Успех "Евангелиона" оказал огромное влияние на аниме, в том числе позволив создавать более амбициозные произведения, популярные типы персонажей, а также помог многим людям начать свою карьеру.
Аниме-сериал 1995-96 годов Neon Genesis Evangelion был одновременно глубоко личным, экспериментальным произведением и огромным финансовым успехом. Популярность сериала вызвала серьёзные изменения в аниме, которые ощущаются и по сей день. После того как Evangelion недавно переиздали на Netflix, а заключительный фильм тетралогии Rebuild’ов наконец вышел в прокат, влияние творения Хидеаки Анно стало как никогда очевидным.
В Evangelion есть ряд элементов, знакомых поклонникам аниме, в частности, подростки управляют гигантскими роботами для борьбы с чудищами, но с самого начала что-то меняется. Роботы — плотные, угловатые существа, а противостоящие им монстры, называемые Ангелами, зачастую абстрактны и странны. Синдзи Икари из Evangelion — не горячий герой аниме в традициях Гоку из Dragon Ball, а замкнутый, депрессивный подросток, пытающийся наладить отношения со своим давно отдалившемся (напомните в комментариях сколько там лет прошло😶🌫️) и властным отцом. Окружающие его люди, от опекуна Мисато до его товарищей-пилотов Евы — Аски и Рей, оказываются такими же неполноценными. Многие считают это отражением того факта, что создатель Хидеаки Анно написал "Евангелион" как размышление о своём опыте депрессии.
Из-за нехватки бюджета, несоблюдения графика анимации и творческого видения Анно последние два эпизода были сняты с помощью линейных рисунков, повторяющейся анимации и неподвижных изображений, что вызвало неоднозначную реакцию зрителей после выхода фильма. Как и в других амбициозных сериалах, таких как Lost, концовка Evangelion вызвала много споров во время выхода в эфир и привела к более откровенному, но столь же странному заключению в фильме End of Evangelion. Несмотря на столь личную, интроспективную и зачастую сложную работу, Evangelion имел огромный финансовый успех. Сериал заработал 400 миллионов долларов за первые два года после выхода на экраны благодаря продажам видео, а также сопутствующих товаров: компакт-дисков, манги и статуэток. Франшиза и ее персонажи доказали свою непреходящую популярность, появляясь на всём — от автоматов пачинко до бортов самолетов. Этот успех привел к ряду изменений в индустрии аниме, включая новые возможности для работы над более экспериментальными произведениями, создание популярных архетипов персонажей и укрепление студии Gainax. Франшиза Evangelion «продолжается» в серии фильмов Rebuild, но её влияние гораздо шире.
Как Евангелион превратил аниме во что-то большее
Многие считают, что огромный успех Evangelion привел к оживлению аниме-индустрии в целом. После японского экономического краха 1980-х годов аниме переживало трудности: производство сократилось, а большинство проектов представляли собой либо продолжительные франшизы, рассчитанные на детей, либо ограниченные тиражи VHS-серий (OVA), предназначенных для закоренелых фанатов или отаку. Евангелион показал, что проект может быть глубоко личным, любимым среди отаку и при этом приносить хорошую прибыль. Такие создатели, как Макото Синкай ("Твоё имя"), ссылались на этот сериал, как на источник вдохновения для создания более амбициозного контента в анимации.
Evangelion был далеко не первым сериалом, представившим более мрачный и зрелый взгляд на аниме про меха, Mobile Suit Gundam уже объединил этот жанр с политической военной драмой десятилетиями ранее. Но он был уникальным в своём внимании к психологической жизни персонажей и творческом использовании символизма. Ряд сериалов, таких как RahXephon и Brain Powered, пытались напрямую копировать качества, которые сделали Evangelion особенным. Однако его наибольшее влияние можно увидеть в количестве необычных, художественно-ориентированных аниме-проектов, вышедших в эфир в последующие годы.
