Искусство является самым ярким и четким отражением любой эпохи. С древности любая живопись – это описание культурных ценностей и настроений общества того времени, а еще она описывает эмоции и чувства самого художника. История искусства богата знаковыми картинами, но мы решили собрать 20 самых ярких из них. Пишите в комментариях, какие именно шедевры вы узнали сразу.
«Звездная ночь» Винсента Ван Гога
Картина, ставшая визитной карточкой знаменитого художника-постимпрессиониста. «Звездная ночь» была создана Ван Гогом в больнице для душевнобольных, и на ней изображен вид из окна его палаты. Она была написана в 1889 году перед острым приступом психического расстройства художника - исследователи отмечают галлюцинаторный характер картины, выраженный в вихревых потоках красок и неестественно больших звездах.
Существует мнение, что Ван Гог при этом находился в состоянии обостренного восприятия реальности, и именно поэтому «Звездная ночь» такая яркая и необыкновенная.
«Герника» Пабло Пикассо
Является самой влиятельной картиной Пикассо. «Герника» написана художником по заказу правительства Испанской Республики – она описывает бомбардировку города Герники во времена Гражданской войны в Испании. В черно-белых тонах Пикассо изобразил людей, страдающих от боли и психических мук – он ярко показал зверское лицо кровавой войны с помощью необычных абстрактных форм. Картина быстро распространилась по всему миру и помогла узнать о происходящем конфликте. Сейчас она хранится в Национальном музее искусств в Мадриде.
"Поцелуй" Густава Климта
Считается вершиной «золотого периода» творчества Климта. «Поцелуй» вдохновлен византийской мозаикой, с которой художник познакомился в церкви Святой Витты в Равенне. Картина неслучайно напоминает икону, она написана маслом с использованием настоящего сусального золота. «Поцелуй» впоследствии стал стилизованным символом любви, и в нем чувствуется нечто драгоценное и незыблемое. Картина хранится в галерее Бельведер в Вене.
"Ночные ястребы" Эдварда Хоппера
Одна из самых узнаваемых картин в Америке, «Ночные ястребы» является кинематографической – это изображение городской жизни в ночное время. С психологической точки зрения, люди на картине изолированы и замкнуты внутри себя, будучи жертвами собственных страхов и тревог. Она была написана Хоппером после нападения на Перл-Харбор и распространена благодаря многочисленным репродукциям. Картина была продана Чикагскому художественному институту за 3000 долларов.
"Постоянство памяти" Сальвадора Дали
Неповторимая сюрреалистическая работа Дали, пропитанная множеством противоречий. Сам художник объяснил, что на образ плавящихся часов его навел растекающийся сыр под влиянием солнца. Дали и сам присутствует на этой картине в виде спящей головы, которую можно увидеть и в других его работах. «Постоянство памяти» можно назвать визитной карточкой художника, и сейчас полотно хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, куда было передано в дар анонимно.
"Девушка с жемчужной сережкой" Иоганна Вермеера
Ее называют северной или голландской Моной Лизой. О картине известно очень мало, кто изображен на холсте – непонятно. Исследователи полагают, что это дочь Вермеера или его жена. Как многие другие шедевры, картина имеет великое множество копий и подражаний, зачастую даже пародийных. Полотно было забыто почти на 200 лет, пока не было обнаружено коллекционером редких произведений живописи – он подарил его музею Маурицхейс в 1902 году.
"Американская готика" Гранта Вуда
Один из самых пародируемых образов в американском искусстве прошлого столетия. Картина напоминает американские фотографии конца 19 столетия – этому способствует пуританская сдержанность и строгие, вызывающие выражения лиц персонажей. Гранта вдохновил домик в стиле плотницкой готики, и он представил людей, которые могли бы в нем жить. Замысел картины состоял в создании собирательного образа американцев, однако многие фермеры увидели в работе карикатуру, в результате чего художник многократно подвергался критике и даже угрозам. В настоящее время «Американская готика» находится в Чикагском институте искусств.
