Каждый из нас рано или поздно начинал задумываться о возможности монетизации своего труда.
И тут всегда встает вопрос: сколько вешать в граммах или сколько стоит наш шедевр?
Когда это - вязанная вещь допустим, берется от количества связанного полотна, плюс стоимость ниток, ну и конечно важным моментом является качество изделия и его эксклюзивность - и тут мы подходим к самому важному!
Ведь стоимость материалов для художника - понятие очень относительное, стоимость холста и листа бумаги можно как-то рассчитать. А дальше?
Как понять эстетическую и культурную ценность своего художественного произведения?
Одна "художница" мне сказала, что ей вообще плевать и она готова продавать всякую "фигню", главное, что платят - она рисует. Что ж, это так себе позиция... Но позиция.
Лично я опираюсь на метод сравнения. Открываю работы известного художника и смотрю - дотягиваю или нет. Если дотягиваю - то делю пополам цену от работы известного художника. Если не дотягиваю, то работа вообще никогда не может быть проданной и считается учебной.
Вопрос о том, можно ли продавать работы, выполненные по моим мастер-классам, остается открытым.
Одно знаю точно, что по моим мастер-классам можно учиться и я не скуплюсь в раздаче накопленного опыта.
Еще одним немало важными правильными оценками качества своих работ является Ваше участие в выставках и конечно же победы.
Когда вы понимаете, что вы не можете подступиться к галерейному формату, то о каких продажах собственно может идти речь?
Поэтому всех художников призываю, участвовать и искать свое место под солнцем. Конечно, это не касается выпускников худ ВУЗов, которые зачастую уже по окончанию имеют и имя и накопленный выставочный опыт.
Я думаю, что и с иллюстраторами и людьми других смежных творческих профессий - все примерно одинаково. Всегда важна техника, талант и имя.
А вот любовь к продажам (и "фигню" продать)и инфоцыганство - это уже другая плоскость околотворческого сообщества. О ней стоит говорить отдельно.
