Мальчик лет девяти разложил свои рисунки на асфальте. Углы придавлены булыжниками. рисунков много, не меньше пятнадцати. На альбомных листах, гуашью. Они похожи на сделанные в школе на уроке рисования, но немного не такие. У них в основном "взрослые" темы: пейзажи и натюрморты. И юный мастер старается использовать "профессиональные приемы": например делать теневую сторону более темной. Увидев, что я интересуюсь, мальчик гордо и с вызовом предлагает купить: 10 рублей каждый.
Мы с сыном, который уже около десяти лет ( с четырех) учится в моей дизайн школе идем дальше. В моей голове крутится: правильно ли, что я не купила, или стоило купить, поддержать? Тут сын подливает масла в огонь: "Его ты сняла для ю-туба и одобряешь, а мне вот не разрешаешь продавать свои работы! Что за двойные стандарты?"
И, правда, я действительно одобряю этого мальчика, но не одобряю продажу своих работ не только своим сыном, но и вообще учениками своей школы. Как минимум, пока они ее не закончат. Как максимум еще пару курсов ВУЗа. И, мало того, я считаю, что в обоих случаях я права. Почему так? Давайте попробуем разобраться.
Думаю, ключевой момент здесь в том, что я не знаю ситуации, в которой находится тот мальчик. Пошел ли он продавать свои работы просто потому, что где-то услышал, что художники, якобы, хорошо зарабатывают, и решил, что и сам так может. Либо он пытается найти выход из сложной жизненной ситуации. Зачем именно ему деньги? Они ему настолько необходимы?
Моему сыну и вообще ученикам моей школы, а школа коммерческая и по местным меркам недешевая, деньги, возможно, тоже не лишние. Но вот именно что не лишние. Они не нужны им жизненно. А значит, у них есть возможность пока не продавать свои работы.
Когда я подняла эту тему в интернете, были люди, которые, как я знаю, зарабатывают на жизнь своими художественными работами, и они искренне недоумевали: мы и учились, чтобы зарабатывать этим на жизнь, а ты говоришь, что это неправильно.
Да я так говорю. Все дело в том, что искуство - сложно и многоступенчато. Каждый поднимается в нем на ту ступень, на какую ему позволяют подняться талант, обстоятельства и мотивация.
Искусство - способ познания себя и мира. С этой точки зрения можно рассматривать и рисующих на мастер-классах и в хобби-студиях людей, релаксирующих, отдыхающих, раскрывающих свою эмоциональность, людей, которые совсем не учатся или учатся чуть-чуть. Однако же люди, которые учатся искусству всерьез открывают эту его возможность на более глубинных уровнях. И чем больше учатся рисовать, тем более высоко поднимаются по ступеням познания.
Искусство - как ремесло, профессионализм, способ заработка.
Сейчас очень много тех, кто успешно зарабатывает искусством, имея всего пару-тройку навыков, но отточив их до совершенства.
Безусловно я учу своих учеников ремеслу, даю им и знания. И хочу, чтобы ремесло и знания вызрели в них, и когда они начали жить на результаты своего труда, у них был максимально широкий спектр возможностей, а также высокое качество.
Очень часто продающийся художник умеет лишь, например, большие розовые цветки, или морской пейзаж с лодочкой.
Да, это дает ему заработок, но это не тот уровень профессионализма, который я хочу дать своим ученикам. Я хочу им свободы. Чтобы они могли нарисовать все, что захотят.
И третье: Искусство, как искусство. Когда ценишь не себя в искусстве, а искусство в себе. Когда, познав все, что было создано до тебя, ты поднимаешься на эту вершину и делаешь шаг вверх. Создаешь, узнаешь то, что никто до тебя не делал. Движешь искусство вперед. Ну или как минимум в тебе созревает собственный язык, свой способ складывать изобразительные средства в то, что ты хочешь передать людям, свой образный мир. И вот именно это на самом деле называется творчеством.
И я не хочу, чтобы мои ученики априори лишили себя такой великой радости и возможности, начав продаваться слишком рано.
Дело в том, что продажа работ таит в себе опасность, даже не желая того, прогнуться под толпу, под потребителя. Это происходит порой незаметно, а порой сразу переломом.
Надо понимать, что люди, покупающие работы - не профессионалы, они не в искусстве, они профессионалы в чем-то совсем другом. Есть покупатели, которые берут картину, потому, что она тронула что-то в их сердце, открыла им какие-то тайны, чей внутренний язык совпал с языком образов картины. Но таких не так много. В большинстве своем диктует мода. А вы знаете, что интеллект толпы ниже уровня интеллекта каждого отделльного человека в этой толпе. И прогнув себя под моду, юный худождник легко может потерять себя, остаться на более низком уровне навсегда.
Вспоминается мне в этой связи популярный в девяностые певец Женя Белоусов, который, помнится, говорил в интервью: Я хочу делать настоящее искусство, но пока, чтобы приподняться и заработать я пою "Синеглазую девочку". Вскоре после интервью он умер, и так и не успел искусства.
Конечно, когда рисовать начинают уже с целью заработать, вырваться из какой-то сложной жизненной ситуации, или когда человек уже повзрослел и ему необходимо содержать себя и семью - это другой разговор. Ну а мои ученики имеют драгоценное время для роста и поиска самих себя, пока их содержат родители. И я хочу, чтобы это время они потратили так, чтобы оно обогатило их по-настоящему, и как людей, и как художников, и как ремесленников.
Что же касается этого мальчика: во-первых, путь искусства для заработка, это вам не грабить, воровать и убивать, все-таки) Во-вторых, кто знает, может, таким вывернутым путем пробьется его талант, и он придет к осознанию великих возможностей искусства иначе, не так, как мои ученики.
Искусством можно заработать, искусство - отличная профессия, особенно сейчас, когда искусственный интелект наступает нам на пятки. Но искусство - больше, чем заработок. А человек живет не только для того, чтобы есть.
Что же касается нашей профессии и искусственного интеллекта - тема тоже богатая, и думаю, я порассуждаю по этому поводу на моем канале) Так что, если вам интересно, подписывайтесь)
(Видео сделано с разрешения мальчика, который понимает, что реклама - двигатель торговли)))