Любитель искусства, RM, оказывает благотворное влияние на внутренний арт-рынок Кореи. Так называемый RM Tour стал горячей темой среди поколения MZ* благодаря публикациям, освещающим посещения различных выставок в Корее и за её пределами. Кроме этого, RM полностью подтверждает значение Young & Rich, молодой и богатый, наполняя свой дом и мастерскую произведениями искусства отечественных и зарубежных художников. В недавнем интервью для всемирно известной художественной ярмарки Art Basel он сказал:
— Когда-нибудь, я хотел бы создать небольшое арт-пространство для демонстрации работ художников. Я хотел бы поделиться своими мыслями об искусстве и своей коллекцией.
В ожидании выставочного пространства, которое покажет RM, давайте, через его социальную сеть, познакомимся с небольшим «художественным музеем». Так мы сможем убедиться в любви RM к искусству и более чем серьёзному его отношению к нему.
Это одно из последних приобретений RM. На первый взгляд, это напоминает стеклянный сосуд наполненный водой для йога-медитации. На самом деле, работа представляет собой скульптуру из литого стекла от Ронни Хорн, художницы из Нью-Йорка. Она известна по всему миру благодаря своей «стеклянной» серии скульптур, которые олицетворяют природу.
Кажется, RM приобрел работу Ронни Хорн, после того, как побывал в Художественном музее в Париже. Приобретение RM имеет форму прозрачного цилиндра, похожего на гладкий кусок льда, и его большие размеры привлекают большое внимание. Гладкая поверхность создает оптическую иллюзию, имитирующую водную гладь, но при этом она является полностью стеклянной.
На фотографии со скульптурой Ронни Хорн, загруженной RM, мы также видим интерьер квартиры в тёплых тонах с деревянными поверхностями, что в сумме создаёт устойчивую гармонию, а простая форма изделий из белого фарфора на заднем плане, дополняет настроение, сливаясь воедино с окружающим пространством, раскрывая нам его тонкий вкус.
На этой фотографии из инстаграма RM, мы видим работу его любимого художника Hyung-Keun Yoon из серии Umber Blue и скульптуру японского художника Kato Izumi, которые прекрасно гармонируют друг с другом.
Художник Kato Izumi, который может быть нам немного незнаком, создает свой собственный мир и создает необычной формы статуэтки людей из камня и дерева. Его работы, которым характерно полное отсутствие искусственной обработки или резки материалов, содержат веру в то, что душа всех вещей находится в природе. Работы Kato Izum, из коллекции RM, отличаются несколько причудливой, но оригинальной формой и яркими цветами.
Можно сказать, в пространстве этого уголка квартиры, раскрывается личность RM и его желание ощутить течение времени благодаря гармоничному сочетанию этих двух современных работ с антикварным комодом, пришедшем к нам из далёкого прошлого.
Среди произведений искусства в коллекции RM есть много работ художников, вдохновленных природой.
Так можно сказать о работе художника-инсталлятора Seung-taek Lee. Вышеупомянутая работа создана в 1972 году и представляет собой композицию из связанных между собой камней, с помощью верёвки, размещённую на бумажном фоне. Излишне говорить, что использованы натуральные и естественные материалы. Художник фокусируется на акте «связи», и данная работа даёт нам представление о его восприятии мира.
RM посетил персональную выставку Seung-taek Lee (Un)Bound в Gallery Hyundai и выразил свою заинтересованность, загрузив фотографии таких работ, как Godratdol в свой Instagram. Не будет преувеличением сказать, что работы художника Seung-taek Lee, принадлежащие RM, лучше всего подходят к интерьеру его квартиры с деревянными поверхностями.
Работы в холодных тонах сильно отличаются от остальных из коллекции RM. Работы Lee Bae, которого называют «художником древесного угля», и американского скульптора Joel Shapiro размещены вместе. Характерной чертой обеих работ является то, что они меняют свою форму в зависимости от угла зрения. В картине Lee Bae, использован не просто чёрный цвет. Он заключает в себе сотни оттенков, а также причудливую игру света и тени в зависимости от освещённости помещения. А скульптура Joel Shapiro, несмотря на геометрические линии и использование формы параллелепипеда, кажется одушевлённой, когда плавно меняет форму при смене ракурса. Две работы прекрасно сочетаются друг с другом.
Есть предположение, что RM ранее загрузил две фотографии с разных ракурсов, чтобы подчеркнуть характеристику работ. На данный момент, большинство нераскрытых произведений искусства в «Малом музее» RM вызывают наибольший интерес публики.
Это студия RM, расположенная в офисном здании Hybe. И снова в центре студии работа мастера – Hyung-Keun Yoon.
Ориентировочная стоимость вышеуказанной работы составляет около 164 млн вон. Неудивительно, что RM приобрёл её. Его страстная привязанность к творчеству Hyung-Keun Yoon широко известна. Во время своего первого длительного отпуска в 2019 году, RM отправился в Венецию, и посетил выставку любимого художника. С тех пор, он не переставал посещать места, где находятся работы Hyung-Keun Yoon, включая Техас, Нью-Йорк и Сеул. Предполагается, что RM коллекционирует его работы и на данный момент ему принадлежат более 10 картин.
Стол в его студии – работы George Nakashima, мастера по мебели, творчество которого также любил Стив Джобс.
*Поколение MZ – поколением M называют родившихся в период с 1980 по 1994 год, к поколению Z относят родившихся в период с 1995 по 2004 год.
Источник GQ Korea