Кто изображен на портрете?
Личность женщины на портрете остается загадкой. Ученые считают, что дама, 24-летняя Лиза Мария де Герардини (она же Лиза дель Джокондо), итальянская дворянка, родившаяся во Флоренции в 1479 году. Портрет был заказан мужем Лизы, Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо, который был торговцем шелком и тканями. У нее было пять детей: Пьеро, Андреа, Камиллу, Джокондо и Мариетту. По другим версиям, на картине запечатлена Катерина Сфорца, графиня Форли, которая прославилась своим военным конфликтом с Чезаре Борджиа. Еще одна гипотеза предполагает, что юная особа была любовницей Джулиано Медичи, правителя Флоренции, или Изабеллой д'Эсте, маркизой Мантуи. Есть еще и такая эксцентричная теория, что женщина на портрете - мать да Винчи, а то и сам великий художник.
Почему картина темного оттенка?
Леонардо да Винчи не любил яркие и разные цвета. Он предпочитал мягкие оттенки, приятные для глаза. Ему хотелось, чтобы взгляд зрителя плавно скользил от предмета к предмету, как облако или ласковое прикосновение. В момент создания она была гораздо светлее и потемнела от времени. Лица людей к старости покрываются морщинами, тогда как живопись темнеет и трескается. Слой лака на картине также устарел и приобрел коричневатый оттенок. Раньше кожа Моны Лизы была светлее, и сама она имела более здоровый вид. Небо на заднем плане тоже было не такое бледное.
Загадочная ли улыбка?
Таинственная «улыбка Моны Лизы» является одним из самых загадочных элементов мировой живописи и уже стала именем нарицательным. Улыбка асимметрична, что и делает ее такой неуловимой, ведь она прописана так, что невозможно уловить границу перехода между губами и кожей лица. Для достижения этого эффекта Леонардо использовал тончайшие оттенки цвета и прием сфумато. Целых пять веков спорили, улыбается ли вообще девушка на портрете, счастлива она или грустная. Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета предположила, что улыбка видна благодаря специфике написания портрета только, если зрители смотрят Моне Лизе в глаза. После разработки компьютерных программ «распознавания эмоций» в 2005 году голландскими исследователями было выявлено, что картина выражает счастье на 83%.
Что таится во взгляде?
Думаю, многие задавались вопросом, как это возможно, что взгляд Джоконды будто простирается куда-то за пределы картины, но в то же время он направлен прямо на зрителя. Все равно с какой стороны смотреть на картину, Джоконда продолжает «смотреть прямо на зрителя». Казалось бы, в нашем трехмерном мире тени и свет на поверхностях должны «смещаться» в зависимости от ракурса зрения, но это не относится к двумерным поверхностям. Подобное оптическое явление можно объяснить научной теорией, описанной специалистами из Университета Огайо, в которой доказано, что изображение может выглядеть одинаково, независимо от угла, под которым оно рассматривается. Манипуляции Леонардо да Винчи с красками на холсте создает чрезвычайно реалистичное ощущение глубины во взаимодействии тени и света. Именно это явление создает перспективу и придает Моне Лизе ее тревожный взгляд. Вазари писал: «Ее брови, благодаря каждому врастающему из кожи волоску, показанному художником, невозможно было изобразить натуральнее». На современной картине, после многочисленных реставраций, уже нет ни бровей, ни ресниц, и нам только и остается, что поверить художнику на слово.
Какие секреты таят руки?
Руки играют на картине тоже особую роль. Джоконда выглядит умиротворенной и безмятежной. Это подтверждают ее сложенные руки, расслабленные и элегантные, которые делают портрет более естественным. Расположение рук и кистей работает на создание строгой треугольной композиции, заставляя взгляд зрителя перемещаться по всей картине.
Почему Мона Лиза считается эталоном красоты?
На протяжении всей истории портрет Моны Лизы приводился в качестве примера красоты. Возможно, ведь многим она действительно нравится. А другие просто слышали общее мнение и повторяют его по привычке, не думая. Возможно также, что люди воспринимают как единое целое картину и женщину, которая там изображена, и выходит, что коль скоро картина так хороша, то хороша и сама женщина. Но не надо забывать, что речь все-таки идет о разных вещах: это картина, а не реальная женщина из плоти и крови. Во всем мире все-таки знаменита картина, а не сама женщина. Было бы так же наивно предполагать, что красота и интрига Моны Лизы ограничены только ее взглядом и улыбкой, поскольку она является олицетворением так называемого золотого сечения (определенное соотношение длины и ширины предположительно является наиболее эстетически привлекательной пропорцией для человеческого глаза). Золотое сечение было названо «божественной пропорцией» самим художником.
