Под словом «стиль», с точки зрения одежды, мы понимаем, что это определенный, довольно строго фиксированный стиль, который имеет название. И уже внутри заданного стиля, можно экспериментировать. В действительности, простор для творчества достаточно широк, но в основе все равно лежат заранее определенные черты.
Из чего же складывается чувство стиля и как его можно развить? Даже если вы только начинающий в сфере моды, легко можете развить своё чувство стиля. Нужна только практика, насмотренность, вдохновение и примеры.
Прежде всего, необходимо повысить самооценку и обрести уверенность в себе. Каждый может открыто самовыражаться, носить любую одежду и показывать таким образом свою индивидуальность. Однако не каждый человек, с психологической точки зрения, готов к подобному вниманию. Именно поэтому первым шагом должно стать обретение любви к самому себе. Если человек не способен полюбить себя таким, какой он есть, то другие точно не смогут это сделать. Нельзя угодить каждому человеку, поэтому необходимо постоянно экспериментировать и не бояться косых взглядов. Не нужно бояться критики, ведь мнений существует столько же, сколько и людей. Лучше всего прислушаться к внутреннему голосу, который подскажет, какой стиль придаст более яркие ощущения.
Каков ваш собственный стиль сейчас? Какие личности вас вдохновляют, какие образы знаменитых актеров, блогеров вам нравится? Определите, что отличает ваши любимые вещи от остальных в гардеробе, т.е. почему вы носите их чаще. Подумайте о цветах, тканях, силуэте, стиле и деталях. Будьте точны в своих рассуждениях. Самоанализ играет значимую роль. После того, как вы определите, что именно вам нравится в любимых вещах, вы получите “список” вещей, которые соответствуют вашему стилю.
Используйте кинематограф для вдохновения. Посмотрите фильмы, в которых показаны очень красивые сцены с точки зрения эстетики, стиля. Если бы вы были одним из его героев, что бы вы надели? Шопиголик, Дьявол носит PRADA, дом Gucci, Эмили в Париже, в стиле Джейн и другие из собранного чек-листа.
Отсматривайте показы и подиумную моду. На самом деле, на коллекции такого плана нужно не просто смотреть, а учиться анализировать и подмечать. Предположим, на показе «Valentino», вы увидели насыщенно розовые, алые платья на показе и в целом огромное количество этого цвета. Делаем вывод — следующий сезон опять будет ярким, розовый, скорее всего, выйдет на вершину самых актуальных цветов, тренд на синий электрик, энергичный желтый и насыщенную сирень very pery, останется с нами. Монохромные образы тоже. А дальше применяем к себе — какой из этих цветов вам подходит? Нужны ли вам micro сумочки от "jacquemus", как аксессуар для завершенности образа, или лучше взять элегантную сумку-багет? Может быть вместо платья розового цвета, выбрать яркую оправу к очкам, в цвет той же сумочки или обуви.
Учитесь гармоничным сочетаниям текстур и цветов у природы. Цвет — один из мощнейших инструментов стиля! Зачастую образ работает и кажется таким эффектным именно потому, что цветовая палитра подобрана метко и удачно. На прогулке по парку, вы можете заметить, как ярко-желтые лепестки идеально сочетаются с зелёными листьями. Или как осенний «тыквенный» смотрится на коричневом фоне. Подмечайте, какие сочетания глазу приятны, а какие не очень. В одежде всё сработает по такому же принципу.
Не забывайте про внутреннее наполнение. Первоисточники вдохновения — это то, от чего стараются отталкиваться мировые дизайнеры и стилисты. Применяйте насмотренность к повседневным вещам. Учитесь отбирать места, которые вы посещаете в реальной жизни. Даже присматривая место для перерыва на кофе, подмечайте дизайн меню и территориальное расположение и интерьер.
Вдохновляйтесь тем, что нравится именно вам. Кино, музыка, театры, книги, музеи, путешествия, архитектура — это и многое другое сознательно или бессознательно обязательно повлияет на вас как на личность, и, соответственно, сформирует ваши собственные предпочтения.
К примеру, вы любите всё, что связано с Францией, и восхищаетесь парижанками? Тогда и в одежде вам захочется романтичности и чувственности. Или же, наоборот, вы без ума от современного искусства — тогда, возможно, вам придутся по вкусу асимметрия или же колорблоки.
Найдите несколько журналов или блогов, где регулярно обсуждают тенденции. Важный момент — не нужно пытаться надеть на себя все тренды сразу, нужно просто быть неплохо осведомленным, идти в ногу со временем и уметь отличать современное от устаревшего.
Обратите своё внимание на винтаж. Он вызывает ассоциации с чем-то поистине уникальным и старинным. Сегодня его можно встретить в интерьере и одежде. Подлинный винтажный стиль будто пропитан ароматом Европы начала 20-х годов. У каждого есть возможность прочувствовать его настроение и окунуться в прошлое, достаточно лишь подобрать милую, характерную былым временам одежду. Сегодня под словом «винтаж» понимают не что иное, как оригинальную вещь прошлого времени.
Если мы хотим создать своей персональный стиль, и выступать в качестве творца своего личного образа, то нам просто жизненно необходимо вдохновение.
Где искали вдохновение великие кутюрье модных домов?
Женская красота и кинематограф сыграли решающую роль в выборе профессии для тогда еще будущего итальянского модельера Валентино Гаравани. После просмотра фильма об артистках Бродвея он больше не расставался с карандашом и бумагой. "Для меня, 13-летнего паренька, увидеть такое означало одно – желание самому создавать подобную красоту для женщин». Голливудские красавицы – музы для Валентино и по сей день. Его визитная карточка – роскошные и изысканные вечерние наряды красного цвета. В них блистали Элизабет Тейлор, Грета Гарбо, Рита Хейворт и другие звезды.
В своем новаторстве Коко Шанель вдохновлялась собственным мироощущением. Ей нравились солнечные ванны и море — она ввела моду на загар и тельняшки. Ей хотелось освободить руки от ремешков сумки — и она подарила миру легендарную сумочку Chanel 2.55 на длинной цепочке через плечо. Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Жан Кокто были друзьями Шанель. Французский писатель и дипломат Поль Моран назвал ее “ангелом-истребителем стиля 19 века”: ее квартира на рю Камбон, 31, была художественным салоном, где собирались главные авангардисты Парижа.
Кристиан Диор мог часами гулять со своей матерью по саду, собирать цветы, а затем составлять букеты. Ландыши, были любимые ее цветы, маленький Диор считал их своим талисманом. Позже кутюрье вышивал веточки ландышей на подолах своих нарядов на удачу и не расставался с ними на показах, украшая петлицу пиджака этим.
Архитектура, рисунок, прогресс и свободолюбивые женщины – вот главные источники вдохновения французского дизайнера с испанскими корнями Пако Рабан. Его первая линия одежды была выполнена из необычных материалов: металла и пластика. Это наряды с причудливыми геометрическими формами, которые маэстро создал для сильных, свободных и современных женщин. «Заковать» женщин в железо кутюрье вдохновили феминистки. «Женское желание эмансипации – это необходимость внешней защиты, то есть потребность носить своеобразные доспехи. К тому же в это время, когда из металла делали машины, небоскребы, даже художники создавали арт-объекты из металла и железа. Так что я одел женщин в металл. Это было очень вовремя». В своих последующих работах он продолжал использовать необычные материалы – бумагу, перья, кожу и сухие цветы.