Живопись — один из видов изобразительного искусства, воспроизведение красками на холсте, дереве, плоскости стены и тому подобное.
Живопись, как и другие виды искусства – форма отражения реального мира, средство общественного воспитания.
В основе живописного образа, как и в основе образов, создаваемых другими искусствами, лежит изображение.
Живопись создаёт свои образы на поверхности (плоскости), это отличает живопись от скульптуры
В живописи образы обычно цветные, их создают с помощью красок. Это отличает живопись от графики.
Главные художественные средства живописи:
краска, цвет в неразрывном единстве со светотенью и линия.
Нанося на плоскость картины слой красок, художник решает две задачи.
Во-первых, он стремится передать окружающий предметный мир во всём богатстве его цветового наряда.
Во-вторых, он стремится выразить таким путём своё мировосприятие, свои чувства и мысли, своё мировоззрение.
Нельзя просто скопировать на картине цвета природы. Чтобы создать образ цветового наряда природы, надо не скопировать, а переложить цветовое богатство природы на цветовой язык картины.
Сейчас создаётся всё больше красок разных названий и их количество никогда не достигнет бесконечного разнообразия цветовых оттенков природы. Опытный художник пользуется немногими красками, избегая сложных смесей и многократных перекрытий одних цветов другими, а достигает большого цветового богатства.
Тициан пользовался всего пятью красками, а создал много выразительных, радостных картин, приближающихся по цветовой силе и блеску к цветовой игре природы.
Принцип переложения цветов природы на краски картины во многом зависит от решения второй задачи живописи. Ещё Где говорил о силе эмоционального воздействия отдельных цветов и цветосочетаний.
У каждого художника свой определённый набор красок, своя система их сопоставлений и смесей, или своя палитра, и свой характерный цветовой строй картин, или колорит.
Колорит — это гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине.
Один – у Тициана, другой – у Рембрандта. Один – у Сурикова, другой – у Врубеля.
Живопись работает цветом.
Цвет — основное выразительное средство живописи.
Художник цветом передаёт свои чувства и мысли, создаёт образы на плоскости, формы и объемы реальных предметов.
В передаче пространства у живописи также больше возможностей, чем у графики. Кроме того, цвет предмета изменяется в пространстве.
Графика может использовать тон, то есть светлоту предмета и среды, освещённость, глубину тени. Живопись добавляет сюда цвет света и цвет тени, общий цвет среды. Она располагает средствами для передачи всех особенностей состояния природной среды и интерьера.
В истории живописи выработались две основные системы цветового строя картины.
В одной предмет изображается цельным однородным пятном характерного для него или традиционного в данной живописной школе цвета. Принято говорить об этой системе цветового строя картины как о живописи локальным цветом. Такая живопись тяготеет к плоскости.
В картинках живописцев, придерживающихся другой системы живописи, цвет предмета сложный. Он имеет десятки оттенков, зависящих от цветовых влияний среды, то есть от тех цветных предметов, которые находятся рядом, от отблесков отражённого света, цвета освещения, цветовой перспективы. Живопись сложным цветом преодолевает плоскость, создаёт на ней глубину.
Конечно, существует множество переходных форм между двумя названными системами.
Стремление к передаче света и состояния среды вызвало к жизни ещё одно направление в живописи – живопись крайне сложным цветом, которое было названо импрессионизмом.
Импрессионизм — направление в искусстве конца XIX – начала XX веков. Своё название получило после выставкии 1874 года.
В картинках импрессионистов предметы теряют свою устойчивость.
Выразительность и другие качества цвета на картине зависят от того, как и на какую поверхность нанесён красочный слой.
Способ наложения краски, свойства красящего вещества образуют особые своеобразные свойства поверхности. Эти осязаемые особенности поверхности, на которую ложатся краски, называют фактурой.
Манера наложения красок позволяет понять чувства художника.
Материалы, которыми пользуется художник, также не безразличны для построения образа. По разновидностям красочных материалов обозначают основные разновидности техники живописи: темперу, фреску, масляную живопись, пастель, мозаику...
Темпера — это краска, стертая на яичном желтке или на других клеящих веществах. Разводится она водой, после высыхания не смывается. Живопись этой краской также называется темперой. Темпера была известна уже в Древнем Египте. В средние века она стала основной техникой живописи. Русские иконописцы писали темперой на дисках, по левкасу, – грунту, состоящему из слоя мела, смешанного с рыбьем клеем.