Если вокруг лица Моны Лизы нарисовать прямоугольник в соответствии с этим соотношением, ее подбородок, макушка и нос получаются идеально выровнены. Преобладание этого золотого сечения в произведениях искусства, видимо, объясняет таинственную интригу, ощущаемую теми, кто смотрит на портрет. Пропорции Джоконды считаются наиболее приятными для глаз, создавая ощущение естественного равновесия и красоты. Как раз именно математика может объяснить это чувство очарования.
Дама беременна?
Некоторые историки считают, что женщиной на картине является Лиза дель Джокондо, и она была беременной в то время, когда да Винчи писал ее портрет. Ее руки скрещены на округлом животе, а также есть исторические свидетельства того, что дель Джокондо была беременной во второй раз на момент написания картины, и что портрет был написан как раз в честь этого. Инфракрасные снимки указывают на то, что на ее плечах лежит драпировка (вуаль) из льна, которую в то время обычно носили беременные женщины. Предположительно, что эта вуаль могла быть просто шарфом или куском ткани, наброшенным на ее плечи. Однако, руки Моны Лизы, скрещенные над ее животом, исторически точные сроки ее беременности и использование подобной вуали на портрете беременной Эсмеральды Брандини, написанном Сандро Боттичелли, позволяют подумать, что Мона Лиза таинственно улыбается, скрывая небольшой животик.
Что изображено на заднем плане?
Мона Лиза сидит в лоджии, повернувшись лицом к нам, как будто мы находимся в доме, вместе с художником. За ее спиной простирается пейзаж: долины, река, мост, уходящие вдаль дороги. Хотя на картине Мона Лиза изображена одна, она не отгорожена от внешнего мира. Леонардо не принимал общепринятую манеру писать умиротворенные пейзажи и писал природу загадочной, могучей, непознаваемой. Так и здесь, кроме дороги и моста, ничто, больше не указывает на какое-нибудь присутствие человека, и часто и не замечают загадочный вид на заднем плане. Сегодня многие задались вопросом — что это за трехарочный мост на заднем плане, да и в общем — какое точное местонахождение туманного, таинственного ландшафта, на фоне которого написана дама. Итальянский историк Карла Глори предполагает, что мост за левым плечом женщины известен как Понте Гоббо или Понте Веккио («Старый мост»). Он расположен в Боббио, небольшой деревне в холмистой местности к югу от Пьяченцы на севере Италии. Теория Глори была основана на находке числа «72», тайно спрятанного в изображении каменного моста. Она предполагает, что это число относится к 1472 году. В 1472 году произошло катастрофическое наводнение. Река Треббия вышла из берегов и разрушила мост Боббио. В своей книге «Загадка Леонардо» Глори утверждает, что «Леонардо добавил число 72 под мостом, чтобы запечатлеть память о разрушительном наводнении реки Треббия.
Где зашифрованы секретные коды?
Итальянские специалисты из Национального комитета по культурному наследию Италии благодаря микроскопическому увеличению картины обнаружили наличие серии букв и цифр, нанесенных на многочисленные элементы холста. Историк искусства Сильвано Винчети утверждает, что в правом глазу Моны Лизы есть буквы «LV», которые теоретически обозначают собственное имя художника, Леонардо да Винчи. В левом глазу можно увидеть нечеткие очертания букв «СЕ» или, возможно, «В». На мосту на заднем плане удалось разглядеть число «72» или букву «L», за которыми следует «2», нарисованная на арке моста. Можно только догадываться, что имел в виду художник, когда он столь мистическим образом нарисовал эти буквы и цифры, причем невидимые невооруженным глазом. Вышивка, украшающая вырез платья, может быть зашифрованной подписью Леонардо, поскольку итальянское слово «завязывать» («vincolare») созвучно фамилии художника. Подобные узелки можно встретить и на других картинах Леонардо.
Какая техника изображения?
