#224 #наша культурная программа #выставка
Когда после национализации собрания Морозову пришлось водить экскурсии по собственной галерее, он особенно гордился возможностью показать публике подборку произведений Сезанна. Этот мастер был Ивану Абрамовичу, наверное, самым близким по духу, хоть они никогда не встречались: философский настрой и основательность сезанновской живописи были сродни морозовским фундаментальности и последовательности в собирательстве.
***П. Сезанн (1839-1906).
Автопортрет в каскетке. Около 1873.
Государственный Эрмитаж.
***П. Сезанн. Мост через Марну в Кретее (Берега Марны). 1894-1895.
ГМИИ им. А С. Пушкина
П. Сезанн. Сцена в интерьере (В комнатах). 1869-1871.
***. За неполные десять лет коллекционер стал обладателем 18 картин Сезанна, составивших один из самых значимых ансамблей в его домашнем музее на Пречистенке. В отношении любимого художника Морозов действовал как историк искусства, решив представить в собрании весь диапазон творчества Сезанна – от ранней «Сцены в интерьере» до созданного в завершающие годы жизни «Голубого пейзажа». Для этой картины коллекционер, порой по несколько лет выжидавший появления на рынке нужного полотна, специально держал свободное место на стене.
Пространство в выставочных залах оборудовано для маломобильных граждан - информационные таблички на шрифте Брайля (фр. Braille) — рельефно-точечный тактильный шрифт, предназначенный для письма и чтения незрячими и плохо видящим людям).
***
Боннар. Ансамбль вестибюля.
Пьер Боннар относился к числу наиболее ценимых Морозовым мастеров. В начале 1910 года художник получил от московского коллекционера серьезный заказ: написать три вертикальных панно, предназначенных заполнить пространство между пилястрами на центральной стене. Морозов снабдил Боннара фотографией лестницы и схемой стены (с указанием точных размеров) и выбрал тему — «У Средиземного моря». Столь крупная работа была для Боннара необычной — ему еще не приходилось писать панно таких размеров, поэтому работа заняла более года. Готовые картины в 1911 году были показаны на Осеннем салоне в Париже, а затем отправлены в Москву. Сам художник за установкой своих работ не наблюдал, но результат его «дистанционного» труда получился блестящим: помещенные на стене между пилястрами, панно слились в неразрывную композицию.
***В годы Первой мировой войны коллекционер дополнил панно Боннара скульптурой Сергея Конёнкова.
Уравновешенное и гармоничное искусство Боннара стало для Ивана Абрамовича ключом к пониманию как общих принципов французского искусства, так и основ его диалога с искусством русским. Крупные меланхоличные пейзажи были любимы Морозовым, и работы отечественных мастеров с похожими мотивами особенно многочисленны в его коллекции. Здесь с творчеством Боннара перекликались элегантная декоративность Александра Головина, стилизации Константина Сомова, а также хрупкая порывистость Петра Уткина и эмоциональная насыщенность Михаила Ларионова.
А.Я. Головин (1863-1930), между прочим, действительный член Академии художеств с 1912.
Пейзаж. Павловск. 1911. ГТГ.
Небо, которое было написано отдельными пятнами краски, кажется театральным. Важную роль играло его реалистичное изображение. Цвет играет в унисон с построением пейзажа. Вода слегка волнует каждого зрителя своим цветом. Она зеркальна. Здесь показан своеобразный композиционный ход, собирающий изображение в одно целое.
Деталью в живописи Головина, которая сопровождает его в творчестве, является прихотливая ритмическая линия, в данном случае заданная изогнутой березкой. Подобные вещи можно встретить не раз. Типичным является и хронологический "Значок» - классицистское здание, отсылающий зрителя в совершенно определенную эпоху. Это в работе единственное напоминание о человеке.
***
М. Ларионов. (1881-1964).
Яблоня после дождя. 1906. ГТГ.
- ***Ван Гог. Эмоции и история. Для Морозова творчество художника было объектом вдумчивого исследования и важнейшей страницей истории нового искусства. Каждую из пяти принадлежавших ему работ ван Гога Морозов выбирал с особой тщательностью. Коллекционер обращал пристальное внимание на сложные смысловые ассоциации, как в «Прогулке заключенных», и место картины в биографии мастера, как в случае с созданными на пике творческого диалога с Гогеном «Красными виноградниками» или отмечающим последние недели жизни Винсента «Пейзажем в Овере».
- ***Гоген. Медитация и экзотика. В создании своей коллекции из 11 полотен «французского таитянина» Поля Гогена Морозов неизбежно шел вслед за Сергеем Щукиным, негласно соперничая с ним. «Морозовские» Гогены отличаются изысканной декоративностью, а сам коллекционер досконально знал о роли каждой работы в творческом пути мастера. Философской медитацией наполнены и аллегория прощания с родиной – «Цветы Франции», и обманчивое спокойствие «Пейзажа с павлинами» или «Таитянских пасторалей», и многослойный синтез мировых духовных традиций – полотно «Великий Будда». В тонкой интерпретации Морозова экзотика искусства Гогена переплелась с новым пониманием роли неевропейских и народных культур, созвучным этнографическим и кураторским опытам начала ХХ века. Коллекционер видел пересечения с эстетикой Гогена в орнаментах и локальных цветах фольклорных сцен Б. Кустодиева или А. Рябушкина, в театрализованных фантазиях Б. Анисфельда и в горячих красках М. Сарьяна.
- Гоген. (1848-1903).
- Кафе в Поле. 1888.
- ГМИИ им. А.С. Пушкина.
- Гоген.
- *** Ф. Малявин (1869-1940).
- Девка. 1903. ГТГ.
- Сложно определить точно, то ли Малявин увековечил и популяризовал во всем мире колоритный, манящий образ русской крестьянки, то ли малявинские бабы, ставшие уже именем нарицательным, обессмертили имя художника. В любом случае, художник и его судьба очень интересны (о нем можно почитать в интернете).
Продолжение будет.