Сегодняшнее серое низкое небо, непрекращающийся дождь, который планирует поливать Москву несколько дней подряд, не располагали к прогулке по городу. По этому я направился в ЦВЗ Манеж, где в эти дни с 22 по 27 сентября проходит пятый международный фестиваль современного искусства ATRLIFE FEST 2022. Никакого пластика, резины и битого кирпича(шутка). Только актуальное искусство молодых художников из разных уголков России, а также представителей Италии, Франции, Греции, Китая, Тайланда, Индии и других стран, раскрывающее все богатство техник и материалов: начиная от ясных легких акварелей индийских художников Амита Капура и Прафула Саванта, вдумчивых и глубоких угольных портретов грека Джона Фенерова и заканчивая густой пастозной живописью маслом (Саяна Бейгалиева) и акрилом(Марко Мильграти). Целью моей вылазки на фестиваль было желание посмотреть работы китайцев, которые зацепили и не оставили равнодушным. Но в итоге моими главными фаворитами(неожиданно для самого себя) стали акварели индусов и фантастические угольные портреты Джона Фенерова. Из вызывающего удивление - это работы темперой Насти Миро и Digital art от Александра Subsensus. Но давайте обо всем по порядку. Экспозиция насчитывает порядка 250 картин, на осмотр лучше заложить около 3 часов. Остановлюсь на тех работах, которые запали лично мне и вызвали внутренний Ахх!
АКВАРЕЛИ(свет и легкость)
- Прафул Савант(Индия) - единственный художник, входящий в состав Международного альянса мастеров акварели. На его счету свыше 80 выставок по всему миру.
- Амит Капур (Индия) Обладатель серебряной награды Национального общества акварелистов США, один из ведущих акварелистов Индии.
- Патрисия Гузман(Мексика) - моя находка на этом фестивале! Талантливая мексиканская художница. Она живет и занимается творчеством в Мехико. На её картинах изображены пожилые люди, которые прожили долгую жизнь и им есть что рассказать. И делают они это без слов — прямо с картин художницы. Бесценный опыт, мудрость, пережитые жизненные трудности, искренняя доброта читаются абсолютно в каждом портрете.
- Ольга Андрущенко(Россия) Оставив успешные карьеры финансиста и графического дизайнера, в 2016 году Ольга посвятила себя акварельной живописи. Весной 2021 года в Москве состоялась первая персональная выставка художницы.
- Лю Йи(Китай) - один из ведущих акварелистов в Китае, его работы хранятся в коллекциях Китайского и Шанхайского художественных музеев. Вице-президент Международной ассоциации акварельной живописи.
Теперь то что удивило - Уголь, чернила, пастель и темпера.
УГОЛЬ(глубина), ЧЕРНИЛА(характер), ПАСТЕЛЬ(хрупкая нежность), ТЕМПЕРА(не только иконы)
- Джон Фенеров(Греция) создает графические портреты и иллюстрации для книг, используя уголь, графит и цветные карандаши. В качестве иллюстратора Джон сотрудничал с компаниями самого разного профиля, в том числе с издательством Penguin Random House.
- Ло Чан Пэнг(Тайвань) создает картины в многослойной технике масляной живописи. В своем творчестве художник рассуждает о времени, жизни и смерти, социальных проблемах современного общества.
- Ольга Абрамова(Россия) московский художник-график работает в технике "сухая пастель", является одним из основателей и президентом Национального союза пастелистов России. Её картины находятся в частных коллекциях в России, Европе и США.
- Абу Хамид Хасади(Иран) иранский художник работает в смешанной технике, соединяя в своих картинах серьёзные академические традиции с наивными детскими рисунками, которые создают его дети.
А теперь темпера(удивление этого дня). Как обыватель я ассоциировал темперу с иконописью, старой техникой. Но тут гиперреализм и новое прочтение материала(по крайней мере для меня).
- Настя Миро(Россия) картины молодой московской художницы отличаются узнаваемым стилем и смелыми экспериментами с жанром. Картины художницы с необычными ракурсами, деталями, смысловыми нюансами и приглушённой матовостью темперы побуждают зрителя к созерцанию.
МАСЛО(сюжет)
И конечно, невозможно представить современное искусство без густой пастозной масляной живописи. Материал один, но сюжеты и смыслы абсолютно разные.
- Алексей Чернигин(Россия) родом из Нижнего Новгорода занимается живописью, графикой, дизайном интерьеров и фотографией. Мне запала одна картина "Мечтатели" - в ней много воздуха, может показаться, что это "интерьерная картинка", но она останавливает возле себя, когда проходишь рядом.
- Цзе Гао(Китай) Хочу поделиться двумя работами этого китайского портретиста, по которым можно составить впечатление о современной "масляно-китайской" живописи - акцент на героя и очень часто впечатление этюда, а не картины. Цзе Гао живет и работает в США.
Часто живопись типа холст-масло обращается к философским сюжетам
АКРИЛ(идея и мода)
Акрил, который может быть таким разным, отличный притворщик. Превосходно имитирует и акварель и масляную живопись, в то же время привнося что-то своё.
Здесь очень яркие впечатления от работ забайкальского начинающего художника из Иркутска - Влада Урбанова.
- Влад Урбанов(Россия) создает произведения на стыке графики и станковой живописи, работая акрилом. Регулярно участвует в выставках в России, Италии и США.
- Дмитрий Лигай(Узбекистан) Любимыми темами творчества иллюстратора являются метафизические стороны человека и пространства. Дмитрий использует смешанную технику: акварель, акрил, аэрограф. Главными темами художника являются сверхпотребление, хаос и дисбаланс внутреннего мира человека и обстановки на Земле.
На этом я пожалуй закончу делиться впечатлениями, надеюсь не утомил. Если есть время и возможность, сходите не пожалеете. Хотелось бы чтобы этот фестиваль продолжался несмотря на все потрясения. Как говорит Джон Фенеров: "Время быстротечно, воспоминания фрагментарны, одно лишь искусство вечно. Главное - не упустить момент."
P.S.: Будете на выставке, не забудьте поднять глаза и рассмотреть фермы, которые держат крышу - это отдельный вид искусства.