Умнею с Moonka — постоянная рубрика бренда, в котором эксперты делятся знаниями об искусстве и литературе.
Сегодня Анна Доркина, филолог и знаток искусства, расскажет нам про модерн и украшения этой эпохи.
Конец XIX века в искусстве ознаменован особой турбулентностью, и это очень оправданно. Стремительно менялся взгляд на привычные вещи, и потому они представали в новом, непохожем, порой даже ошеломляющем виде. Так общество было потрясено духом ар-нуво (фр. Art nouveau — новое искусство) — стиля, который соединил в себе нежность, вольность, свободу и абсолютную красоту, исходящую от природы и устремлённую к ней.
Главной героиней стала ‘новая’ женщина — кокетливая, желанная, манящая, яркая, изысканная, независимая и уверенная, которая является постоянным источником вдохновения для своего окружения. И талантливые ювелиры эпохи помоги ей подчеркнуть это новое положение.
Большой популярностью в то время пользовался японизм: люди коллекционировали предметы декора, внедряли традиционные мотивы в одежду и аксессуары. Украшения ар-нуво поддержали эту волну и соединили в себе узнаваемые теперь плавные и динамичные линии, вдохновение природой и изысканный японский символизм. Наряду с нимфоподобными девами, ботанические темы, павлины и насекомые — например, стрекозы и бабочки — являются одними из, скажем, регулярных мотивов.
Какими бы акцентными, выразительными, яркими украшения нам сейчас не казались, ювелиры решили работать в основном (но не полностью) с недрагоценными и полудрагоценными материалами, и основной упор был сделан на оригинальность дизайна и мастерство в отношении материальной ценности компонентов. Предпочтение было отдано формованному стеклу, эмали и даже новому синтетическому пластику — галалиту — обрамленному тонким золотом, часто в очень реалистичных органических формах.
Очевидно, что такое решение не стало популярным для публики, а привело к возмущению, и неудивительно — французы всегда это любили. К тому же, украшения казались слишком эротичными, и решиться носить их могли лишь немногие (тем это и было «острее» для восприятия — желаннее, таинственнее!).
Главными украшениями времени были броши, гребни для волос, массивные колье, браслеты, но стиль полностью проник в каждую деталь ювелирного искусства, поэтому сегодня мы можем увидеть феноменальные образцы всех объектов — от колец до миниатюрных подвесок.
Рене Лалик и Жорж Фуке творили в это время, создавая без лишнего преувеличения не просто украшения, а настоящие произведения искусства, заключая в миниатюрные формы множество символов, течения культур и тонкость собственного вдохновленного ума.
Известная актриса — муза времени — Сара Бернар была большой поклонницей Лалика, и вместе они создали настоящий образец модерна — женский образ, полный изящных деталей, гипнотизирующих внимание каждого. Рене Лалик активно экспериментировал с материалами, пытаясь добиться нужного визуального эффекта, и потому подвергал стекло и эмаль множеству обработок. Виртуозное воплощение, новаторство и смелость со временем восхитило публику, и к Лалику буквально выстроилась очередь — украшения были главным объектом желания женщин.
Три «F»: «femme», «flore» и «faune» — женские образы, флора и фауна — стали основными мотивами, которые прославили имя ювелира.
Другим известным союзом стала работа Жоржа Фуке и Альфонса Мухи (которые так же работали для Сары Бернар). Фуке — мастер ювелирного модерна и Муха — мастер художественного: в результате их содружества родились блестящие образцы. Кроме украшений, отдельного внимания достоен и магазин Фуке, который открылся в Париже в 1901 году. Новым объектам нужна была новая среда, друзья мечтали полностью погрузить своего покупателя в торжествующий стиль времени. Магазин пышно украшен природными мотивами: цветами, бабочками, кораллами, рыбами и даже двумя удивительными скульптурами павлинов, которые расположились напротив выразительных витражей.
Как я уже говорила, они оба работали с Сарой Бернар. Вершиной их сотворчества стало создание браслета “Медея”, который Фуке выполнил в 1899 году. Змея обвивала запястье и поднималась по руке. Ее голова выполнена в технике перегородчатой эмали, создавая чешуйчатую поверхность. Украшение было дополнено рубинами, опалами и бриллиантами. Браслет соединялся цепочкой с кольцом тоже украшенным головой змеи, — две змейки словно смотрели друг на друга. Браслет был очень гибким благодаря скрытой системе шарниров, которая позволяла свободно двигаться руке.
Украшения эпохи модерн — это торжество пышущей природной красоты. Богатство и разнообразие материалов, смелость сочетания оттенков, обилие деталей, созданное с тонким и лаконичным подходом, погружает нас в фантазийный, нежный и романтичный мир, утверждающий женщину — сильную, смелую, яркую и полную жизни. Каждое украшение словно влечёт нас за собой, предлагая проследовать по этим струящимся линиям, и требует большого — если не многочасового — внимания. Оставляю вас наедине с прекрасным и желаю настоящего вдохновения.