Романтизм пришел на смену строгому классицизму в живописи и принес новый багаж: переживания, волнения, краски, и особую выразительность. Нередко стиль романтизма путают с «романтическими» образами в живописи и пасторальными сценами. Но в фокусе внимания творцов всех жанров конца XVIII — начала XIX в.в. от музыки до живописи — личность со всеми переживаниями и богатым внутренним миром.
Главное для представителей романтизма в живописи — передать и показать эмоции героя. Они лучше всего проявятся в неординарных обстоятельствах, в необычные моменты жизни, отсюда и сюжеты. В ход идут реалистично нарисованные, волнующие эпичные сцены: Библейские, исторические темы, мифы, мистика, события недавнего прошлого, с живыми, порывистыми движениями персонажей и их эмоциями. На пейзажах — дыхание природы (перед грозой!), а на портретах — вся гамма чувств. Романтизм в живописи - это полотна Жерико, Делакруа, Тернера, Гойи, Брюллова, Айвазовского, Тропинина.
Революция идей
Стиль романтизма пришел на смену классицизму с его правилами гармонии, сдержанности и стремлением к чистому идеалу согласно велению Истории. Невозможно было оставаться в рамках застывших канонов эпохи Просвещения и восхищаться лишь античными красотами да наследием Рафаэля и Микеланджело. Великая Французская революция, свобода, равенство, братство, крах буржуазных ценностей, новые учения немецких философов с пристальным вниманием к душевным поискам героя… И художники в стремлении раскрывать внутренний мир человека рисуют ярче и смелее: меньше геометрических схем и сдержанных жестов, больше красок, эмоций, движения на картинах. Публика поначалу была действительно шокирована: после строгих линий, театральных жестов и холодной красоты ангелов — буйные, а порой и вовсе демонические страсти! «Темной стороне» натуры романтики уделяют немало внимания, и фраза «призраки Гойи» уже давно стала нарицательной. Но главное — то, что эмоциональностью своих живых полотен художники романтизма будто включают зрителей в круг персонажей, и вместо отстраненного любования картиной возникает эффект сопричастности.
Плот и оплот романтизма.
«Родиной» романтизма в живописи считают Францию, а появление картины Теодора Жерико «Плот фрегата „Медуза“» в Салоне в 1819 г., на престижной официальной выставке парижской Академии изящных искусств, — чуть ли не «день рождения» стиля. «Эстетическая революция» от композиции до сюжета и подачи — налицо! Художник изобразил волнующий момент недавней истории, основанной «на реальных событиях»: гибель французского фрегата у берегов Сенегала в 1816 г., и трагическая история выживания 15 из 140 человек, плывших на корабле, на маленьком плоту.
На картине Жерико — появление парусника «Аргус», который видят измученные люди после 12 дней испытаний. При том, что художник в итоге изрядно затушевал раны на телах и не раскрывал тему каннибализма, — зрители были потрясены реалистичностью и «человечностью» картины. А последователь и друг Жерико — Делакруа (он позировал для картины в роли… мертвеца), увидев полотно впервые, «в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».
Делакруа стал верным соратником Жерико и одним из ярких представителей художников нового направления — романтизма. Его кисти принадлежит еще одно «каноническое» полотно стиля — «Свобода, ведущая народ» (1830). Правда, сюжет по теме народного восстания против монархии Бурбонов, скорее, исключение для творца, как-то сказавшего «Страшно подумать, сколько памятников и произведений искусства погубили революции!». Но сколько — вдохновили! В том числе и русских творцов, которым оказались близки революционные идеи в искусств. Победа в Отечественной войне 1812 г., творческие свободы на родине с выставками в Академии художеств, поездки и «командировки за рубеж» (Брюллов, например, «стажировался» в Италии), да и просто типично русская эмоциональность — у русских художников были все основания для своего пути в романтизме.