Можно как угодно относится к Великобритании, ее истории, культуре, моде, политике, самому факту существования одной из последних монархий, но отрицать влияние на земной шар бессмысленно. Признаться, я не могу оценить многочисленные разговоры вокруг печального события и то, какой огромный шум это вызвало, учитывая другие события, происходящие вокруг. Но так же, не будучи рьяным западником или роялистом, я тем не менее не могу не отметить, что вместе с монархиней уходит эпоха.
Предлагаю взглянуть на Королеву с точки зрения стиля.
Особых сюрпризов в выборе нарядов Королевой Елизаветой II никогда не наблюдалось и многие, полагаю, скажут, что это хорошо.
Однако ее стиль на протяжении долгих лет правления менялся - от модной молодой монархини, которая облачилась в кутюр Нормана Хартнелла в день своей свадьбы и коронации (а заодно и во многие другие дни), к ярким, отлично сшитым пальто, костюмам и платьям, которые помогали ей выделяться из толпы - королева никогда не шла на поводу у трендов, фокусируясь вместо этого на классике гардероба.
За последние два десятилетия - спасибо команде мечты Анджелы Келли (персонального ассистента и советника и куратора Ее Величества Королевы) и лондонского кутюрье Стюарта Парвина - королева в поздние годы одевалась с особой изюминкой, благодаря шкафам, заполненным яркими цветами и более льстящими фигуре вещами.
Многие, я полагаю, помнят неоново-зелёный костюм, созданный Парвином к официальным празднованиям в честь дня рождения в 2016? Он стал трендом за считанные минуты после появления Елизаветы на балконе во время церемонии выноса знамени.
Королеве исполнилось 90 несколькими месяцами ранее, и смартфоны пестрели хештегами в духе #neonat90 и #highvishighness В последующие годы Королева продолжила носить оттенки зелени, включая лаймовый, шартрез и цвет shamrock (трилистник - национальный символ Ирландии). Порой добавляя немного пурпура, желтого или павлиньего синего давая возможность лучше разглядеть её миллионам подданных, каждый год собиравшихся на церемонии.
Поднятие Знамени 2016 далеко не последний случай, когда наряд королевы попал в тренды.
Два года назад в день свадьбы Принцесса Беатрис была не только в одолженной из коллекции Елизаветы тиаре (что очень типично), но и в одном из бабушкиных платьев, украшенном камнями и мерцающем, работы Хартнела из 50х.
Келли и Парвин изменили его для мероприятия, добавили рукава из органзы, заузили юбку, сделав более современной. Королева, которая регулярно пополняет гардероб, как говорят, была весьма польщена.
Спустя несколько месяцев онлайн платформа Lyst опубликовала Royal Fashion Report 2020, который показал всплеск запросов «винтажные свадебные платья» на 297 процентов. Платформа объяснила это частью тренда на выбор осознанной моды среди королевской знати.
В интервью в начале этого года Парвин сказал, что платье уже было изменено по пожеланию королевы годами ранее, и что он регулярно обновляет наряды, висящие в шкафах. Совсем недавно он обновлял канареечно-желтое пальто, которое она надела на открытие Линии Елизаветы в Лондоне.
Образы у королевы никогда не складывались просто так (я всегда говорю, что мода это больше, чем просто куча вещей) и несмотря на целую команду талантливых людей вокруг, она определённо сама правила бал в гардеробе и работе со своим публичным имиджем, как и ее предки, Королева Виктория и Елизавета I и многие другие сквозь века.
Контроль над внешним образом штука очень старая, даже древняя, и всегда была частью монархического правления. Недаром короли всегда были больше, чем управленцами, это ещё и символы.
Достаточно взглянуть на картины с Генрихом VIII (это то у которого было много жён, каждая из которых жила меньше предыдущей) работы Гольбейна, которые многим знакомы по учебникам, а британцам не менее известны, чем портреты королевы или Елизавету I, кисти Гиллиарда, которую он изобразил молодой и сильной, в тот момент, когда страна находилась под угрозой с другой стороны пролива.
Королева Виктория в своё время приспособила фотографию, бывшую в зачаточном состоянии, для своей пользы, используя фото себя и своей семьи, чтобы добиться большей публичности и распространить влияние на более широкую общественность.
Она демонстрировала себя как монарха, мать, бабушку и эти фотографии, телеграфированные в Британию и по всему миру, показали, что страна в надежных руках.
Елизавета постоянно старалась выстроить в глазах общественности образ стабильности безопасности и постоянной шлифовки в работе над ним в 20 и 21 веке.
