В этой статье художники MyMoneyArt расскажут, какие стили живописи популярны в настоящее время (с примерами картин в интерьерах), а также о том, какие яркие жанры остались в прошлом. В завершение читателей ждет приятный бонус!
История изобразительного искусства, а конкретнее, живописи, началась еще в глубокой древности. Некоторые стили, которые были популярны с 17 по 19 века, на сегодняшний день уже не актуальны, но они дали рождение новым. Настроения в живописи постоянно меняются и подстраиваются под современные требования и запросы общества. Давайте их рассмотрим.
Абстрактное искусство
Абстракция – художественный стиль в живописи, который не пытается изобразить реальность, окружающую нас. Инструментами абстрактного искусства являются необычные формы, яркие цвета и знаки, отображающие восприятие самого художника. Глядя на абстрактную картину, зритель наверняка испытает самые неожиданные эмоции и чувства. На первый взгляд может показаться, что это хаотичное нагромождение линий, цветов и фигур, однако при внимательном изучении вы точно заметите целостную композицию.
Абстракция идеально подойдет тем, кто постоянно находится в поисках вдохновения. Картины, написанные маслом или акварелью, отлично смотрятся в разных интерьерах, ведь они задают определенный тон всему помещению.
Выделить абстрактную картину из других легко – при просмотре вы не сразу поймете, что на ней изображено. На них нет конкретных и четких предметов.
Художники этот направления делят его на две группы:
- Лирическая абстракция (текущие формы и линии)
- Геометрическая.
Модернизм
Модернизм – это художественный стиль, вмещающий в себе несколько направлений: кубизм, футуризм и сюрреализм. Для них характерны индивидуальность, вызов классическим канонам и свобода, и поэтому художники стремились изображать свои чувства и эмоции в моменте.
Картины в стиле модерн погружаются в зрителя с первых же секунд, а их оригинальная и уникальная подача приковывает внимание каждого. Такой холст станет завершающим моментом классического или современного интерьера.
Минимализм
Минимализм – это стремление к простоте, монохромной палитре и лаконичности. На первый взгляд такие картины могут показаться скучными, однако, они наполнены глубоким смыслом и дают богатую пищу для размышлений. Художники этого направления выделяют на своих холстах чистую красоту и геометрию, вытесняя привычную реальность.
Поп-арт
Стиль, который зародился совсем недавно, около середины прошлого столетия. Такие полотна отличаются яркими красками и смелыми деталями. Художники поп-арта изображали людей, животных, а также повседневные предметы, с которыми знаком каждый человек (например, товары из супермаркетов и рекламные афиши).
Поп-арт отрицает рутину и дает зрителю взглянуть на нее через призму веселой и беззаботной жизни. Это был способ выразить свое желание перемен и отреагировать на текущее положение вещей.
Портрет
Один из старейших стилей. С помощью портрета художники передавали внешний облик человека, а также его внутренний мир. Через портрет можно было транслировать любую эпоху и социальный статус изображаемого человека. В настоящее время этот стиль не имеет четких границ и все чаще появляется в тандеме с другими – обычно это природа, растения и животные.
Анималистика
Одно из основных направлений в живописи. Эти холсты изображают животных в их естественной среде обитания на фоне самых разных природных пейзажей. Такие картины вдохновляют и успокаивают, а еще всегда прекрасно вписываются в интерьер. По обыкновению, животные наделены сакральным значением. Анималистичные холсты способны наделить зрителя силой, мотивацией и уверенностью – каждый возьмет то, что ему нужно.
Природные пейзажи
Самое простое для понимания направление, в котором художник имеет огромный простор для реализации своего видения. На таких холстах можно увидеть леса и луга, бескрайние океаны, волнующие взор поляны с цветами, грандиозные горы и непроходимые джунгли.
Этот стиль также включает картины с погодными явлениями и космическими фантазиями.
Городской пейзаж
Необычный стиль, где природные мотивы сменяются на городские улицы, старинные храмы и замки, руины и новые дома. Сейчас популярны картины с высокими небоскрёбами, уютными кафе и разводными мостами на фоне неоновых огней и ярких, красивых закатов.
Лучшее решение для гостиной и спальни.
Стрит-арт
Он отличается от городского пейзажа тем, что концентрируется на мелких деталях, а не охватывает целые улицы и районы. Стрит-арт популярен изображениями граффити, скульптур и отдельных уличных объектов, и эти холсты часто наполнены яркими и черными красками, которые резко выделяются на общем фоне.