Глубоко личные вложения Анно в работе над "Евангелионом" побудили студии предоставить больше контроля самим создателям, которые ранее часто ограничивались производственными комитетами, беспокоившимися о продажах товаров. Производители вкладывали свои бюджетные средства в меньшее количество эпизодов высокого качества, что привело к появлению 13- и 26-эпизодных серий, которые сегодня часто встречаются в аниме. Усиление творческого контроля привело к появлению таких сериалов, как "Ковбой Бибоп" и "Большой О", которые были популярны во всем мире и получили признание критиков. Использование в Evangelion символизма вместо буквального построения сюжета проложило путь для еще более абстрактных и мозговых сериалов, таких как Serial Experiments Lain и Revolutionary Girl Utena.
Как персонажи Евангелиона стали архетипами
Evangelion не просто взывал к интеллекту зрителей — для многих он также имел романтическую привлекательность. В частности, пилоты мехи Рей и Аска стали двумя романтическими архетипами. Обе героини, чья кажущаяся враждебность по отношению к главному герою Синдзи выдавала их тайную привязанность и неуверенность в себе. Несмотря на то, что подобные персонажи уже появлялись в аниме и манге (Аканэ из "Ранма 1/2"), женские персонажи "Евангелиона" стали образцами этих тропов и привели к бесчисленным подражаниям.
Вспыльчивая, резкая и грубая Аска популяризировала архетип цундере, который до сих пор встречается в аниме повсюду. От персонажей сёнэн-боевиков, таких, как Сакура из "Наруто", до любовных интересов в романтических комедиях. По сути, цундере — это женский персонаж, который всячески оскорбляет и принижает главного героя лишь для того, чтобы проявить к нему любовь в уязвимый момент. Повальное увлечение цундере достигло своего апогея в 2000-х годах, когда Риэ Кугимия стала одной из самых востребованных актрис озвучивания в Японии. Она изображала цундере в таких сериалах, как Shakugan no Shana и The Familiar of Zero. До сих пор этот тип персонажа является основным в романтических комедийных аниме.
Со своей стороны, Рей вдохновила меньшее, но всё же значительное число кудэрэ (а вы даже не знали), архетип, похожий на цундере, но заменяет гнев холодным безразличием. Персонажи "ледяной королевы", от Эврики из «Седьмой Эврики» до Рейвен из «Юных Титанов», считаются преемницами Рей. Все персонажи "Евангелиона" так или иначе оказали влияние и стали объектом подражания, но Рей и Аска создали прототип развлекательных романтических интересов, которые будущие сериалы будут использовать снова и снова.
Наследие успеха студии Gainax
Успех "Евангелиона" больше всего ощутила студия Gainax, создавшая сериал. Успех Evangelion позволил ей приступить к более творческим и амбициозным проектам. К ним относятся классический мини-сериал FLCL; Gurren Lagann, который также деконструировал жанр меха и маниакальный мультфильм "Трусики и чулки с поясом подвязки". Последние два сериала были созданы Хироюки Имаиши, который позже покинул Gainax и основал Studio Trigger. К её работам относятся некоторые из крупнейших аниме 2010-х годов, включая Kill la Kill и Promare.
Хидеаки Анно так и не смог выйти из тени своего творения, но успех "Евангелиона" позволил ему работать над самыми разными проектами — от недавнего фильма "Годзилла" компании Toho до телевизионной адаптации "Его и ее обстоятельства" (годнота не для всех и тот самый Анно). Он также отделился от Gainax и создал Studio Khara в 2006 году, что привело к созданию фильмов Rebuild of Evangelion. Явно личная связь Анно с "Евангелионом" повысила его собственную славу как режиссёра и помогла создать роль режиссёра-автора аниме.
После создания Триггера и Хары студия Gainax в основном прекратила своё существование, а то, что осталось, втянуто в юридические проблемы. Тем не менее влияние работ Gainax, в первую очередь Evangelion, до сих пор ощущается в современном аниме во всём — от персонажей до продолжительности эпизодов. Многочисленные концовки и интерпретации сериала до сих пор вызывают разногласия среди многих поклонников, но огромное влияние, которое оказал Neon Genesis Evangelion на аниме, невозможно переоценить.
Перевод: Михаил Веселов
Редактура: Матвей Ребров
Оригинал: https://screenrant.com/neon-genesis-evangelion-influence-impact-anime/