Каждый из таких отрезков назывался секвенцией.
Со временем проекторы подешевели, и кинотеатры смогли себе позволить закупать их по два на зал. Это позволило сделать замену катушек незаметной: механик запускал второй проектор, как только заканчивалась пленка на первом. В итоге метод секвенций оказался надолго забыт. Пока о нем не напомнил Джозеф Гулино.
По мнению Джозефа, в этом и есть секрет создания структуры хорошего сценария. Ведь при написании методом секвенций сценаристу не надо задумываться сразу над всем сюжетом и с ходу пытаться связать два часа фильма воедино. Сценарий можно придумывать по кусочкам. Во многом это гораздо легче. В полнометражный фильм войдет восемь секвенций, от 8 до 15 минут каждая. По две на первый и третий акт и четыре на второй.
3. Четырехактная система :
Итак, автор статьи подробно разбирает 4 акта ролика. Прочитать можно по ссылке, мы же вытащим лишь выводы
Акт 1 — Завязка
Акт 2 — Прогрессия усложнения
Акт 3 — Кризис
Новый план. Герой собирается с силами и придумывает новое решение.
Акт 4 — Развязка
или например для рекламы :
(источник)
но четырехактную можно отнести к трехактной с двумя пворотными точками
3. Пятиактная структура ( фактически - это усложненная трехактная)
Примеры структуры из пяти актов с пьесами Шекспира. Ромео и Джульетта (источник)
Акт 1: Экспозиция
- Окружение: Верона, Италия, XVI или XVII век
- Персонажи: Капулетти и Монтекки, в частности, Ромео и Джульетта
- Конфликт: Монтекки и Капулеты враждуют
Акт 2: Восходящее действие
- Ромео и Джульетта влюбляются, но не могут быть вместе, потому что их семьи не любят друг друга. Они решают пожениться в тайне.
Акт 3: Климакс
- После провала вечеринки Капулетти Тибальт идет за командой Монтегю и убивает Меркуцио.
- Чтобы отомстить за своего друга, Ромео сражается и убивает Тибальта - двоюродного брата Джульетты.
- Ромео изгнан, но перед тем как уйти, он дает Джульетте правильную брачную ночь!
Акт 4: Падающее Действие
- Родители Джульетты устраивают для нее брак в Париж.
- У нее и у монаха есть продуманный план, чтобы вытащить ее из второго брака, притворяясь ее смертью. Частью этого плана является то, что Ромео получит письмо, в котором говорится, что она не умерла.
- Ромео, так и не получив письмо, думает, что Джульетта умерла (см. Нашу статью о драматической иронии ).
- Ромео покупает яд и идет к своей могиле, чтобы совершить самоубийство.
Акт 5: Развязка или разрешение
- Ромео противостоит Парижу у могилы Джульетты и убивает его, прежде чем покончить с собой.
- Джульетта просыпается от своего снотворного зелья и видит, что Ромео покончил жизнь самоубийством.
- Она берет его кинжал и убивает себя.
- Брат и медсестра объясняют семьям Капулетти и Монтегю, что двое влюбленных тайно поженились.
- Обе семьи опечалены ситуацией и обещают положить конец своей давней вражде.
Немного сложнее : Здесь мы по горизонтали обозначаем наши 5 актов, а по вертикали берем основные сюжетные линии: главная линия, главный персонаж, его антагонист, отношения... В итоге, на пересечении в ячейке мы можем отметить, как мы вводим в историю протагониста и антагониста (для первого акта), как меняются основные взаимоотношения/акценты от акта к акту и т.д...
Структура как организация истории по пространству/времени (источник)
Исторически структурой в драматургии называли разбивку сценария на акты. Но со временем этим же термином стали обозначать организацию истории по пространству и времени. И теперь все чаще можно увидеть теоретические материалы, где разбивка на акты и композиционные решения дана вперемешку.
Мы же предлагаем разделять эти подходы. Тем более что даже при поверхностном анализе видно, как актовая структура довлеет над композиционной. Ведь разделить историю на части так или иначе все равно придется. А вот игры с пространством и временем нужны далеко не каждому сценарию.
Виды структуры композиции можно разделить на два больших раздела: линейное и нелинейное повествование.
1. Линейное повествование
Самый простой вид композиции, когда сюжет двигается от начала до конца, последовательно, в хронологическом порядке рассказывая необходимые для понимания события. То есть по одной линии.
История же двигается вслед за главным героем. Зритель видит то же самое, что герой. Примеров таких фильмов много. Взять хотя бы «Звездные войны. Новая надежда». Даже если в рамках фильма будут предусмотрены две сюжетные линии с одним героем, (например, одна история про работу, а другая про личную жизнь), рассказаны они будут все равно в хронологическом порядке.