Картина производит впечатление мрачности, по сравнению с другими картинами той же эпохи — более светлыми и многоцветными, хотя и они сами по себе особой радости не выражают. И свет, и тень имели тогда символическое значение: свет символизировал Добро (то есть Бога), а тень — Зло. И художники старались отвести тени как можно меньше места. Леонардо удалось то, что не удавалось до него никому, — он сделал свет и тень одинаково важными. Тут проявились не только его религиозные воззрения, но и свойственный ему научный подход: с одной стороны, мы имеем то, что можно видеть, наблюдать, понимать; а с другой стороны — то, что окутано тенью, ускользает от нас, остается непознанным. Мы и в жизни не все видим одинаково четко, особенно то, что далеко от нас. Леонардо это хорошо понимал и намеренно не прорисовывал контуры, чтобы очертания различных элементов картины не были слишком резкими. Формы не имеют четких границ, мы скорее домысливаем их, чем видим: они словно теряются в тумане. Горы на заднем плане подернуты дымкой и почти сливаются с небом. Такая живописная техника называется сфумато (от итальянского sfumare, что значит «улетучиваться», «рассеиваться как дым»). Эту его знаменитую технику не смог повторить никто. Но постепенно, по примеру Леонардо, другие художники стали придавать все большее значение тени.
Скрытое полотно за портретом?
Используя технологии инфракрасной и лазерной визуализации на «Моне Лизе», канадские ученые в 2006 году обнаружили на холсте черновые наброски да Винчи, в том числе изменение положения указательного и среднего пальцев левой руки. Это были далеко не единственные открытия - также нашлись кружево на платье Моны Лизы и покрывало на коленях.
В 2015 году французский инженер Паскаль Котт использовал похожие методы проецирования световых лучей с различными длинами волн на полотно, после чего измерял количество отраженного света. Любопытно, что его открытие позволило увидеть секретный портрет, закрашенный современной картиной. Котт обнаружил четыре изображения под современным обликом Моны Лизы, в том числе портрет молодой женщины с миниатюрными чертами лица и без улыбки.
Кто украл Джоконду?
«Мона Лиза» была украдена в 1911 году итальянским сотрудником Лувра по имени Винченцо Перуджа. Он считал, что картина была украдена в Флоренции Наполеоном Бонапартом, и хотел, чтобы полотно «вернулось в свой настоящий дом». В течение двух лет местоположение картины оставалось полной загадкой, а СМИ во всем мире размышляли о возможных причинах отсутствия картины в музее и ее местонахождении. В 1913 году Перуджа связался с итальянским арт-дилером Альфредо Джери и попросил денежное возмещение от итальянского правительства в обмен на транспортировку «Моны Лизы» обратно во Флоренцию.
Учитывая, что Перуджа запросил за возврат картины в Италию сущие гроши (при этом 2 года хранил ее под матрасом в своей квартире), люди заподозрили, что инцидент с украденной картиной был попросту уловкой, созданной для повышения интереса к полотну и галерее. Когда выяснилось, что вор, который сотрудничал с Перуджей, был не кто иной, как известный фальсификатор искусства Эдуардо де Вальферно, появилась теория, что «Мона Лиза» была украдена, чтобы сделать копии картины и продавать подделки неосведомленным коллекционерам за огромные деньги.
Имела ли картина успех при жизни художника?
Картина имела огромный успех. В ней все было ново: пирамидальная композиция, идея изобразить героиню в естественной, реальной обстановке, связь портрета с пейзажем, нюансы освещения (светотень), ощущение остановившегося мгновения в полуулыбке Моны Лизы. Новой была не только техника исполнения, но и взгляд на мир. Эта женщина, как будто ничем не замечательная, представляет весь род человеческий: увиденная в долю секунды — и запечатленная навеки, освещенная скользящим лучом света — и окутанная тенью, которая хранит ее тайну.
Почему эта картина такая знаменитая?
Все потому, что художнику впервые удалось создать и внушить зрителю ощущение живой жизни. Леонардо не стал изображать свою модель с застывшими чертами лица, как было принято. Он сообщил ее лицу загадочно-неуловимое выражение: это полуулыбка, по которой трудно определить внутреннее состояние молодой женщины. И хотя атмосфера вокруг производит впечатление покоя, кажется, что и освещение вот-вот изменится. Перед зрителем впервые предстала картина, столь тонко передающая движение времени.
Материалы:
Художественная галерея №2,
Барб-Галль, Ф. - Как говорить с детьми об искусстве,
портал КУЛЬТУРОЛОГИЯ https://kulturologia.ru/
и др.
#мона лиза #джоконда #загадки картин #леонардо #леонардо да винчи