За эти годы она перенимала опыт и получала подсказки от кутюрье - Hartnell и Hardy Amies, собственной матери, Королевы Елизаветы (которая Королева Мать) - а так же полагалась на собственное чувство долга и ответсвенности от того, что она последняя в долгой веренице сильных мира сего, наследующих ответственность за судьбу государства.
Ведь в конце концов, Елизавета вовсе не должна была быть Королевой, и ее ранние годы не прошли под гнетом того, что она наследница трона. Это произошло только после того как её отец стал Королем Георгом VI после отречения Эдуарда VIII (тот что женился на разведённой американке Уоллис Симпсон, которую ненавидело пол страны, а сам он обожал и задаривал драгоценностями).
А вот вам и сама Уоллис в платье с Лобстером.
Хотя стиль королевы эволюционировал в разных декадах, основные мотивы и силуэты оставались неизменными, ведь ее стиль все больше становился способом создания и поддержания определённого образа в глазах общественности, последовательного и узнаваемого.
Её наряды вообще скорее можно назвать самобытными, чем инновационными (хотя если смотреть со стороны дворцового протокола, то и новации присутствуют). Они делают ее появление заметным и ярким и легко выделяющимся в толпе - что по сути является частью ее роли. Её наряд призван заявлять, что она яркая, заметная вспышка где бы она не находилась.
Начиная с 60х, королева все больше создавала различие между собственным стилем и модой в моменте. Есть что-то особенно интригующее в этой твёрдой приверженности принципам в эпоху хайпа и медиа власти. (Вы можете возразить что «это же королева», но мы знаем примеры монарших особ, адаптирующийся к современным тенденциям, вроде иорданки Рании или Дины Абдулазис;
и «пожилой человек», такие примеры мы тоже знаем, и даже в Англии, далеко ходить не надо, есть Вивьен Вествуд, например).
Можно сравнить Елизавету с Викторией, непревзойдённым имиджмейкером.
Обе использовали цвет и более того, цветовой символизм, для большего эффекта и гардероб, чтобы почествовать и прославить британские ремёсла, дизайн и товары.
Обе использовали в нарядах разнообразные символические детали, полученные от других людей, как в качестве публичного намёка, так и как маркёр персональных отношений. Обе дарили и одалживали изделия из собственных коллекций и гардероба дочерям и невесткам.
Образ монарха, вполне естественно, всегда созвучен публичными ожиданиями подданных.
Она выполняет обязанности и предоставляет, что требуется. Будучи Королевой вы не делаете модный выбор, а делаете королевский. Необходимо выделиться, а то как вы одеваетесь, это, своего рода, униформа.
Немалую роль в выборе цветовых предпочтений, конечно, сыграла Королева-мать. В годы второй мировой она посещала разрушенные авиаударами города и дома в лондонском ист-энде, отдавая предпочтение располагающим мягким цветам, с целью поднятия морального духа.
В 30х и 40х Королева-мать, которая была ростом 157 сантиметров, носила шляпы во время появлений на публике, чтобы выделиться из толпы. Узнаваемый образ мягкого кроя был её фирменным знаком. вплоть до самой смерти в 2002 она продолжала носить деликатную пастель и шляпы с декором из перьев.
Движимая исполнениями разного рода обязанностей, как и её мать, королева придавала большое значение выбору цвета и символизму вне зависимости перерезала ли она ленту на открытии Парламента или посещала детей в школе.
25 летняя Елизавета, коронованная в 1953, была весьма конкретна и непреклонна, когда речь зашла о символах на ее коронационном платье.
Hartnell, который разрабатывал дизайн платья, предложил растительные эмблемы Великобритании - розу, нарцисс, чертополох, трилистник - очень классическая история. Однако сама королева мыслила шире, и хотела отметить страны Содружества.
Содружество наций - это политическая организация с более чем пятьюдесятью членами, практически каждый из которых когда-то был частью британской империи.
Наладить дружественные отношения с этими странами было одной из пожизненных королевских миссий.
Результатом стало платье из белого датского сатина с цветочными орнаментами, отражающими 9 королевских доминионов, Британию и регионы стран содружества, разделёнными и украшенными блестящими нитями, жемчугом, драгоценными камнями, пайетками и кристаллами.
Hartnell тоже не пошёл на попятный и включил в узор не слишком привлекательный Уэльский лук и добавил четырёхлистный клевер на левой стороне юбки - на удачу. Чтобы когда во время церемонии рука Елизаветы опускалась, оказывалась бы прямо на нем.
