Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Учитель рисования

Константин Петрович Пынеев родился в 1868 году в Александровском уезде Владимирской губернии в селе Карабанове, фактически рабочем поселке. Отец его трудился на местной фабрике, изготовлявшей ткани. Заинтересовавшись работой художников, создававших узоры, юный Константин стал им помогать и уже подростком сам стал штатным художником. Азы живописи он осваивал в иконописной мастерской. Впечатленная его работами супруга фабриканта Е. А. Баранова помогла юному дарованию поступить вольнослушателем в знаменитое Училище Живописи, Ваяния и Зодчества. Чтобы стать полноправным учеником, парню, закончившему лишь церковно-приходскую школу, пришлось экстерном освоить гимназическую программу. В прославленном учебном заведении он стал любимцем живописца В. Е. Маковского. Тот позже помог ему поступить в Академию художеств. На жизненном пути художника Пынеева не раз встречались добрые люди, помогавшие ему преодолевать трудности. А трудностей выпадало немало. Как один из лучших учеников АХ, Пынеев получи
Жанровая сцена (1904)
Жанровая сцена (1904)

Константин Петрович Пынеев родился в 1868 году в Александровском уезде Владимирской губернии в селе Карабанове, фактически рабочем поселке. Отец его трудился на местной фабрике, изготовлявшей ткани. Заинтересовавшись работой художников, создававших узоры, юный Константин стал им помогать и уже подростком сам стал штатным художником. Азы живописи он осваивал в иконописной мастерской. Впечатленная его работами супруга фабриканта Е. А. Баранова помогла юному дарованию поступить вольнослушателем в знаменитое Училище Живописи, Ваяния и Зодчества. Чтобы стать полноправным учеником, парню, закончившему лишь церковно-приходскую школу, пришлось экстерном освоить гимназическую программу. В прославленном учебном заведении он стал любимцем живописца В. Е. Маковского. Тот позже помог ему поступить в Академию художеств. На жизненном пути художника Пынеева не раз встречались добрые люди, помогавшие ему преодолевать трудности. А трудностей выпадало немало.

Как один из лучших учеников АХ, Пынеев получил право на годовую стажировку в Европе, но из-за тяжелой болезни отца вернулся через 7 месяцев, а половину выделенных ему денег отослал семье. Затем художник женился, переехал в Харьков и работал там учителем рисования. После революции, чтобы свести концы с концами, рисовал агитационные плакаты. Так однажды ему пришлось расписать целый трамвай рисунками, призывающими чаще мыться и бороться с паразитами. Лозунги подкреплялись «портретами» этих самых паразитов. Но мы будем смотреть не на гигантских блох, а на более ранние работы.

«По миру» (1892) Ставропольский краевой музей изобразительных искусств
«По миру» (1892) Ставропольский краевой музей изобразительных искусств

Художник Пынеев получил первое общественное признание еще участь в училище, когда на выставке ученических работ в 1892 году представил картину «В далекий путь», позже переименованную в «По миру». Картина посвящена в том числе важной проблеме того времени – безнадзорным детям и тяжелой жизни детей-сирот. Выражение пойти по миру означало заниматься попрошайничеством. У мальчика можно увидеть кружку, вероятно, для подаяний. К сожалению, даже в конце 19 века в Российской империи не было социальных служб, в том виде, в котором мы это понимаем сейчас. Были приюты для сирот, но туда брали малышей, часто незаконно рожденных младенцев, от которых отказались матери. Детей постарше сдать туда было сложнее. Иногда для них находились опекуны, чаще всего из числа родственников. Некоторые опекуны относились к подопечным сочувственно, а некоторых интересовала возможность взять под опеку не столько ребенка, сколько его наследство «на ответственное хранение», и использовать «в интересах сироты» родительскую избу, скотину и тд. Чем беднее сирота, тем меньше желающих им заниматься. В деревнях, если единоличного опекуна не нашлось, опекой занималась вся община, то есть формально все, а на деле ребенок часто был предоставлен сам себе. Дети-попрошайки никого не шокировали. Лет до 10 им иногда неплохо подавали, особенно в больших городах. А затем считалось, что они достаточно взрослые, чтобы зарабатывать на хлеб самим. Либо удавалось найти им какое-нибудь место, вроде «мальчика» в лавочку или ученика у мастерового, либо дела были плохи. Тогда ребенок вполне мог быть вовлечен в мир криминала. Эту картину позже не раз печатали в различных изданиях. Картина в стиле передвижников. Не даром, автор тоже стал членом товарищества.

«Сельская учительница»
«Сельская учительница»

«Сельская учительница» - тоже картина в духе передвижников. Данную тему затрагивали и другие художники, например, Маковский и Трутовский. Надо заметить, что до революции профессионального женского образования почти не было. Вариантов было всего два – акушерка и учительница. Некоторые грамотные девицы во второй половине 19 века шли еще в стенографистки. Был также неквалифицированный труд, например, продавщицей или рабочей на фабрике, но по морали того времени дамам из благородных семейств трудиться там было совсем уж ниже их достоинства. Те же женские гимназии, в отличие от мужских, готовили изначально «домашних учительниц», то есть, по сути, сначала были школами гувернанток. Бедные выпускницы институтов благородных девиц тоже шли в гувернантки. Некоторые становились в институтах классными дамами, которые педагогами не были, но занимались воспитанием и следили за порядком (предметы преподавали мужчины). Позже от первичной цели подобные учебные заведения немного отошли, и многие родители стали отправлять туда девочек просто чтобы дать им сносное образование. Мест гувернанток в хороших домах в любом случае на всех не хватало, а брать женщин педагогами даже в женские гимназии не хотели. Желающих работать в сельских школах было мало, и устроиться туда было проще. Однако переезд из города в деревню для многих женщин давался непросто. Общение с городскими друзьями сходило на нет, а с деревенскими жителями было не интересно, найти женихов по своим запросам сложнее, развлечений нет, удобств городских тоже, так как жилье было съемным в домах местных жителей. Вот и тут в распоряжении девушки лишь отгороженная перегородкой часть комнаты. Есть от чего приуныть.

Другие авторы затрагивали эту тему:

В. Е. Маковский "Приезд учительницы в деревню"
В. Е. Маковский "Приезд учительницы в деревню"
К. А. Трутовский "Сельская учительница"
К. А. Трутовский "Сельская учительница"

Несколько других картин

"Песня" (1897) Научно-исследовательский музей Академии художеств в Санкт-Петербурге
"Песня" (1897) Научно-исследовательский музей Академии художеств в Санкт-Петербурге

Судя по интерьеру, на картине «Песня» изображен кабачок или так называемый погребок (ренсковый погреб). Погреба были специализированными винными магазинами, которые действительно часто представляли собой погреба. Алкоголь там продавали на вынос, но в конце 19 века в столице и некоторых западных губерниях разрешили организовывать там же питейные заведения. Люди пьют, и к ним на огонек заглянули артисты, вот-вот зазвучит цыганская песня.

"Крым" (1904) частное собрание
"Крым" (1904) частное собрание
"Обед. Одинокие"
"Обед. Одинокие"
"Письмо" (частное собрание)
"Письмо" (частное собрание)

Этот материал также можно увидеть на моем канале тут

#картина #живопись #искусство #художник #история