Если дать строгое определение, то талант художника — это набор качеств и способностей, которые обусловлены генетической предрасположенностью. Таких качеств очень много.
Например:
• Человек хорошо визуализирует картины в своем воображении.
• Умеет подмечать важные внешние детали разных объектов.
• Наблюдателен.
• Усидчив.
Всё это проявляется ещё в детстве, когда ребенок со своими сверстниками играют в одни и те же игры.
В дальнейшем эти способности позволяют ребенку (а иногда — и взрослому человеку) быстрее учиться и осваивать новые умения, полезные для живописи. Про таких говорят «хватает на лету», ведь у будущего художника начинают проявляться его предрасположенности к искусству.
Возьмите биографию любого знаменитого художника и посмотрите, как долго он писал до того, как стал известным. Рембрандт, Пабло Пикассо, Клод Моне: писали с детства. Годами пахали в мастерских у признанных профессионалов, чтобы после тысяч часов практики показать миру, что они достойны творить.
Нет ни одного художника, который стал бы известным без учебы и практики, какой бы расположенности «таланта» в нем не было
Талант- это неотшлифованный бриллиант, который требует к себе внимания, чтобы потом заблестеть и заиграть!
Умение и мастерство необходимы, без них художник пропадёт.
Если такой человек будет усердно и старательно работать - у него все получится. Да конечно он не будет «хватать на лету». Но это единый нюанс, который закрывается многочисленной практикой. Важно чтобы было желание, тогда и человек поглощая разные техники, узнавая материалы, может даже свой стиль, будет писать все лучше и лучше!
Ничего не приходит без практики, если бы все получали опыт на блюдечке, то каждый был бы великим в любой сфере жизни. А такой контингент уже был бы не интересен и не нужен никому. Всегда есть множество категорий по опыту. И каждый имеет выбор, кто ему нужен: без опыта, или опытный.
Ну а что если я останусь не признанным? Тоже хорошо! Вы сможете обучать будущих юных художников, и продолжать заниматься своим любимым делом. Нисколько слава и деньги важны, сколько душевное призвание по жизни. Каждому маленькому мастеру вы сможете заложить все все свои знания, чувство прекрасного, наблюдать за прогрессом. И возможно вы выпустите великого художника.
Талант или задаток? Я склоняюсь к задатку, в самом деле это очень спорная тема. Я считаю научится можно чему угодно — если это действительно вам нужно. Только мотивация в состоянии направить вас в нужное русло. Может вы не станете великими в этой сфере занятий. Но вы дойдёте до определённого потолка и будете активно использовать свой навык. И это отличные возможности разгуляться, в какую сферу определить свою опытность. Самое главное получать удовольствие от процесса и от результата. Остальное по вашему велению сердца.
Но сколько же нужно потратить времени в практике, чтобы достичь успеха в рисовании?
Даже используя многочисленную практику, в творческой сфере у многих возникают мысли и поставленные задачи в виде «Мне нужен моментальный результат». Вот сейчас я потренируюсь на лёгких рисунках, и сразу же смогу сделать сложный шедевр.
Но увы ребята, так не работает!
А расстраиваться, что не получилось сделать копию Мона Лизы за условно месяц рисования. Вообще не имеет смысла.
Нельзя преисполниться в новом деле за кратчайшие сроки. Вы спросите ну сколько тогда? Месяц, год, 5 лет?
Я вас разочарую, ведь у каждого все индивидуально. И самый главный вопрос к вам, какое именно мастерство вы хотите приобрести?
Время, которое вы хотите или можете потратить на изучение живописи, будет зависеть от того, чего вы хотите добиться. Если вы, к примеру, хотите просто симпатичную картину себе домой, но у вас нет желания вкладываться в живопись постоянно, а это понадобится, поверьте. То вы можете ограничиться несколькими мастер-классами и научиться рисовать за очень короткое время – от нескольких часов, до нескольких недель.
Планируете дарить свои работы? Наверняка вам захочется, чтобы картины, которые будут украшать чужие дома, были написаны максимально красиво и качественно.
В таком случае, стоит заняться живописью более профессионально.
Для такой цели вам однозначно нужно пройти несколько мастер-классов. А лучше пройти хотя бы один курс по живописи – масло, акрил, акварель, не важно. Главное, чтобы вас тянуло к материалам и было приятно с ними работать и учиться новому. Такой подход займет у вас уже больше времени. От нескольких месяцев до нескольких лет.
А если вы хотите продавать картины, то вам захочется делиться своими работами уже не только с близкими, но и с аудиторией. А затраты на материалы можно будет компенсировать с помощью продажи картин. Поэтому, если вы настроены решительно и хотите стать художником, чьи картины захочется купить, если вы мечтаете развивать свой талант, то учиться вам придется всегда.
Дело в том, что в творчестве нет предела совершенству. Время идёт вперёд, тенденции творчества постоянно меняются. А до потолка спустя несколько тысячелетий, ещё никто не дошёл. Поэтому каждый человек приходит к своему индивидуальному "потолку". В каждом занятии происходит ступень развития, где вам комфортно остаться, как и в заработке. Поэтому сколько вы должны потратить часов практики, чтобы придти к своему конечному результату, никто не знает. Только вы способны овладеть этой информацией, если действительно желаете и горите живописью. И это не значит, что после того как вы дойдёте до этапа «комфортно» вы больше ничему не научитесь. Люди постоянно витают в актуальных информациях под названием тренды, может быть именно он когда-нибудь даст вам плод далее развиваться и сойти с ступени комфортно. И учится дальше.
Просто помните, сколько бы вы лет не рисовали, предела совершенству никогда не будет. Иначе было бы не интересно существовать с художниками, которые умеют одно и тоже.