Реализм
Название стиля говорит само за себя – объекты на картинах реализма написаны без абстрактных деталей и стилизации. В чистом виде это направление встречается все реже, и современные последователи смешивают реализм с абстракцией, которое сосредоточено на бесформенности и ярких красках. Например, сейчас популярны холсты с изящными женскими фигурами и цветком вместо головы – смотрится очень свежо и уникально.
5 красивых, но устаревших стилей.
История изобразительного искусства уделяет этим течениям особое внимание, так как они считаются классическими. В настоящее время они устарели, особенно в картинной моде, но по-прежнему встречаются в некоторых интерьерах.
Перечислим эти стили в хронологическом порядке.
Ренессанс.
Появился в 14 веке. До середины 16 столетия считался одним из самых популярных. Последователя ренессанса писали картины с учетом всех медицинских и научных принципов, теорий и фактов того времени, брали во внимание анатомию человека, геометрию и даже гравитацию. Изображения становились более объемными, так как в них появлялся передний и задний план. Именитыми мастерами ренессанса были Рафаэль Санти, Леонардо да Винчи и другие.
Классицизм.
Стиль живописи, канонами которого стали порядок, четкие пропорции и идеализация. Глядя на такие картины, можно подумать, что их писали математики, а не художники. На холстах классицизма изображали богов и богинь различных религий, героев, цезарей, спартанцев и других известных личностей прошлого. Фигуры на классических полотнах зачастую выглядят преувеличенно и довольно неестественно.
Расцвет классицизма приходится на конец 18 века, а начал развиваться еще в 17 столетии.
Барокко.
Параллельно с классицизмом в 17 веке стиль барокко был одним из популярных и узнаваемых. Он был полной противоположностью своему «коллеге» - барокко выделялся своими вычурными формами, пышными украшениями и яркими контрастами. Мастера создавали насыщенные композиции, с легкостью балансируя между реальными и духовными объектами.
Рококо.
Никаким образом не связан с барокко. Если второй пропагандировал роскошь и богатство, то первый играл с поверхностными эмоциями, был весьма игрив и изящен. На картинах рококо обычно изображены стройные, чувственные девушки в окружении ангелочков, любовные мотивы и обнаженные натуры. Художники уделяли особое внимание мелким деталям, светлым, пастельным тонам и нежным, фривольным сюжетам.
Стиль просуществовал относительно недолго – он был популярен с 1750-х годов и до конца 18 века. Все изменилось с началом гражданской войны во Франции.
Импрессионизм.
Стиль, который концентрировался на изображении обычных, простых людей, которые жили в своих повседневных заботах. На картинах они гуляют в парках, садах, отдыхают в кафе или на лужайках. Импрессионисты стремились изобразить движение, дуновение ветерка, шелест листьев и блики солнца на водной поверхности – такой эффект давали быстрые, заметные мазки.
Направление было популярно во второй половине 19 века, однако расцвет его был совсем недолгим.
Как найти свой стиль в живописи?
Конечно, один из вариантов – ориентироваться на тренды современности. Но все очень быстро меняется, и поэтому художники MyMoneyArt дают вам свои рекомендации:
1. Концентрируйтесь на своих ощущениях.
Совершенно не нужно быть экспертом, чтобы понимать изобразительное искусство, уметь его анализировать с точки зрения картинного мастера. Не важно, какое полотно перед вами – важно только то, что вы испытываете, глядя на него. Что вы чувствуете? Какие эмоции появляются при взгляде на картину? Это раздражение или грусть? А может, радость, умиротворение и заряд позитивом? Все ощущения, которые вы испытаете при контакте с картиной, вы принесете в свой дом и будете чувствовать их каждый день. Ориентируйтесь только на них. Сомневаетесь? Проходите мимо, возможно, ваша картина будет следующей.
2. Поймите, для чего вам нужна картина.
Определите, какая у нее будет цель или миссия. Для кого-то она станет источником вдохновения. Кто-то будет мотивировать себя цитатами крутых спортсменов или политиков. А другие найду для себя яркий, красивый и наполненный вихрями оттенков предмет, который станет финальной точкой интерьера или же ее ключевой деталью.
Разобраться в стилях живописи очень трудно, особенно неподготовленному человеку. А подбирать картину в свой дом ещё труднее. Приходится сравнивать, выбирать палитры, размеры и не всегда это получается сделать самим.
Мы можем Вам помочь с этим вопросом и проконсультировать по выбору различных стилей картин в свой дом.
Переходите на наш сайт mymoneyart.ru и наши специалисты с удовольствием помогут выбрать Вам картину.