Позже темперой стали писать на холсте по методу масляной живописи и часто в виде подмалевка, то есть подготовительной работы для неё.
Фреска — это живопись водяными красками по сырой штукатурки. Она обычно украшает стены и потолки зданий.
Живопись масляными красками, или масляная живопись, была известна уже в X веке. Но широкое распространение она получила только с конца XIV – начала XV века после того, как её усовершенствовал великий нидерландский живописец Ян ван Эйк. Растертая на растительных маслах краска после высыхания сохраняет некоторую толщину и относительную прозрачность. Если фреска и акварель светлеют при высыхании, то многослойная масляная живопись часто темнеет и теряет звонкость цвета (жухнет). Зато на холстах живописцев, которые пользовались белыми грунтами, до сих пор видно богатство красочных слоёв. Такова живопись Тициана, Веласкеса, Рубенса и многих русских художников XIX и XX веков.
Звучание масляной живописи можно назвать симфоническим.
Акварель — это живопись водяными красками, растертыми на легко растворимых водой прозрачных клеях.
Акварель часто относят к технике графики.
Широко распространена, особенно в наше время, ещё одна техническая разновидность живописи – мозаика.
В мозаике изображение составляют из хорошо пригнанных друг к другу и укреплённых на цементе или специальной мастике кусочков природного цветного камня или кусочков цветного непрозрачного стекла – смальты.
Из других менее распространённых техник живописи следует назвать пастель – живопись специальными цветными мелками.
Произведения, выполненные пастелью, так же как и акварели, могут быть отнесены и к живописи и к графике в зависимости от подхода художника и поставленных им задач.
Каждая техника живописи имеет свои преимущества.
По назначению живопись делится на: монументальную, станковую, декоративную, декорационную, или театральную, миниатюру.
Живопись, существующая независимо от других искусств и имеющая самостоятельное значение, называется станковой. Это картина, завершённая в границах, подчеркнутых рамой и отделённая ею от стены. Станковая живопись выполняется масляными красками, акварелью, пастелью.
Монументальная живопись — это живопись, связанная с архитектурой. Она заполняет стены, своды и потолки общественных зданий, украшая и обогащая архитектурные произведения. В прошлом в основном расписывали царские дворцы, дома знати, храмы; сейчас — Дворцы культуры, Дворцы пионеров, вокзалы, стадионы, санатории.
Основные техники монументальной живописи: фреска, мозаика и витраж.
Театральная живопись создаётся для оформления спектакля.
Декоративная живопись украшает различные предметы и архитектурные произведения.
В архитектуре часто соседствуют монументальная сюжетная и декоративная живопись.
Первоначально миниатюрой называли живописное украшение в рукописных книгах. Потом название «миниатюра»перешло и на живопись малых размеров, преимущественно портретную. Такая живопись была особенно распространена в XVIII веке.
В России мастерами портретной миниатюры были Владимир Лукич Боровиковский, Гавриил Иванович Скородумов.
По содержанию живопись делится на жанры. Важнейшие из них: бытовой, исторический, портрет, пейзаж, натюрморт.
На протяжении столетий живопись в своём развитии протерпела множество изменений.
Ещё древние египтяне изображали на стенах храмов и дворцов различные бытовые сценки, животных, растения. Это были первые шаги бытового жанра.
В эпоху античности существовала вазовая живопись, сюжетами которой были сцены из различных мифов. Именно тогда родился мифологический жанр.
В I веке до нашей эры – IV веке нашей эры на территории Египта на лица умерших стали класть не маски, как раньше, а портреты, написанные на досках или холстах красками, растертыми на воске (такая техника живописи называется энкаустикой). Так в живописи возник портретный жанр (позднее эти портреты стали называть фаюмскими – от Фаюмскими оазиса в Египте, где они впервые были найдены).
В длительной период средневековья в европейской живописи начинает складываться религиозно-мифологический жанр, создаются произведения религиозного содержания. По преимуществу это были портреты. Живопись проникла и в храмы – на алтарных картинах на библейские сюжеты рядом со святыми стали изображать и реальных людей.
В эпоху Возрождения к уже существующему религиозно-мифологическому, собственно мифологическому и портретному жанрам прибавляются исторический жанр, пейзаж и натюрморт.
Существует также батальный жанр. Произведения этого жанра изображают события войны.
В русском искусстве получили развитие все классические жанры живописи, возникли также и новые, в частности историко-революционный жанр.
