Мы продолжаем изучать классическую музыку и знакомиться с развитием концертного жанра. В предыдущих постах мы поговорили о «Бранденбургских концертах» Баха и «Временах года» Вивальди — произведениях эпохи барокко XVIII века. Сегодня мы перенесемся в начало века XIX и посмотрит, как интерпретировал жанр концерта Людвиг ван Бетховен.
Фактор Наполеона
Этот скрипичный концерт — единственное произведение Бетховена в этом жанре. При жизни композитора он исполнялся только один раз, на премьере, и нельзя сказать, что вызвал фурор. Больше концертов для скрипки Бетховен не писал. После первого исполнения о произведении благополучно забыли и лишь спустя сорок лет Феликс Мендельсон достал с пыльных антресолей ноты концерта и триумфально подарил ему второе рождение. Сейчас этот концерт является одним из самых исполняемых сочинений Бетховена.
Концерт написан в 1806 году — самый разгар наполеоновских войн. Самопровозглашенный император Франции будоражил умы современников, был объектом бесконечных споров. Наполеон был примером того, как простой солдат может подняться на вершину социальной лестницы, несмотря на низкое происхождение, и благодаря лишь собственному упорству, смекалке, смелости, предприимчивости, харизме и элементу удачи. Даже пофантазировать о подобном взлете лет тридцать назад было просто немыслимо. Для всех европейцев того времени Наполеон был кумиром и дьяволом одновременно.
Недуг Бетховена
Бетховен в это время жил в Вене и мог собственными глазами убедиться в величии Наполеона — французские войска как раз в этом году заняли австрийскую столицу. Но не столько император Франции занимал ум и сердце композитора, сколько проблемы с собственным здоровьем. Именно в это время Бетховен с ясностью осознал то, что он становится глухим и этот процесс, несмотря на все его личные старания и старания докторов, неизбежен. Для композитора в самом расцвете творческой карьеры — это огромный удар. В его голове роились самые разные мысли, он даже подумывал свести счеты с жизнью. Но воля и сила Бетховена проявила себя и здесь. Даже со столь тяжелым недугом он продолжил творить и на протяжении последующих двадцати лет поражал современников своим талантом.
Возможно, именно эти два обстоятельства — фактор Наполеона и борьба с собственной глухотой — и создали характерную для Бетховена отличительную черту. Его крупные произведения наполнены мощным стремлением к прорыву сквозь череду неблагоприятных обстоятельств. И одновременно светлым оптимизмом и верой в осуществимость самых смелых и грандиозных замыслов.
Бетховен написал скрипичный концерт для своего друга Франца Клемента — одного из выдающихся скрипачей той эпохи. Нужно отметить, что сольную скрипичную партию композитор дописывал буквально впопыхах, накануне премьеры. Клементу пришлось играть практически с листа. Может быть поэтому публика приняла концерт довольно прохладно.
Сложный и непонятный Бетховен
Если сравнивать сочинение Бетховена с концертами Баха и Вивальди, то сразу бросается возросшая сложность произведения. Вивальди прозрачен и ясен. Его музыка схватывается, что называется, на лету. Она вдохновляет сразу, а порой молниеносно. Бах, возможно, более разнообразен и не настолько помпезен, более интровертен. Но и его «Бранденбургские концерты» усваиваются довольно легко. Что касается Бетховена, то даже после третьего прослушивания скрипичного концерта, по крайней мере мне, неискушенному слушателю, несколько сложно найти зацепки, расставить маркеры, которые помогли бы прочувствовать музыку и понять ее. Музыка Бетховена ставит более высокие требования не только перед исполнителем, но и перед слушателями.
Интересно, что это мнение разделяли и современники великого композитора. Вот, например, что о концерте после премьеры написала венская газета «Theatralische Zeitung»:
«Мнение знатоков такого, что он не лишен известной красоты, но часто бессвязен и легко утомляет слушателя бесконечными повторениями некоторых общих мест»
Даже для людей, которые жили в те времена, для которых классическая музыка была естественной и привычной, произведения Бетховена порой были непонятны. Многие упрекали композитора в излишнем усложнении собственных сочинений. Действительно, даже в скрипичном концерте видно, насколько он непохож на творения предшественников. Произведение Бетховена ближе к жанру симфонии, чем, что греха таить, к развлекательной манере Вивальди.
Как же развивался концертный жанр?
В связи с этим, интересно порассуждать, как развивался концертный жанр на протяжении того времени. Условно можно выделить несколько направлений:
- развлекательная музыка, доступная для рядовых любителей
- бравурные сочинения, призванные показать виртуозность исполнителя. В них солирующий инструмент доминирует над остальным оркестром
- концерт, как аналог драмы и оперы, где сольный инструмент является героем этой драмы
Бетховен прорабатывает еще одно направление — симфонизированного концерта, где оркестр и солист выступают почти на равных. В нем виртуозная сольная партия создается не ради выставления на показ индивидуального мастерства исполнителя, а «работает на всю команду». Концерты такого направления по масштабности и длительности близки к симфонии, но все же от последней их отличает именно наличие главного солирующего инструмента.
Поражаешься, насколько разнообразна классическая музыка и какой богатой историей она обладает. Мы поверхностно прошлись по биографиям и манерам сочинения всего лишь трех композиторов (Вивальди, Баха и Бетховена) и на примере их концертов попытались понять, как развивалась музыка в это время. Мы увидели столько различных идей, характеров, обусловленных личными ценностями авторов, их окружением, социальным положением. И ведь мы даже не притронулись пока к наследию Моцарта, Генделя и Гайдна. А впереди — XIX и XX век.
Если вам, так же как и мне, интересно разбираться с различными культурными течениями — подписывайтесь на канал «Культурный Хаос». Также его развитию помогут ваши лайки и комментарии.
А в следующий раз мы посмотрим, как должен выглядеть концерт с точки зрения романтиков.
#классическаямузыка #бетховен