Коронационное платье не было первым нарядом, в разработке которого она приняла участие. В 1952, когда Королеве понадобилась церемониальная мантия для церемонии Ордена подвязки, королева обратилась в лондонский королевский колледж искусства за вдохновением и идеями.
В итоге она выбрала один из студенческих дизайнов, имевший радикальную для того времени застежку-молнию спереди для удобства и комфорта.
Манера Королевы одеваться включала в себя своеобразный диалог с кутюрье и портными. И диалог этот продолжался и в более поздние годы, по словам Парвину, который делал для неё одежду более 20ти лет.
«Она все ещё очень вовлечена. Когда я презентую наброски, я могу отправить пять шесть образцов ткани для платья, соотносившихся с тканью для пальто. Она выскажет свои предпочтения по поводу цвета, должно ли пальто А идти с платьем Б и хочет ли или нет какую-то деталь на платье. А после я собираю все это воедино.
Он так же добавил, что основная цель, сделать так, чтобы королева выглядела хорошо, и при этом чувствовала себя комфортно.
По мнению того же Парвина, королевский стиль видоизменился, эволюционировал в последние 20 лет:
«Я полагаю, что есть тренд к простоте: очень простые цветоблоки и потрясающие принты. Меньше - больше. К тому же, это помогает драгоценностям лучше выделяться, а шляпы могут быть с большим количеством деталей».
Драгоценности вообще крайне важная часть образа и Парвин всегда оставлял место для броши на пальто или в вырезе на платье для фирменного жемчуга в три нити.
Драгоценности - это ведь ещё и способ коммуникации, возможность добавить невербальное послание. Так, в телеобращении во время кризиса Ковид-19 в апреле 2020, королева была в броше из бирюзы.
Многие тогда отметили что этот камень - символ защиты и надежды во множестве культур. Другие зашифрованные послания могли быть более личными, демонстрирующими персональные связи. Те самые три нити жемчуга были подарком от отца, а брошь во время Рождественского обращения в 2021 - в год, когда умер Принц Филипп, подарком во время медового месяца.
Или брошь с завитками во время визита Дональда Трампа? Украшение - подарок предыдущего президента Барака Обамы, вряд ли это случайное совпадение.
Снова обращаясь к одежде, человек, стоящий за эволюцией королевского стиля последние 2 десятилетия - это Анджела Келли, которая работает с 90х годов и стала одним из наиболее доверенных советников.
В своих мемуарах: «Другая сторона монеты: Королева, Стилист и Гардероб» она откровенно рассказала о том, как помогала омолодить образы.
Она вспоминала, что после нескольких лет работы а качестве старшего гардеробного, она не могла выбросить из головы мысль, что стиль монарха «необходимо быстро видоизменять, до того, как вещи заставят ее выглядеть старше, чем она есть - что нередко бывает с устаревшими дизайнами».
Келли ратовала за более яркие цвета и стильные вырезы и платья покороче и пальто в аккомпанемент, как она описывает в книге, «хорошей фигуры и отличных ног королевы».
Позже она же и соберёт первую внутреннюю (in-house) команду по имиджу, в которую пригласит Парвина.
Изабель Спирман, консультант по бренду, обозреватель и стилист Саманты Кэмерон, когда она была первой леди Великобритании, сказала, что именно
«Анжела убедила королеву, что цвет делает вас моложе, ярче и энергичнее».
Могу скакать, что именно цвет во многом делает эффектную фотографию. Спирман добавила и что еще до того, как Келли начала работу, королева всегда затмевала своих собратьев из королевских семьи в Европе и во всем мире.
«Все, что она носит, красиво скроено, стилизовано под старину и выглядит безупречно. И поскольку она не следит за модой, никогда не бывает так очевидно, из какого десятилетия ее наряды».
И ведь правда, сложно сказать что-то плохое про наряд вне времени. При этом, остромодная вещь быстро устаревает и спустя несколько лет фотография легко выдаст опытному глазу, в каком временном периоде она сделана. Вспомните хотя бы платье Дианы - рукава да здравствует «Династия».
Слово икона в модной индустрии вещь избитая, но, в случае с королевой, оно подходит как нельзя кстати.
Создание иконичного образа требует десятков лет, Королеве удалось создать отличительный, запечатлевшийся в коллективном сознании образ.
Яркие цвета, многочисленные шляпки и драгоценности. Силуэт — пальто, свободное платье в строгом стиле, плечи, круглый вырез и жемчуг — стал таким же характерным, как флакон Chanel No.5, сумка Birkin или образ Одри Хепберн в «Завтраке у Тиффани». И в течение семи десятилетий она правила Британией в своем собственном стиле.