Чего ожидать молодым музыкантам от фестивалей? Как можно повлиять на нынешнюю дальневосточную музыкальную индустрию? Как группа создает свои песни?
Поговорили с участником группы Søika — Романом Копыловым.
Søika — московская группа родом с Дальнего Востока. Участники фестивалей V-ROX 2016 и Ural Music Night 2021. В связи с приближающимся концертом в Хабаровске 20 августа, редакция musescope. решила немного поговорить с участником группы — Романом Копыловым.
— В связи с вашим приездом в Хабаровск, расскажи, скучаете ли вы по родным краям? Есть ли любимые места?
Приезжая на Дальний Восток я всегда стремлюсь посетить свой родной город Советская Гавань. Очень люблю природу и тишину этих мест. В Хабаровске прибываю тоже с большим удовольствием, поскольку с этим городом связано множество больше положительных, чем отрицательных воспоминаний. Как-никак 20 лет прожил здесь.
— Почему покинули Хабаровск, чем привлекает Москва?
Можно сказать, что пришло время. Созрел или что-то подобное. Сложно сказать, мол потому, да вот поэтому. Захотелось что-то поменять в жизни кардинально, выйти из зоны комфорта. Были некие планы и надежды на рост в музыкальном плане, но задачи стать популярными не было, да и музыка у нас достаточно андеграундная.
Москва, безусловно, яркий и интересный город, в котором намного больше возможностей для творческих людей. Там в целом даже немного иной образ мышления, но нужно понимать, что это не волшебная страна, и вас там не будут ждать с распростертыми объятиями (за редким исключением). Особенно сейчас, во времена преобладания больше не творческого фактора, а, увы, трендового.
— Немного о прошлом: почему Simple Is Good перекочевал в Søika? Связано ли это как-то с продвижением на запад или идеологией проекта?
Это произошло вполне естественным и, на мой взгляд, безболезненным образом. С чем-то конкретным и серьезным это не связано, можно сказать философски, что просто пришло время перемен. За 7 лет существования в SIG многое поменялось, мы повзрослели, появились иные приоритеты и взгляды на жизнь в целом. Мы до сих пор с теплом вспоминаем те времена, и лично я стал опять немного заниматься проектом в формате хобби. Посмотрим, что из этого выйдет, ребята тоже не против поучаствовать.
— Почему решили отойти от прежнего звучания? Чувствуешь ли ты прогресс/развитие в своей работе? В каких аспектах?
Смена звучания в основном связана, опять же, с переменами в личной жизни. Мы стали слушать больше электронной музыки, я стал больше увлекаться эстетикой звучания синтезаторов, преимущественно вкусный аналоговый звук, по большей части пришедший из 70-80-х, и вот это вот все. Попробовали иначе подойти к аранжировкам, теперь они стали более песенными и простыми. В начале пути для нас это было даже немного в новинку.
При всей моей самокритике, безусловно, чувствую прогресс. Это же отмечают и ребята, которые знают нас давно (музыканты, слушатели). Тут наверное больше работает опыт + наслушанность, регулярный анализ треков в интересном для человека (в данном случае меня) музыкальном направлении. Какие именно аспекты поменялись, мне сложно сказать. Ощущаю это больше как единое целое, как состояние, наверное, отношение к процессу. Ну если совсем конкретно попробовать, то как минимум стало лучше получаться не наворачивать лишнего в песнях.
— Какой у вас фестивальный опыт? Какие мысли и ощущения после Ural Music Night?
Фестивальный опыт у нас, увы, небольшой, самые запоминающиеся и значимые выступления произошли на UMN 2021 и V-ROX 2016. Ural Music Night это, безусловно, отличное событие для музыканта, и в том числе для молодого (именно как музыканта, а не по возрасту) нужно стремиться чаще выступать на крупных площадках. Тут все очевидно, думаю, но на мой взгляд не стоит питать каких-то завышенных надежд от всех подобных событий, в свое время я на этом сильно обжегся. Вообще вот, что могу порекомендовать, и что понял со временем и опытом — это не ожидать конкретного результата от чего-либо. Меньше ожидаешь — меньше разочаруешься, а порадуешься при любом раскладе больше. В остальном, что касается крупных фестивалей, если вы ноунейм, то опять же, не ждите каких-то невероятных профитов, но, вам может повезти выступить по таймингу в хорошее время, когда у сцены будет много заряженной толпы.
