Препродакш
После того, как была выбрана студия, аниме попадает на препродакшн. На этом этапе студия изучает материал, с которым будет работать (если это не оригинал) и решает, как его адаптировать и разбить на эпизоды. На стадии препродакшна принимают участие режиссер, продюсер и сценарист, а также человек, отвечающий за визуальный стиль.
Если источником выступает манга, то студии чаще всего перенимают визуальный стиль автора манги. С ранобе сложнее: бывает так, что автор вообще не описывает персонажей, или только те характеристики, которые важны для сюжета, так как герои, так и их окружение могут очень отличаться от того, что задумывал автор.
Хитаги Сенжогахара в аниме Bakemonogatari (2010) получила фиолетовый цвет волос, хотя в ранобе автор описывал ее как шатенку.
Фаза препродакшная для аниме по манге или ранобе обычно длится до трех-четырех месяцев, для оригинального – до года.
Продакшн
После того, как студия определилась с сюжетом и визуальным стилем, начинается самая длительная фаза проекта – продакшн. На этой стадии подключается главная ударная сила любой студии – художники.
Здесь нужно сразу определиться с некоторыми понятиями. Большинство аниме создают в 2D – это классический подход к анимации, при котором для каждого кадра художник рисует отдельное изображение. Одна секунда анимации может состоять минимум из двух и вплоть до 24-х изображений (24 frames per second – это оно). Но обычно эта цифра значительно ниже, поскольку некоторые сцены статичны, поэтому не нуждаются в многих кадрах.
😲 Интересный факт:
В среднем для одного фильма нужно создать около 3000 изображений. Первый эпизод Евангелия состоял всего из 700 кадров, тогда как в одном эпизоде Sword Art Online их может быть более 10 тысяч.
В 3D анимации оживают не изображение, а 3D модель. Первым полнометражным 3D мультфильмом считается Toy Story в 1995 году от американской студии Pixar. Сегодня японские студии используют как 2D, так и 3D в своих работах, но классическим считается самое нарисованное вручную, поэтому и будем рассматривать процесс создания именно такого аниме.
Каждый эпизод или фильм начинается с раскадрования — схематического рисунка с последовательностью кадров, в которых передается сюжет, и указания других аспектов аниме: диалогов, звуков, цвета и т.д.
Сначала выбирают одну из сцен и определяют как будет происходить действие в кадре — движение персонажей, объектов и камеры. Затем начинается длительный процесс рисования ключевых и промежуточных кадров. Ключевые кадры – это кадры, изображающие изменение плана или действия.
Все остальные кадры числятся промежуточными. Обычно более опытные художники занимаются ключевыми кадрами, в то время как начинающие набивают руку на промежуточных.
Поскольку на одну сцену требуется большое количество промежуточных кадров, работу над ними часто отдают контракторам и людям без опыта. Она считается одной из низкооплачиваемых в индустрии, хотя и требует очень много усилий и времени.
На один ключевой кадр художник с опытом уходит от 10 минут в зависимости от сложности.
Пока одна часть художников занимается анимацией, другая создает фоны для них. Обычно это локации, где происходят события. Не каждая анимация требует специально созданного фона: кое-где этот этап пропускают и занимаются фоном на последнем этапе.
Сегодня для создания фонов часто используют фотографию, поэтому они кажутся очень реалистичными, как, например, в фильмах Макото Синкая. Впрочем, создание фонов без референса тоже не редкость.
Готовые кадры аниматоры передают колористам, разрисовывающим их в цифровом виде. Они могут использовать компьютерную графику для создания объема.
Колористы окрашивают не только персонажей, но и добавляют тени и правильное освещение, указанное в раскадровании. Благодаря тому, что кадры разрисовываются в цифровом виде, художникам проще придерживаться консистенции и гармоничного вида готовой анимации.
😲 Интересный факт:До того, как кадры начали разрисовываться с помощью компьютеров, это делалось вручную на специальных прозрачных пластиковых листах – animation cels. Их использовали до начала 21 века. Сегодня оригинальные письма из классических аниме как Neon Genesis Evangelion могут стоить до нескольких тысяч фунтов.
Цветные кадры передают на «фильмирование». До ввода компьютерной обработки листы с изображениями буквально «снимали», комбинируя их с фонами. Сегодня для этого используются программы. Сначала из изображений создают анимацию, затем добавляют фон и эффекты. Поскольку этот процесс выполняется на компьютере, то и четкость изображения и эффекты гораздо ярче, чем в классических анимационных фильмах. Хотя некоторые кадры студии Гибли выглядят прекрасно и сегодня.