Людям, интересующимся театром, хорошо известно: игра на сцене — занятие, прежде всего, “коллективное”, а не индивидуальное. Разумеется, можно привести примеры моноспектаклей, “театров одного актера” и т.д. Но это, скорее, исключение, чем правило. В подавляющем большинстве случаев актер во время выступления активно взаимодействует с коллегами по сцене, и успех действия в частности и спектакля в целом зависит от того, насколько хорошо партнеры чувствуют друг друга.
Партнерство настолько важная часть процесса, что ей во время обучения актерскому мастерству уделяется особое внимание: организовываются отдельные занятия, которые учат “чувствовать” партнера, улавливать малейшие нюансы его игры, суметь отреагировать на незапланированные ситуации. Например, этому учит одно из базовых театральных упражнений, практикуемых в институтах и на актерских курсах, которое называется “Зеркало”. Суть его такова: партнеры встают лицом друг к другу. В этой паре один является ведущим, а другой — ведомым. “Лидер” при помощи мимических приемов показывает привычные рутинные действия, которые совершает ежедневно: умывается, чистит зубы, бреется, накладывает макияж, закуривает сигарету и т.д. Второй партнер старается максимально точно повторять движения “лидера”, действуя с ним в унисон - насколько это возможно. Если действия не получается воспроизвести на обычной скорости, “лидер” может показывать их как будто в замедленной съемке. Затем, через некоторое время, можно снова вернуться к обычному режиму. После того как взаимодействие будет достигнуто, партнеры могут поменяться ролями и снова повторить весь процесс. Это замечательное упражнение помогает выработать общий ритм, улучшает способности к импровизации, развивает реакцию и внимание.
Вариация “Зеркала” — пожалуй, еще более эффективная — это упражнение “Сиамские близнецы”. Партнеры изображают сиамских близнецов, которые “соединены” друг с другом. Тесная физическая связь предполагает наличие и внутренней, духовной, умение чувствовать друг друга, понимать все нюансы душевного настроя и предугадывать его дальнейшие действия.
Следует помнить, что быть хорошим партнером по сцене означает быть заботливым и внимательным, а также уметь доверять. Последнее особенно важно. Какие бы отношения не связывали актеров в реальности, на сцене они делают единое дело и поэтому все возможные недопонимания должны оставаться вне процесса. Известны случаи, когда актеры, забывшие текст роли или просто растерявшиеся из-за недостатка опыта или внезапного изменения обстоятельств, получали поддержку от своих партнеров. Последним удавалось удачно сымпровизировать и тем самым “спасти” товарища и всю сцену. Нет ничего хуже, чем “подставить” своего партнера, специально усложнить ему сценическую задачу и сорвать действие. Такие случаи не слишком часты, но бывает, что из-за усталости, плохого самочувствия, каких-то иных обстоятельств один из актеров ведет себя вовсе не так, как ожидает от него партнер. На такие случаи крайне важно развивать интуицию, хорошую реакцию и способности к импровизации, что поможет с честью выйти из затруднительного положения. Опытные актеры, если вы могли заметить, практически всегда отличные импровизаторы.
Если же вам только предстоит ступить на тернистый, но такой захватывающий путь сценической деятельности, будьте внимательны к окружающим вас людям, вашим коллегам и партнерам. Развивайте в себе эмпатию и понимание, осваивайте азы психологии. Все это безусловно пригодится вам в дальнейшей карьере актера.