"Танец в Муленде ла Галетт" Пьера-Огюста Ренуара
Картина в духе импрессионизма является одной из величайших в живописи 19 века. Здесь можно увидеть прекрасный пример таланта Ренуара в изображении пятнистого света - работа наполнена движением и формами, которые выполнены ярко окрашенными мазками. Картина отражает повседневную жизнь французского Монмартра, модного квартала столицы. «Танец в Муленде ла Галетт» является частью коллекции художественной галереи Музея Орсе в Париже.
"Воскресный день на острове Ла-Гран-Жатте", Жорж Сера
Картина впечатляющих размеров (2х3 м), считается одной из ярких примеров пуантилизма. Сера работал над шедевром более двух лет – он писал картину миллионами мелких точек и горизонтальными мазками. Вдохновением для работы послужило финикийское и древнеегипетское искусство, и художник желал увековечить парижан, отталкиваясь от древних изображений людей. Сера вставил картину в специальную деревянную раму белого цвета, и именно в таком виде полотно выставлено в Чикагском художественном институте сейчас.
"Ночной дозор" Рембрандта
Величайший шедевр Рембрандта, самая большая в размерах картина «золотого века» голландской живописи. На картине изображена стрелковая рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллемаван Рейтенбюрга – она была написана на заказ вышеназванного капитана. Работа полна символами и загадочностью, однако она совершенно не понравилась заказчикам. Исследователи полагают, что «Ночной дозор» стал переломным моментом в творчестве художника, так как после написания этой картины репутация Рембрандта оказалась испорченной. Картина находится в Государственном музее Нидерландов.
"Мона Лиза" Леонардо да Винчи
Пожалуй, это самая известная картина в мире. «Мона Лиза» таит в себе множество загадок и домыслов, из-за чего ее исследуют по сей день. Портрет Джоконды, как ее называют по-другому, является одним из идеальных образцов итальянского Высокого Ренессанса. В 1911 году шедевр был украден, а в 1913 вернулся обратно – благодаря этой краже «Мона Лиза» стала очень популярной, и художники писали множество картин, вдохновляясь ею.
Картина хранится в Лувре и ежедневно создает ажиотаж среди поклонников искусства.
"Крик" Эдварда Мунка
Картина завораживает современного зрителя, а на публику 19 века подействовала более чем эмоционально. Экспрессивный образ кричащего человека в окружении тягучих плавящихся красок явился олицетворением одиночества, отчуждения и отчаяния, будто предвещая век мировых войн. Мунк создал четыре версии картины, и все они были выполнены в разных техниках. Самый известный оригинал был написан в 1893 году, и он хранится в Национальной галерее Осло.
"Сотворение Адама" Микеланджело
Считается вершиной творчества Микеланджело. «Сотворение Адама» - фреска, созданная на потолке Сикстинской капеллы по сюжетам книги Бытия около 1511 года. В образе Адама художник отражает красоту и силу человеческого тела – кажется, что ангелы даже удивлены, насколько прекрасным его создал Бог. На фреске можно увидеть очертания мозга человека, в котором и находится Бог вместе с ангелами, что олицетворяет собой идею разума.
Творение Микеланджело является один из самых ценных в мире произведений, которое до сих пор изумляет любителей и экспертов искусства.
"Афинская школа" Рафаэля
Выдающееся произведение эпохи римского классицизма начала 16 века. Фреска занимает целую стену станца делла Сеньятура. На картину Рафаэль поместил более 50 персонажей, но на ней все очень пропорционально и гармонично, поэтому нет ощущения огромной тесной толпы. «Афинская школа» воспевает науку и философию – предполагается, что на ней изображены Леонардо да Винчи, Пифагор, Сократ, Евклид и другие известные деятели античной науки.