1.1. Закольцованное повествование
Художественный прием, когда первая и последняя сцены истории повторяются, тем самым закольцовывая сюжет. Это может быть как в прямом смысле повтор одной сцены, так и похожая сцена с небольшим изменением. Первый вариант подходит для сюжетов, где герой ничему не научился. Второй – где, наоборот, нужно подчеркнуть изменения персонажа.
Отдельный вариант такого повествования – когда в начале истории показывается кульминация, а потом рассказывается, как именно герой попал в такую ситуацию. Но опять же нужно понимать, что это все еще разновидность линейного повествования, а в остальном сценарий строится хронологически.
1.2. Снежинка и взрыв
Структуру снежинки имеют истории, которые состоят из несколько разных сюжетных линий, начинающихся в разных местах, но в финале сходящихся в одной точке. Например, по такому типу выстроены «Мстители: война бесконечности». Каждый из героев начинает путь со своей точки, но в конце они двигаются к битве с Таносом.
Обратным примером снежинки будет структура взрыва. В ней наоборот все события провоцируются одним общим событием, а потом герои расходятся, каждый в свое приключение.
1.3. Спиральные истории
Истории, движущиеся по спирали – это в основном детективы или триллеры, чей сюжет построен вокруг одного события, смысл и детали которого раскрываются перед зрителем постепенно.
Последний из громких примеров фильма с такой композиционной структурой – «Достать ножи» Райана Джонсона. На протяжении всей истории мы раз за разом возвращаемся к ночи, когда погиб глава семейства Харлан Тромби. Но самое забавное, что изучение этой ночи с точки зрения детектива Бенуа Бланка показано последовательно. А значит, мы все еще имеем дело с разновидностью линейной истории.
2. Нелинейные истории
Второй большой раздел структурирования композиций. Суть его в игре автора со временем. История выстраивается как угодно, но только не хронологически.
Чаще всего встречаются два вида игры со временем: перемешанные истории и истории в обратном порядке.
К первым можно отнести «Криминальное чтиво», где новеллы показаны не по порядку, а потому мы сначала видим смерть персонажа Джона Траволты, а потом наблюдаем его еще в двух историях.
Второй распространенный вариант нелинейных сюжетов: истории, рассказанные с конца. Так выстроены сюжеты в фильмах «Помни» («Мементо») и «Необратимость». Сначала зрителю показывается самый последний эпизод, а потом повествование двигается в сторону хронологически первой сцены.
3. Флешбэки и флешфорварды
Флешбэ́к[1], или флэшбэ́к[2] (англ. flash «вспышка, озарение» + back «назад»), обратный кадр, проблеск — художественный приём, прежде всего в кинематографе, с временным прерыванием последовательности повествования с целью показа неких событий в прошлом[3]. В литературоведении аналогом флешбэка считается ретроспектива. Противоположный приём сюжетного «взгляда в будущее» называется флешфорвард.
К флешбэку часто прибегают для объяснения поступков героев повествования, для раскрытия их мыслей и замыслов (субъективное использование). Также флешбэк может помочь кратко ознакомиться с предысторией событий, без которой иначе трудно будет понять текущий сюжет (объективное использование). Иногда всё произведение может представлять собой непрерывную череду флешбэков, как, например, в фильме «Гражданин Кейн»[3]. (источник)
На этом стоит заострить внимание. Само по себе наличие флешбэков и флешфорвардов не делает вашу историю нелинейной.
Например, если разобрать сериал «Лост», символ всевозможных «бэков» на современном телевидении, то можно заметить, что и основной сюжет, и истории во флешбэках двигаются хронологически. По сути, несмотря на номинальный прыжок во времени, это просто параллельное линейное повествование.
А, например, флешбэки из «Начала» или «Бессонницы» Кристофера Нолана – просто драматургические вставки. На линейность основной истории они тоже не влияют.
Если вы начинающий сценарист, запомните: актовая структура важнее композиционной. Сначала, поймите, какие у вашего сюжета начало, середина и конец. Затем определитесь, по какому методу вы будете прописывать актовую структуру сценария. И только когда вы разработаете свою историю линейно от начала до конца, вы можете попробовать поиграть со временем и пространством. В противном случае свести сюжет в едино будет сложно.
________________________________________________________________________________
Следующее задание // Каталог курса // Телеграмм канал // Каталог канала(рубрикатор) _______________________________________________________________________________
#хочуписать #хочу писать #пишем книгу #для начинающего писателя #как писать #бесплатно #хорошо #книги #диалоги #какписатьдиалог #конфликт #самиздат #блоггер #блог #писатель #писательство #диалог #эмоции #сюжет #упражнения #задания #шизофрения #соблазн #ЖЕСТ #ТРЕХАКТНАЯСТРУКТУРА