— Как ты думаешь, есть ли у дальневосточной музыкальной сферы возможность стать индустрией или за возможностями обязательно нужно ехать на запад? Какие обстоятельства, по твоему мнению, могли бы изменить нынешнюю ситуацию?
Полноценно создать альтернативу западной части нашей страны конечно не получится, как минимум в силу географических и социальных особенностей. Но, ничто не мешает созданию своей крепкой атмосферы музыкальной индустрии на Дальнем Востоке, которая, так сказать, будет вполне самодостаточна и насыщена. Могу ошибаться, но примерно это случилось на Урале, на мой взгляд. Это край насыщенный отличными музыкантами и событиями, и Ural Music Night тому подтверждение. Ездить на запад в любом случае придется, для повышения опыта и расширения аудитории как минимум. Если честно, у меня всегда была мечта о такой вот ситуации.
Поспособствовать этому сложнее, поскольку мне кажется, для этого нужно вкладывать усилия не кому-то одному, например, администрации города и организаторам. Тут нужно развиваться всем вместе и не надеяться на чудо или на то, что за тебя сделают что-то, кто-то, а ты такой нарядный придешь выступишь и ок. Нужно создать экосистему, как это модно сейчас говорить, и ее основой должно быть неподдельное желание творить и развиваться в первую очередь, а не выживать, жаловаться и надеяться на кого-то. Сейчас, конечно, я наблюдаю большой спад вовлеченности и заинтересованности в музыке по сравнению с периодом примерно 2006-2016 гг. Для меня это золотое время, когда как минимум в Хабаровске было очень много не просто хорошо играющих групп и проектов, но и стилистически более разнообразных и, если можно так сказать, вполне себе модных. Включая даже такие классические для наших городов стили как металл и подобные.
Еще маленький нюанс, о котором не могу не сказать. За 10-15 лет в Хабаровске, к сожалению, так и не появилось ни одного хорошего клуба, куда почти любой музыкант может прийти и выступить, не думая о том, где ему найти аппарат или деньги на аренду клуба. Как многие из нас знают, во Владивостоке таковым очень долгое время являлся BSB, он же теперь Водолей. Сейчас вроде стало немного сложнее выступить, нужно уже иметь неплохую аудиторию, но не уверен. И тем не менее, около 20 лет это место давало прекрасную возможность выступить без заморочек не только музыкантам Владивостока, но и другим дальневосточным городам, и это круто!
— Вернемся к проекту Soika, насколько вам с Агнией комфортно работать, творить — как проходит процесс? Вы работаете только рядом или в разъездах тоже?
Немного странный вопрос. Если было бы некомфортно, то мы не играли бы вместе. У нас общий музыкальный вкус, что для меня очень важно при совместной работе, это позволяет быть на одной волне.
Для работы над материалом нам не обязательно находиться вместе. Я полностью отвечаю за инструментальную часть, которую потом уже вместе корректируем и адаптируем под вокал. Лирика и основные вокальные мелодии полностью лежат на Агнии. Мне очень нравится ее тембр голоса и те состояния, что она транслирует через свое исполнение. Вероятно, это не всем понятно, нужно, интересно, но те, кому это близко, ценят по достоинству эти моменты.
Один из важных моментов, на который повлияла наша предыдущая группа Simple Is Good — это написание песни, ориентируясь больше на музыку. То есть мы накладываем вокал на уже заготовленное мною инструментальное демо, в то время как обычно вокальная музыка создается под уже более-менее готовый вокал или текст. Но тут у нас нет каких-то рамок, интересно попробовать и наоборот.
— Удается ли продвигать музыку в сети, на стримингах?
Вот это самый сложный для нас вариант, конечно, поскольку у нас нет команды, нет менеджера и подобных людей — приходится все делать самим, а занятий и обязанностей в жизни сейчас очень много, да и в целом сложно качественно заниматься тем, к чему душа особо не лежит. Я имею в виду все эти механизмы продвижения, тренды и прочее, как правило этим всегда занимается отдельный человек, которому это все более интересно и у кого это хорошо получается. Но в целом, судя по статистике, интерес к нашей музыке стал возрастать. Пока, увы, музыкой со стримов мы не зарабатываем, сейчас для нас это больше про чистое творчество и состояния, нежели про заработок. И в какой-то степени радует то, что сохранена именно любовь к музыке и желание творить на фоне безумных гонок за успехом и трендами.
текст: Екатерина Мальченко
ред. Илья Терентьев
Подписывайтесь на наше музыкальное издание ВКонтакте: https://vk.com/musescope