"Рождение Венеры" Сандро Боттичелли
Культовая картина художника, который следовал традициям тосканской школы. «Рождение Венеры» - самый настоящий гимн красоте, эта картина изображает миф рождения богини Венеры. Композиция оставляет впечатление совершенной гармонии, и это выражено в ярких, нежных тонах, изящной позе богини и различных символах, окружающих героиню. Картина является шедевром итальянского ренессанса и в настоящее время находится в галерее Уффици во Флоренции.
"Тайная вечеря" Леонардо да Винчи
Единственная сохранившаяся фреска Леонардо да Винчи, датированная 15 веком. «Тайная вечеря» - это монументальное изображение последней трапезы Христа со своими учениками. Да Винчи идеально вписал произведение в окружающую обстановку монастыря, хотя это было довольно сложной задумкой. Фреска имеет многочисленные репродукции, в то время как оригинал страдает от влажного воздуха и становится все темнее. Творение подвергалось реставрации, однако каждая из них лишь ненадолго продлевает жизнь произведения. Увидеть «Тайную вечерю» можно в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
"Автопортрет" (1889) Винсента ван Гога
За весь творческий период ван Гог создал около 30 автопортретов, а работа 1889 года считается самой известной, так как она, вероятно, является последним автопортретом. Серо-зеленые тона и вихревые узоры на картине отражают внутренний стресс и напряжение художника, чье психологическое состояние в те годы становилось все хуже. Ван Гог передал картину своему брату Теодору, и впоследствии она была куплена Музеем Орсе в Париже.
"Наполеон, пересекающий Альпы", Жак-Луи Давид
Серия из пяти конных портретов французского императора. Это самый часто воспроизводимый образ Наполеона, он представляет собой идеализированный вид перехода Бонапарта и его армии через Альпы в мае 1800 года. Историки искусства отдают предпочтение работам Давида до этих наполеоновских портретов – ни одна из его поздних картин не получила признания.
"Сальватор Мунди" Леонардо да Винчи
Загадочное полотно, написанное около 1500 года. На протяжении веков ей наносился разнообразный ущерб вплоть до раскола на две части и потерю красок в центре. Исследователи считают, что «СальваторМунди» очень близок по своей композиции к «Моне Лизе». Эта картина была продана на аукционе за баснословные 450 миллионов долларов в частную коллекцию, и ее нынешнее местонахождение неизвестно.
"Впечатление, восход солнца" Клода Моне
Импрессионизм получил свое название благодаря именно этой картине. На ней изображен порт города Гавр во Франции, родины Клода Моне – художник вернулся туда в 1872 году. Сам Моне признавался, что не предполагал такого успеха картины. Он рассказывал о том, как спешил набросать на холсте свое мимолетное впечатление от красивого рассвета в порту, и на эту работу художник потратил рекордные 10 минут. Несмотря на это, композиция тщательно выверена, она наполнена колоритом и живописным хаосом, что дало начало импрессионистическому течению.
И это всего 20 картин! Представьте, сколько еще шедевров мы не рассмотрели, и теперь вы сами можете увидеть их в онлайн-галереях – сейчас это более чем доступно.
Новое поколение художников уже гораздо глобальнее смотрит на мир, и работы нынешних мастеров впечатляют своими сюжетами и техниками – границ в них попросту не существует. Мастера живописи переплетают стили и направления, создают новые и необычные манеры письма, ломают прежние установки, чем удивляют и радуют поклонников своего творчества. Из тени выходит все больше художников, и у каждого можно увидеть свой неповторимый стиль. Благодаря интернету, работы распространяются с немыслимой скоростью!
MyMoneyArt – еще одна большая онлайн-галерея с яркими и необычными артами. Это не просто картины, а наполненные глубоким смыслом уникальные изображения, которые способны напитать пространство невероятной энергетикой. Смеем заверить, что таких картин больше нет нигде, и в будущем они наверняка приобретут еще большую ценность, станут известными и запоминающимися шедеврами. Мы рекомендуем уже сейчас подобрать для себя или в подарок красивый, мотивирующий арт, который впишется в любое помещение. Заходите на наш сайт и делайте правильный выбор!