#индастриал-метал | #рок | #альтернативный рок
Брайан Хью Уорнер всегда был довольно противоречивой личностью. Пусть резкой асоциальностью в духе Сета Путнама или Джи Джи Аллина он мог похвастаться лишь на начальных этапах карьеры — становление медийной личности неминуемо заставляет немного сдерживать себя, — элементы бунта, протеста, "панковской" натуры прослеживается на протяжении почти всего творческого пути Мэрилина. В разных формах, в разных стилистиках и против разных вещей, они неминуемо сопровождают исполнителя как личность еще со времен его ученичества в христианской школе, и как музыканта с его самого первого выступления перед необузданной толпой в местном дешевом клубе.
Каждый релиз коллектива отличается от предыдущего в той или иной степени — в плане звучания, зачастую, в угоду слушателю, в плане концепции же исключительно себе на радость. Этот самый концепт всегда достаточно примечателен — здесь, например, Мэрилин обращается к символизму 30-хх, который активно высмеивался нацистской партией.
Самая большая квинтэссенция хитовых песен на один релиз в карьере Мэнсона тем больше добавляет шарма и необычности работе, что на массы она по фабуле своей ориентирована не была. Конфликты внутри коллектива, любовные воздыхания ее мозгового центра — все это так или иначе повлияло на звучание работы, которое, наверняка, получилось не таким, каким изначально задумывалось.
В общем и целом, релиз представляет из себя скорей аудиоверсию театральной постановки с кульминацей в заглавном треке, чем музыкальный релиз. Чувственность, торжественность и мрачность в звучании и сплетение европейского авангардизма, немецкого символизма и американского бунта в лирике — занавес открывается, добро пожаловать в театр имени Мэнсона.
Яндекс.Музыка / Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer